Кино и Музыка

[Alex_Zet]

Nadine Shah




Инфо - https://pitchfork.com/reviews/albums...r-dum-and-mad/


Love Your Dum & Mad / 22 July 2013 https://www.youtube.com/playlist?lis...itiWo7HFQJkgIX

[Alex_Zet]

Наедине со всеми. Гость Петр Мамонов. Выпуск от 15.05.2017 - https://www.youtube.com/watch?v=aYDYnwDJM2s

[Alex_Zet]

Тело



год - 2012
режиссер - Ориол Паоло
жанр - триллер, детектив, криминал, ...

Автомобиль сбивает человека, в панике убегающего от кого-то или от чего-то. Прибывшие на место полицейские выясняют, что сбитый бедолага — ночной сторож из близлежащего морга. Так что так напугало несчастного? И куда делся из отсека N3 недавно привезенный в морг/

https://www.youtube.com/watch?v=l--cP0c_C3U

HD- http://lordsfilms.tv/709-telo-2012.html

[Alex_Zet]

Тринадцатый этаж



год - 1999
режиссер - Йозеф Руснак
жанр - фантастика, триллер, детектив,

Где виртуальность, а где реальность?

жанр - фантастика, триллер, детектив, ...

На тринадцатом этаже компьютерной корпорации была разработана совершенная модель виртуальной реальности, создание которой повлекло за собой цепь таинственных убийств. Разгадать загадку можно, лишь погрузившись в иное измерение, где может быть ответ на многие вопросы, а может быть — страшная нереальность…

HD - http://lordsfilms.tv/43174-trinadcatyj-jetazh-1999.html

Развернуть для просмотра

m-lle Yvette


Не надо сравнивать

Идея фильма не нова, и от этого он нисколько не теряет. Припомните-ка парочку произведений, в которых так или иначе обыгрывается тема «нереальности реальности». Получилось? Уверена, что подумав пару минут, вы бы назвали ещё штук пять, а ведь написано и снято в тысячи раз больше. А вот чтобы сравнить «Тринадцатый этаж» с нашумевшей, расхваленной и затасканной киноэпопеей, думать не надо вообще. Поэтому сравнивать я вам этот фильм ни с чем не советую. Впрочем, ненужные ассоциации отпадут сами, как только вас затянет извилистый, слоистый, безупречно сплетённый и проклеенный сюжет. Здесь нет ни одного кадра лишнего, ни одной секунды, не заполненной действием, здесь любовь не слащава, и ни одна капля крови не прольётся без веской на то причины, сюда не пробрались истёртые штампы. Слово «детектив» как-то сразу снижает планку — но, поверьте, бывают детективы настолько качественные, что их язык не повернётся назвать «второсортным кино».

Именно потому, что в этом фильме столько от детектива, отвлечься от него совершенно невозможно — он захватывает, мгновенно вовлекает в стремительно разворачивающееся действие и заставляет решать загадку вместе с главным героем (а заодно и от всей души желать ему уцелеть в этом нелёгком деле). Пересматривать его я бы не стала — ведь решение уже известно, но в первый раз он завладел моим вниманием до такой степени, что я вряд ли осознавала в течение этих полутора часов, кто я такая и где нахожусь — так сильно на меня не действовал ещё ни один фильм. И не понадобилось ни дорогостоящих спецэффектов, ни много раз обведённой красными чернилами идеи, — только отлично продуманный сюжет и превосходная актёрская игра.



Альберт Краузе


Ciber Noire

Большие открытия почти всегда приносит большие неудачи. И зачастую для тех, кто только что прокричал свое — «Эврика», это сулит большие проблемы в дальнейшем. Так случилось и с одним большим ученым. Как-то ошеломленно потирая фиски от контакта с виртуальным миром, он быстро оделся и вышел в дождь. Чтобы пропустить рюмку мартини в захудалом баре, под взгляды старых дев. Так бывает, что бары любит посещать костлявая, из заведения ученого вынесли вперед ногами. Этому способствовало событие, и капли дождя на мокром лезвии.

Как водится, стартует расследование и начало этой познавательной истории.

Большие корпорации правят миром, усвойте. Наше расследование идет путем просто чудовищно извилистым, минуя годы, и перемещения, очень тонко перебрасывая, персонаж в этой замечательном, кропотливо сотворённом кибернетическом расследовании. Изначальным стартом для просмотра стало не нытье вроде: «Ай-ай-ай этот фильм съела проклятая Матрица», а вполне себе интересная короткометражка, о вопросах реальности нашего с вами окружающего мира. В этом двадцатиминутном ролике, создатель ставил под сомнения нашу с вами жизнь, рассматривая ее под вопросом написанной программы, и в подтверждение своей теории приводил эксперимент с тремя лучами, и прописку картинки компьютерных игр на движках разной мощности. Основой было предположение, что мы с вами всего лишь дописанные кем -то компьютерные муравьи ползающие в одном отведенном нам муравейнике. Который, между тем, кажется нам свои огромными полновесным, и полноправным миром. Построение сюжета фильма по схожей концепции меня заинтересовала, тем более фильм рекламировали в ролике, что заинтересовала вдвойне.

Что если все вы зомби, управляемые законами уже давно написанной программы? Написанной каким-то ленивым сотрудником правящей многие годы корпорации на рынке труда, у вас есть свой страховой номер, вполне возможно это зашифрованная дата, когда вас написали. Но даже среди ретушируемого кибернетического муравейника, всегда найдётся желающий выбраться представитель. И его объявят бунтарем. А вокруг будет играть джаз, литься мартини, танцевать старлетки. В то время когда над вашей головой в настоящем свистят пули, и льется прохладный, из серого неба, дождь.

А вместо пробивающих на скуку теорий нам покажут великолепный, в чем-то с оттенками нуара криминальный детектив настоящего с грамотными вставками такой ненавязчивой великолепно детализированной фантастики не дешевого покроя. Нет компьютерных стрелялок и литров пафоса. Их заменили на разбор научной теории через призму кинематографического жанра. Мы берем отправной точкой реальные домыслы и выворачиваем их в криминальной истории. Достойный криминал вершится с путешествиями сознания, и нет только по бульварам где гуляет ветер. Дальше, туда где дороги не понадобятся. Приятное совмещение выполнено с немецкими представлениями о качестве. Умело Йозеф Руснак проложил путь повествования по стопам Реймонда Чандлера, утрамбовав почву правящим царством кибернетики, и пробегая под конец подмигнул Кристоферу Нолану, с точки зрения его мемемтичной окраски творчества глядя на сюжет. Вот вам и суждение о книжке по обложке и домысле на то, что комментарий — «Матрица убила этот фильм», из видео ролика подсознательно приравнял 13-й этаж к траектории крутого фантастического боевика. Каковым фильм не является. Это неторопливое расследование по всем законам детективного жанра. Немец не упустил всех тонкостей, умело завернул в эту обложку, и подал в неудачный, по премьерам, год. Слегка прогадал, что повлияло только популярность тех лет, но не на качество стиля исполнения.



Tristo


Где виртуальность, а где реальность?

По сути своей «Тринадцатый этаж» — это фантастический фильм, крепко связанный с триллером. Фантастика практически всегда предполагает футуризм, здесь без этого также не обошлось.

Есть крепкая уверенность, что «Тёмный город» и «Тринадцатый этаж» — фильмы одного уровня, но вот игра главных героев в сравнении поставила «Тринадцатый этаж» на уровень ниже, нежели лента Алекса Пройаса.

Дело в том, что Крэйг Бирко по всем статьям уступил Руфусу Сьюэллу, но кроме этого он меньше всех нравится и запоминается по «Тринадцатому этаж». Даже в небольшом отрезке времени Армин Мюллер-Шталь гораздо ярче, чем Бирко, не говоря уже о Гретхен Мол и Винсенте Д`Онофрио.

На сама картина завораживает. В основу положен сюжет, из которого можно черпать и черпать новые идеи для создания новых «Матриц». А цепь таинственных убийств и дикое желание досмотреть до конца, кто же является беспощадным убийцей — это просто притягательное явление в этом фильме для зрителя.

Таких фильмов хочется побольше. Дело в том, что каждый из них неожиданно может стать культовым, пусть и «Тринадцатый этаж» не дотянул до этого статуса, но попытка была и она не осталась незамеченной.

Для любителей фантастики «Тринадцатый этаж» — это сокровище, а для остальных весьма достойное зрелище.

7 из 10



slavarussko


Вот так этаж! У-у…

Скорее всего режиссёр Йозеф Руснак, сам не ожидал того что его картина останется в веках, или по крайней мере задержится на пару десятилетий. И даже спустя годы, те, кому не понравилась «Матрица», его фильм будут смотреть и даже пересматривать. Следующие фильмы, которые вышили после «Тринадцатого этажа», получились у него мутными, или выражаясь языком изысканных зрителей: вообще никакими. И не будем всё сваливать на бюджетных актёров: я знаком с фильмами, где талант при плохом сценарии может остаться незамеченным.

Сюжет фильма неспешный, тут нет зрелищных спецэффектов и эпической музыки, но есть сценарий, который вкратце заключается в следующем. В первой реальности создаётся машина, которая способна подключить человека ко второй реальности, которая живёт и развивается как первая. В результате обстоятельств, которые я описывать не буду, человек из второй реальности узнаёт о том, что его мир не реален. Казалось бы, что может быть хуже? Но это ещё не всё: главный герой из первой реальности вдруг так же узнаёт, правду о своей реальности. И наблюдать за этим настолько интересно, что даже не хочется зрелища. Примерно таким должно быть настоящее научно-фантастическое кино (я о качестве жанра), которое в данном случае даже с элементами детектива и лёгкого триллера.

Смысл фильма двумя словами не перескажешь. Я больше склоняюсь к тому, что он для каждого зрителя будет особенным. Ляпов можно найти множество, и зацепиться можно за банальное — но, зачем это нам? По идее даже хорошо, что несоответствия в сюжете заставляют наш УМ мыслить разнонаправленно, а не просто воспринимать «шлифованное». Игра актёров нареканий не вызывает: и это относится ко всем — от главного героя до бармена за стойкой. Работа оператора ничем особенным не выделяется, как и впрочем, и декораторов, но это не является минусом. Музыку спустя неделю после присмотра я уже забыл, но помню, что во время просмотра она не доставляла, каких бы то там ни было неудобств.

Думаю, что смотреть можно всей семьёй, ибо откровенных сексуальных сцен нет: но они там всё-таки есть. Маленькие дети этого не поймут, однако учитывая, что некоторые сцены непроизвольно запоминаются, я бы не рекомендовал фильм к просмотру с детьми. Фильм будет интересен не только тем, кто любит сюжеты со смыслом, но так же любителям жанра и ценителям качественной кинопродукции.

8,5 из 10



Zhuzhick


«Ну, сейчас меня кто-нибудь выключит?»

«Ну, сейчас меня кто-нибудь выключит?» — эти слова копа являются как-бы одной из визитных карточек ленты. Где реальнось? Где имитация? После просмотра кинофильма эти вопросы возникают сами собой. А что если и наш мир — всего лишь чья-то глобальная имитация и этот «кто-то» уже очень давно следит за нашим развитием. И мы не знаем, наша жизнь идет своим чередом или же в нее вносятся коррективы и поправки. Хорошее, добротное кино, но прошло в тени других лент как-то не особо замеченным. Недавно пересмотрел и нашел несколько моментов, которым ранее не придал внимания, они несколько изменили общую картину повествования. Игра актеров, замечу, незнакомых актеров, на высоком уровне, а практически отсутствие спецэффектов нисколько не портит фильм и не лишает его зрелищности. Сюжетные линии двух миров хорошо сочетаются между собой благодаря вполне достойной игре одних и тех же актеров.

9 из 10



Budu kratok


Я мыслю — следовательно существую?

«Однажды Чжуанцзы приснилось, что он — бабочка, весело порхающий мотылёк. Он наслаждался от души и не осознавал, что он Чжуанцзы. Но, вдруг проснулся, очень удивился тому, что он — Чжуанцзы и не мог понять: снилось ли Чжуанцзы, что он — бабочка, или бабочке снится, что она — Чжуанцзы?!»



Обожаю фильмы, сделанные с душой, несмотря на малый бюджет. Особенно фантастику. И даже куча внешних обстоятельств, мешающих незаслуженно задвинутому на второй план фильму пробиться к массовому зрителю, не отнимут неоспоримых достоинств. «Тринадцатый этаж», это сильная фантастика в духе классических произведений, предлагающая не только приключения и заряд динамизма, но и приобщающая зрителя к извечным вопросам бытия. «Я бабочка, которой

Можно сколь угодно рассуждать на тему не до конца реализованных возможностей. Но зато создателям удалось обойтись без чернухи, без смакования насилия и безысходности. А уж суметь втиснуть в сюжет грамотную любовную линию (опять же без натурализма или, наоборот, соплей) — тоже многого стоит. Да и подборка актеров великолепная.

9 из 10

[свернуть]

[Alex_Zet]

Невидимый гость



год - 2016
режиссер - Ориол Паоло
жанр - триллер, криминал, детектив

Молодого бизнесмена Адриана Дориа обвиняют в убийстве любовницы, и он решает воспользоваться услугами Вирджинии Гудман, лучшего в стране специалиста по выходу из самых сложных ситуаций. Адриан содержится под домашним арестом, а завтра состоится судебное заседание, поэтому вечером к нему приходит Вирджиния, чтобы придумать наилучшую стратегию защиты. Для неё это последнее дело, и она не собирается его проигрывать.

HD - http://lordsfilms.tv/485-nevidimyy-gost-2016-1.html

[Alex_Zet]

Лучшее предложение



год - 2012
режиссер - Джузеппе Торнаторе
жанр - триллер, драма, криминал,

Вергилий Олдман — управляющий директор ведущего аукционного дома. Время от времени со своим партнёром Билли на глазах у всего мира он проворачивает хитроумные аферы, ловко манипулируя и вводя в заблуждение как продавцов, так и покупателей. В секретном зале своей виллы он собрал сотни бесценных картин из разных эпох.

Однажды таинственная женщина, скрывающая свою личность, просит его продать антиквариат её семьи. Среди многочисленных произведений искусства раз за разом Олдман обнаруживает частицы давно утерянного механизма. В своё время поговаривали, что для того, чтобы его оживить, создатели прибегали к помощи высших сил… Складывая, как пазл, найденные детали, вместе со своим гениальным другом Робертом они пытаются разгадать этот секрет. Но Олдман заинтересован не только предметами старины…

https://www.youtube.com/watch?v=W4FAwO5JrqE

HD - http://lordsfilms.tv/485-nevidimyy-gost-2016-1.html

Развернуть для просмотра

Анастасия Кот - 5409


«Лучшее предложение» действительно оказалось лучшим

В 2013 году Европейская киноакадемия присудила 4 номинации фильму «Лучшее предложение»: Лучший фильм, Лучший режиссер, Лучшая работа сценариста и Приз зрительских симпатий, отметив итальянский фильм победителем в номинации «Лучший композитор». Мы привыкли, что лучшие фильмы делает Голливудская киноиндустрия, но это далеко не так. «Лучшее предложение» — яркий пример.

Тот, кто мне посоветовал этот фильм, молчал весь просмотр, за что я очень благодарна этому человеку. Я тоже не хочу никак комментировать события этого фильма, краткое содержание вы можете и сами прочитать в Интернете перед просмотром. Также я просто боюсь вам рассказать всё, а этого никак нельзя допустить, иначе вам будет просто неинтересно смотреть. В этом есть некая интрига, не правда ли? Этот фильм просто нужно пережить, самому, со своими мыслями и переживаниями.

Кстати, награда «Лучший композитор» получена не за просто так: весь фильм сопровождается легкими и приятными музыкальными произведениями жанра классики. Хочется отблагодарить Джузеппе Торнаторе, режиссера и сценариста, за погружение зрителя в среду исторических ценностей и искусства изобразительного, скульптурного, за таинственность и загадку, которую зритель пытается разгадать на протяжении всего фильма. А Фабио Замариона, оператора, хочется отблагодарить за красивую картинку в фильме.

Пожалуйста, посмотрите этот фильм, хотя бы просто из интереса, найдите утраченный смысл, познайте боль и счастье и просто переживите всё происходящие вместе с главным героем!



adalove


Будни искусствоведа, или в погоне за мечтой

Жизнь, как либо связанная с искусством, — безусловно, является интересной жизнью. Грустно осознавать, что такая профессия как искусствовед мало представлена на рынке труда и не пользуется большим спросом. Люди чаще всего посвящают себе более приземленному труду, они желают получать приличные гонорары и хвастаться перед другими своей «престижной работой». Духовная пища ныне не в цене. Поэтому очень удивляет, (приятно удивляет) тот факт, что любви к живописи посвятили целый фильм, а именно «Лучшее предложение».

Те, кто знаком с творчеством итальянского режиссера Джузеппе Торнаторе, безусловно, удивятся, так как данный фильм довольно сильно отличается от его предыдущих работ. Руку мастера сложно признать. Если в таких картинах, как «Новый кинотеатр Парадизо», «Малена» и «Незнакомка» чувствуется исключительно итальянский дух и задор, то «Лучшее предложение» является американским фильмом в европейской обёртке.

Главный герой киноленты — одинокий старикан Вёрджил Олдман, эксцентричный, самовлюбленный аукционист, который обманным путем выкупает самые ценные произведения искусства за бесценок. Его рутинные будни кардинально меняются в тот день, когда Олдману звонит незнакомка по имени Клэр и просит произвести оценку старинных вещей в доме ее родителей. Вёрджил никак не может встретиться со странной девушкой из-за того, что она больна агорафобией. Клэр завладевает мыслями Олдмана, что он даже перестает замечать того, что творится у него под носом.

Медленное повествование, преобладание зелено-бежевых оттенков, рыдающая скрипка и огромное количество шедевров живописи — вот, что наблюдает зритель в течении двух часов. Работа оператора достойна похвалы, ведь «Лучшее предложение» — один из немногих примеров качественного «цветного» саспенса. Персонаж Джеффри Раша отдаленно напоминает детектива Ника Каррена из «Основного Инстинкта». Олдмен так же бесполезно пытается найти зримое в незримом, разгадать загадку, которую задал сам себе. Без аллюзий на Хичкока также не обошлось. Лейтмотив фильма похож на «Вертиго»; про сцену, где Вёрджил покупает Клэр вечерние наряды я вообще молчу. Создается впечатление, что режиссер отчаянно пытался что-то нам сказать, но мы, как и главный герой картины, смотрим, но не видим.

Единственный образ, достойный внимания — это, конечно же, Вёрджил Олдман. Эгоистичный старик со своими причудами, вечно не снимающий перчаток, не якшающийся с женщинами и считающий всех вокруг дураками — после такого описания остаётся одна дорога — к психиатру. Но знатока искусства нельзя назвать отрицательным персонажем. К нему проникаешься сочувствием, даже симпатией. Его тайная комната с сотней портретов прекрасных девушек великих художников скажет о хозяине больше, чем что-либо иное. Олдмана гнетет, что его юность не была пресыщена плотскими утехами, и пытается восполнить физическую любовь духовной. Он влюблен во всех женщин и, одновременно, ни в одну из них. И только лишь на закате жизни ему предоставляется возможность компенсировать утраченные юные годы. Увы, Вёрджил слеп, он подозревает что-то неладное, но предпочитает наивно отдаться в руки судьбы. Игра Джеффри Раша привносит новые яркие детали в характер мужчины. Остальные же герои, по моему мнению, не очень удались. Они двигаются, но не взаимодействуют, говорят, но не запоминаются. Даже та самая «la fille mysterieuse», Клэр, в конце концов не вызывает того же восторга, что и у главного героя.

Вывод: «Лучшее предложение» — интересное кино, довольно сильно отличающееся от всего, что имеется на рынке кинопродукции. Фильм смотрится достаточно легко, хотя и имеет некоторые проволочки: большее количество диалогов, ненужные паузы, затянутые сцены. Имеющая открытый финал, кинолента показывает, чем может обернуться длительное одиночество для человека, и чем заканчиваются попытки его преодолеть. Кино для небольших, но уютных компаний.

Спасибо за внимание.

8 из 10



Любовь Кодинец


«В любой подделке всегда скрыто что-то подлинное»

В центре истории находится пожилой Вергилий Олдман — управляющий директор ведущего аукционного дома. Все аукционы мира жаждут заполучить его к себе для оценки шедевров, а он… А он жаждет эти самые шедевры. Вместе со своим старым напарником он провернул уже сотни афер, и теперь в его доме есть комната-тайник, в которой собраны сотни портретов женщин, написанных кистью великих мастеров разных эпох.

И вот однажды в его жизнь врывается загадочная женщина, умоляющая его произвести оценку её огромного имущества, что осталось после смерти родителей. Но вот загадка, женщину эту никто и никогда не видел. Никто. Вот уже больше десяти лет. И тут начинается самое интересное. Ведь Олдман находит загадочные детали неизвестного устройства, которое скрывает себе многовековую тайну.

- Ну и как это, жить с женщиной?
-Это как аукцион — никогда не знаешь, чьё предложение лучше.

Можно сразу сказать, что фильм завораживает и интригует. В нём переплетаются линии событий, и зритель не сразу понимает, что они связаны воедино. В одну картину. В один шедевр. Джузеппе Торнаторе преподносит нам сюжет с помощью полунамёков, которые затягивают зрителя в невероятный круговорот событий. И только последние минуты картины открывают перед нами истинный замысел режиссера, сценариста и героев.

Никогда не стоит быть уверенным в том, что жизнь не преподнесёт никаких сюрпризов. Порой они могут исходить от самых близких друзей, членов семью, возлюбленных или соседа. А порой от человека, с которым работаешь над одним общим делом.

«Человеческие эмоции как произведения искусства — иногда их нетрудно подделать».

Стоит отметить великолепную игру актёров. Несравненный Джеффри Раш трогает своей игрой. Зритель сопереживает ему на протяжении всей картины. Также приятно было наблюдать за игрой молодых актёров Джима Стёрджесса, известного многим по картине «Параллельные миры», и Сильвии Хукс.

Также несравненны, как сам сценарий и игра актёров, были и саундтреки. Одно лишь имя Эннио Морриконе в строке «композитор» говорит о том, что фильм будет пестреть великолепной музыкой.

Одним словом, получился великолепный фильм! С интригующим сюжетом, волнующей музыкой и несравненной игрой актёров. Картина, держащая зрителей в неведении до самого конца. Определённо, эта картина достойна внимания!

8 из 10



kinomaniacs


Итальянский мастер режиссуры Джузеппе Торнаторе снимает кино нечасто. В его кинокарьере едва насчитывается чуть более десятка картин, самые известные из которых: «Новый кинотеатр «Парадизо»» (1988), «Легенда о пианисте» (1998) и «Малена» (2000). А последним в портфолио значится фильм «Баария», снятый четыре года назад. Его новую работу «Лучшее предложение» оттого и ожидаешь с особым трепетом и сладостным замиранием.

Уже с первых кадров узнается особый почерк мастера. Неторопливое и чувственное повествование, позволяющее детально узнать и ощутить главного героя. Верджил Олдман, один из самых авторитетных антикваров в Европе, торгует предметами старины на аукционе с необычайной виртуозностью. Элегантный и в то же время чудаковатый; с изысканными манерами, но не терпящий людей в целом; холодный и чопорный, но страстный внутри. Джеффри Раш, что исполнил его роль, растворяется в образе без остатка. Блестящая актерская игра классической школы вкупе с необычайным шармом самого Раша вносят особую эстетику в восприятие. Вместе со зрителем режиссер любуется своим героем, показывает детально мир «человека в футляре».

Но как же неожиданный звонок может изменить этот, казалось бы, незыблемый быт! Все произведения искусства с изображением женщин, что кропотливо коллекционировал в своем потайном хранилище антиквар, померкнут перед лицом настоящей живой красоты из плоти и крови. Мечта об идеальной женщине воплотилась в реальность. Родовой туман тайны, что окутывает молодую девушку, ее паталогическая боязнь открытого пространства, затворничество в скрытом от глаз потайном участке дома, создают жажду разгадки. Герой Джеффри Раша, несмотря на выкованную с годами стойкость ко всяческим душевным слабостям, постепенно настолько увлекается своей странной клиенткой, с которой общается лишь сквозь запертую дверь, что начинает испытывать неподдельную страсть. Не отдавая себе отчет в том, что эмоции вышли из-под контроля, он уже делает вещи совершенно для себя нехарактерные — покупает ей волнующие платья, любуясь каждой складкой на ее фигуре; выбирает косметику; с утонченным вкусом накрывает стол для ужина при свечах… Жесткий, циничный и высокомерный персонаж Раша пал под чарами женщины. Здесь есть и некоторый подсознательный выплеск желания, ведь они оба ранее так и не познали близости.

Искусная работа оператора Фабио Цамариона (ученика Карло Ди Пальмы) позволяет следить за этой удивительной историей сначала со стороны, а потом словно через замочную скважину, бесстыдно подглядывая за происходящим. Красота и эстетика, переданная посредством камеры, завораживает тем, с какой любовью показаны не только герои картины, но и предметы искусства. Полотна кистей Рубенса, Гойи, Модильяни и многих других великих художников калейдоскопом проносятся перед взором искушенного зрителя. В этом хитросплетении вещей, людей и их чувств — поистине магия киноискусства.

Несмотря на стилистику построения сюжета, напоминающую триллер, фильм «Лучшее предложение» — это все же притча. Где каждый кадр, каждое слово, каждый взгляд несут в себе порцию утонченно-философского смысла. Каскад человеческих страстей и смертных грехов, за которые неизбежно придется покаяться, если не сейчас, то точно завтра…



Фарид Кулиев


Игра стоила свеч.

Признаться честно, последним веским аргументом в пользу похода в кинотеатр, послужил тот замечательный факт, что композитором этого фильма выступил маэстро Эннио Морриконе. И спасибо ему за это большое.

Стоило ли посмотреть «Лучшее предложение». Да, несомненно. Для того, чтобы испытать коктейль абсолютно смешанных чувств. Вот заканчивается картина, вот опускается занавес, вот финальные титры. И первая мысль: «И все? А дальше?». «А дальше», — сказал бы Джузеппе Торнаторе — «дальше думай сам». Роль искусства, жанр в данном случае не важен, в том чтобы оставить человека сидеть перед картиной, скульптурой, книгой (не важно) и домысливать. Несомненно, каждый в любом произведении, находит что-то для себя свое. И если человек, что называется, «грузанулся», то значит при написании слова «художник», применительно к тому, кто создал сие произведение, можно смело использовать заглавную букву. Художник.

У Торнаторе удалось «грузануть». Последняя сцена в пражском ресторане, где главный герой просит накрыть стол на двоих — очень символична и ставит, пожалуй, многоточие, то самое «домысливай». Как ее трактовать? Видимо, несмотря на все произошедшее, он продолжает надеяться и ждать. Глупо? Может быть.

Но главная метаморфоза, это то, как герой Джеффри Раша, превращается из абсолютно рациональной машины, покрытой толстенной броней из многослойного титана, в человека, которому свойственны эмоции и чувства. Причем материальный аспект в данном случае абсолютно не важен. События, которые помогли случиться этому чуду, перерождению конкретного человека, стоили того, чтобы произойти. Или если бы их не было, то их стоило бы придумать. Да, правда в том, что каждый решает для себя, что важнее конкретно для него. Стоит игра свеч или нет?

Очевидно одно: жизнь Олдмана, со всеми его сокровищами, была бы абсолютно пустой, не будь в ней всего того, что имело место. И да, все можно подделать: и шедевры, и чувства. Но прелесть в том, что никто до конца не знает, где проходит эта грань, где подделка, а где подлинник.


zhapparkhanova_aa


Это просто WOW!

Если вы хотите посмотреть фильм неглупый и не заумный, то думаю Вам стоить посмотреть «Лучшее предложение». В этом фильме особенно мне понравилась игра Джеффри Раша. Господи! Он восхитителен!

Вирджил Олдмен — директор аукционного дома. Человек он очень богатый, чопорный, никогда не снимает роскошных перчаток; в его доме имеется потайная комната, где он скрывает картины, которые при помощи своего друга Билли Уистлер Олдмена скупает на собственных аукционах. Однажды он знакомится с девушкой по имени Клэр. Она просит его помочь оценить предметы искусства и составить список для продажи на аукционе. Клэр психически больна и не выходит с комнаты, поэтому они общаются через дырочку в стене.

Также в фильме участвует автоматон, детали которого Вирджил находит дома у Клэр. Собирает их в целое при помощи приятеля Роберта — гения механики и ловеласа, к которому всегда можно обратиться за помощью, что Вирджил и делал.

Джузеппе Торнаторе — режиссер этого фильма. У него в копилке насчитывается немного фильмов, но в этом очень интересно задуман сюжет, великолепно сыгранная игра Джеффри Раша, музыка Эннио Морриконе, что может быть лучше?

Изысканный, профессионально сделанный фильм, подобный триллерам Хичкока. Фильм доставляет приятное наслаждение. Я включила бы его в список своих любимых фильмов.

10 из 10


KlimVM


-В любой подделке всегда скрыто что-то подлинное

После просмотра фильма осталось сильное впечатление. Такие фильмы выходят не часто. В них самое главное идея, они не ориентируются на кассовые сборы, их просто снимают. По стилю напомнило очень «Исчезнувшая» Дэвида Финчера.

Самого начала смотрится интересно, где-то в середине становится немного скучно, но ближе к концу понимаешь что все просто не закончится, не того жанра фильм. Хоть это понимание и приходит, но чувства что я знаю чем закончится, нет. Он действительно держит в напряжении, поэтому о лишнем даже не думаешь.

Отличная игра актеров: Джеффри Раш — на высоте, потрясающие эмоции(особенно сцена кульминации всего фильма в доме главного героя), Джим Стёрджесс играет отлично, как и в фильме «Облачный атлас» оставил положительные эмоции, Сильвия Хукс, для нее самая большая работа в карьере, можно сказать что справилась, и не отметить Дональда Сазерленда я не мог, а этом фильме сыграл как полагается.

С работой режиссера Джузеппе Торнаторе до этого фильма не сталкивался, обязательно посмотрю другие его работы. Над этой картиной он отлично поработал, сценарий, постановка — отлично. Также работа оператора очень понравилась — частая смена кадра, захват действия.

Фильм о нахождении самого себя в этой жизни, в этом опасном и суровом месте. В современном мире важны общение с людьми, ваши отношения, настоящие близкие люди и друзья. Человек должен отличать ложь от истины, подделку от подлинника, несмотря на свои чувства, оставаться разумным, чтобы в один день не стать жертвой чужих интересов.

За отличный сюжет, актерскую игру, работу режиссера, а также за то что фильм заставил задуматься над многими вещами.

9 из 10

[свернуть]

[Alex_Zet]

Роковое число 23



год - 2006
режиссер - Джоэл Шумахер
жанр - ужасы, триллер, драма, криминал, детектив,

Сотрудник службы по отлову бездомных животных Уолтер Спэрроу берется за чтение загадочного романа «Номер 23», который подарила ему на день рождения его жена Агата. В итоге тихая и спокойная жизнь Уолтера превращается в невыносимые муки, которые могут привести и его, и близких ему людей к самому печальному концу. А виной всему — число 23. Дело в том, что роман, в котором рассказывается о жутком убийстве, представляет собой зеркальное отражение жизни самого Уолтера.

То, что происходит с главным героем книги, угрюмым детективом Фингерлингом, слишком уж напоминает Уолтеру его собственную судьбу. По мере того, как описанные в романе события начинают повторяться в реальной жизни, Уолтер, как и Фингерлинг, подпадает под странную власть числа 23, которое он видит повсюду. В конце концов он приходит к убеждению, что ему суждено совершить такое же чудовищное убийство, какое совершил Фингерлинг. Изменить же будущее Уолтер сможет только раскрыв тайну числа…

HD - http://lordsfilms.tv/48942-rokovoe-chislo-23-2006.html

[Alex_Zet]

Совокупность лжи



год - 2008
режиссер - Ридли Скотт
жанр - боевик, триллер, драма


ЦРУ охотится на руководителя серии террористических атак. Роджер Феррис является агентом национальной разведки, он перемещается по всему свету, пытаясь предотвратить любые нежелательные события. Око в небе, спутник, наблюдает за ним. На другом конце этой связи ветеран ЦРУ Эд Хоффман, который отслеживает события издалека.

Чем ближе подбирается Феррис к своей цели, тем явственнее понимает, что доверие — это одновременно и опасная штука, и то единственное, что позволит ему остаться в живых.

HD - http://lordsfilms.tv/40522-sovokupnost-lzhi-2008.html

[Alex_Zet]

Большая игра



год - 2009
режиссер - Кевин Макдональд
жанр - триллер, драма, криминал, детектив

Американский журналист Маккэффри расследует серию жестоких убийств. Одной из жертв становится любовница преуспевающего конгрессмена Коллинза, давнего друга Маккэффри. Улики открывают перед журналистом цепочку чудовищных заговоров, ведущих в высшие политические круги страны. Люди, с которыми ему придется иметь дело, ворочают миллиардами долларов и не привыкли, когда в их дела вмешиваются посторонние

HD - http://lordsfilms.tv/40711-bolshaja-igra-2009.html

[Alex_Zet]

Шпионские игры



год - 2001
режиссер - Тони Скотт
жанр - боевик, триллер, криминал

В эпицентре сюжета оказывается опытный спецагент ЦРУ по имени Натан Мьюир. Он бывший разведчик, а потому очутиться в хорошо спланированной шпионской игре для него пустяковое дело. У мужчины есть ученик, которого зовут Том Бишоп. Это первоклассный оперативник, который честно выполняет свои служебные обязанности. И вот, когда Натан уже было собрался уходить на заслуженный отдых, он узнал печальные новости о своем протеже.
Оказывается, молодого человека взяли под арест китайские коллеги. Он сидит в тюрьме и ждет исполнения смертельного приговора. Мьюир не намерен мириться с таким положением дел. Он отправляется в Китай, чтобы провернуть самую опасную операцию в своей жизни, но ведь на кану судьба его лучшего ученика.

HD - http://lordsfilms.tv/29484-shpionskie-igry-2001.html

[Alex_Zet]

Апокалипсис сегодня



год - 1979
режиссер -Фрэнсис Форд Коппола
жанр - драма, детектив, военный,

Центральные события картины разворачиваются в период международного конфликта во Вьетнаме. Главным героем "Апокалипсиса сегодня" становится спецагент армии США. Ему поручено в приказном порядке найти и уничтожить полусумасшедшего полковника. Для выполнения опасного задания мужчина держит путь вверх по течению в саму Камбоджу. Именно в этом регионе по разведданным скрывается враг народа.
Все дело в том, что этот полковник смог создать собственное государство, в котором во главе угла стояло насилие, при чем в самом ужасном его проявлении. По дороге к этому королевству спецагент встречает удивительный мир, который представляет собой кошмарную реальность этой жестокой и никому не нужной войны во Вьетнаме.

HD - http://lordsfilms.tv/29122-apokalips...dnya-1979.html
https://www.youtube.com/watch?v=LRnnrg4omLk

ФРЭНСИС ФОРД КОППОЛА. "Апокалипсис сегодня". Библейский сюжет - https://www.youtube.com/watch?v=vVS-ncRRCpM

[Alex_Zet]

The Doors -


The Doors / 4 January 1967 https://www.youtube.com/playlist?lis...S-PxBTvjXdlU6I

Для меня они величайшая американская рок-группа, которая когда-либо была. Каждый должен был услышать хотя бы одну песню The Doors/

[Alex_Zet]

Однажды в Америке



год - 1983
режиссер - Серджио Леоне
жанр - драма, криминал,

«Мальчишками они заключили договор, чтобы поделиться своими удачами, любовью, жизнью. Как мужчины, они разделяли мечту подняться от бедности к власти. Создавая империю, основанную на жадности, насилии и предательстве, их мечта станет загадкой, которая отказывается умирать »

http://lordsfilms.tv/35446-odnazhdy-v-amerike-1983.html

[Alex_Zet]

Схватка



год - 1995
режиссер - Майкл Манн
жанр - триллер, драма, криминал,

Нил МакКоли — один из лучших преступников Лос-Анджелеса. Ему противостоит лучший детектив Винсент Ханна. Две сильнейшие команды сходятся друг против друга в смертельной схватке

http://lordsfilms.tv/29403-shvatka-1995.html

[Alex_Zet]

Gnidrolog

биография

Развернуть для просмотра

Несмотря на участие в некоторых из самых известных актов эпохи прогрессивного рока, коммерческий успех ускользнул от британской группы Gnidrolog. Основанная в Саут-Вудфорде, Лондон, в 1969 году, группа первоначально состояла из близнецов Колина и Стюарта Голдрингов, Найджела Пегрума и Питера Каулинга. Группа получила свое название от искажения фамилии близнецов, написанной задом наперед.

После подписания контракта с RCA, они записали свой дебютный альбом In Spite of Harry's Toe-Nail в 1972 году. Поскольку группа стремилась создать более мощный звук и уменьшить потребность в двойном трекинге, впоследствии был принят на работу саксофонист Джон Эрл. Второй альбом, Lady Lake, был выпущен позже в 1972 году.

Вскоре после этого начались драматические столкновения между личностями внутри группы, когда Стюарт Голдринг и Найджел Пегрум были свергнуты руководством группы (по сообщениям по указанию Питера Каулинга). Их заменили Джон Найтсбридж и Джон Бедсон, которые оба выступили в качестве приглашенных вокалистов на «Social Embarraption», финальном треке на Lady Lake. Понятно, что Колин Голдринг был расстроен этим решением и отказался писать новый материал для группы. Следовательно, Гнидролог сломался - казалось бы, навсегда - несколько месяцев спустя.

После двадцатипятилетнего перерыва братья Голдринг, поддержанные высоким уважением, которое поклонники Гнидролога оказали в Интернете, решили реформировать группу. Зачислив соучредителя Найджела Пегрума вместе с несколькими новыми членами (Рик Кемп, Крис Ллойдс и Несса Глен), группа выпустила Gnosis: Prospice Respice в 1999 году. Это был знаменательный год: в дополнение к Gnosis, архивному концерту Также был выпущен альбом Live 1972 (записанный в Бирмингеме в июле 1972 года), и первые два студийных альбома были официально выпущены на CD впервые. Однако воссоединение было недолгим, и Гнидролог снова распался до конца года.

[свернуть]

In Spite of Harry's Toe-Nail - 1972 https://www.youtube.com/playlist?lis...Xngw58Cz2ZQIzz

Гнидролог может быть тяжелым, как King Crimson, изощренным, как Van der Graaf Generator, запутанным, как Gentle Giant, пульсирующим, как Jethro Tull, Tudor, пораженным, как Amazing Blondel, Folksy, непочтительным, как Рой Харпер, или предаваться тяжелому Boogie a la Led Zeppelin, даже не звуча как Любая из этих групп, благодаря уникальному подходу, отвечает за характерный звук, привлекательный до такой степени, что становится опасно захватывающим!

Развернуть для просмотра

Из первобытного слизи большого взрыва прогрессивного рока в начале 70-х годов появилось поразительное количество групп, которые агглютировали до сих пор немыслимые музыкальные жанры и идеи вместе уникальными и свежими способами. Многие из этих групп находились под влиянием друг друга, и эти сходства могут быть весьма производными, но время от времени появлялась группа, которая звучала абсолютно уникально, и хотя GNIDROLOG сравнивали с такими группами, как Gentle Giant и Van Der Graaf Generator, они действительно были странными утка дня. Не только из-за их диких и диковинных музыкальных композиций, но также и из-за того, что они полностью отказались от использования клавиатуры в те дни, когда казалось, что единственной постоянной в проге было использование здоровых доз синтезированных звуков в форме меллотронов. или органы с точностью, вдохновленной Эмерсоном. Мало того, что ключи не доминировали, но на самом деле ни один инструмент не доминировал в этой группе. Это была действительно демократичная версия прогрессивной рок-группы, в которой каждая крошечная деталь была продумана, чтобы соответствовать большому художественному замыслу, и любой след одного из участников, доминирующих на сцене, был сброшен в мусорное ведро для музыки.

Братья-близнецы Голдринг Стюарт и Колин были обречены на эклектическую карьеру после проявления своих экстравертных тенденций в молодом возрасте и тяготели к музыке, когда они учились игре на скрипке и трубе, однако именно тогда, когда они открыли для себя народную музыку, их реальности были полностью разрушены, и они станет одержимым мастерством композиционного лирического содержания, подкрепленного выразительным музыкальным сопровождением. В те дни никто не мог предсказать, насколько далеко они заберут свои страсти, включая близнецов, самих себя. К счастью, плодородная английская музыкальная сцена была похожа на поле весенних цветов, цветущих под регалиями обильных солнечных лучей, и идеальное место для единомышленников, чтобы найти синергию в своих музыкальных амбициях, и талантливые музыканты выползали из каждого уголок университетов, музыкальных школ и многих лондонских пабов.

По мере того, как их народные амбиции превращались в рок-арену, авантюрные близнецы встретились с парой классически подготовленных музыкантов в 1969 году, чтобы создать своего первого настоящего молодого музыканта под названием GNIDROLOG, который представляет собой анаграмму их фамилии плюс дополнительный «o». В то время как народная музыка вдохновляла их, близнецы быстро переросли ее и нашли новый дом в расцветающей прог-сцене
в начале 70-х годов Голдрингс (Колин на вокале, гитаре, рекордерах, тенор-саксофоне, гармонике и Стюарте на соло-гитаре и вокале) соединялся с басистом и виолончелистом Питером Каулингом и Найджелом Пегрумом, которые внесли бы свой вклад не только в тонкую настройку Ударная часть группы, но также выступала с дикими и виртуозными выступлениями на флейте и гобое и иногда вносила пианино, когда это было необходимо. Тот факт, что все участники группы были мультиинструменталистами, позволил им сравниться с Gentle Giant, с которым они даже играли, однако GNIDROLOG доказали, что они были даже более эклектичными и смелыми, чем даже самые авантюрные прог-мастера того времени, включая Gentle Giant, о чем слышали на их первый из двух альбомов, которые появятся в 1972 году.

IN SPITE OF HARRY'S TOENAIL - это название, которое говорит вам, что это будет совсем другой опыт прослушивания, и это именно то, что он и будет. Основанная в основном на английской народной музыке, GNIDROLOG была посвящена созданию простых мелодий и поиску всевозможных способов сделать их более сложными с неожиданными отклонениями от нормы в любой момент, что делает IN SPITE OF HARRY'S TOENAIL очень требовательным опытом, который берет даже большинство закаленных прогеров довольно много спинов, чтобы поразмышлять, так как этот альбом бросает каждый прог трюк в книге в слушателя в достаточных неослабных количествах. Самый первый трек «Long Live Man Dead» начинает альбом треком длиной около десяти минут, который состоит из отдельных секций, которые открывают диссонирующие искаженные гитары и довольно отчетливый вокальный стиль Колина, за которым следуют необычные полиритмы, в первую очередь благодаря необыкновенным басовым навыкам Cowling. это волшебным образом превращается из одного прохода в другой, в то время как другие участники группы прекрасно синхронизируют и адаптируют свои прог-тренировки к общему звучанию.

Трек «Питер» является наименее фальсифицированным на альбоме, который раскрывает прогрессивную фольклорную основу композиций и идеальный урезанный звук, чтобы приучить себя к своеобразным временным сигнатурам, искаженным полиритмическим контрапунктам и чрезмерно сложным аккордным прогрессиям, сплетенным в несколько традиционно звучащее народные мелодии. Однако после этого короткого пути все становится действительно диким, начиная с «Улитки», которая начинается с знойного колебательного ритма, который, как улитка, медленно закрадывается и оставляет след слизи, который постепенно исчезает до черноты. Этот трек действительно поднял прогрессивный рок, чтобы достичь новых высот в течение дня с причудливым обменом между гитарными линиями, перкуссией и вокальной подачей и в течение семи минут без перерыва и подсчетом различий между авангардом и доступной мелодичностью. Хотя это начинается с того, что медленный рептилия становится все более враждебным и прямо вниз, дребезжая от злого саксофона, и гобою борется с ним к концу, пока все полностью не растает и не уходит в ритм ритма в последние минуты. «Время и пространство» также основаны на довольно доступной народной мелодии с чувственными флейтами, которая не звучит неуместно на альбоме Jethro Tull, но более пасторальна и почти походит на средневековую сказочную музыку, которая медленно повышает сложность и энергию до полной прогрессивности выпущен рок-бегемот, который в конечном итоге уступает место одному из самых трипских басов, когда-либо слышанных. Один из моих любимых треков на альбоме и самый контрастный.

Крошечный «Who Spoke» - это скорее связующее звено между двумя прог-бегемотами вокруг него, это урезанный несопровождаемый фолк-трек на акустической гитаре с вокалом, который длится почти две минуты. Альбом заканчивается потрясающими выходками почти десятиминутного заглавного трека, который состоит из двух частей: «Прощай, прощай, прощай» и «Ноготь Гарри». Несмотря на длительность этого трека, в нем содержатся одни из самых простых в восприятии мелодий и найдите группу, играющую вместе, как «нормальную» фолк-рок группу, вместо того, чтобы просто ослеплять полиритмами и уродцами подписей времени. В то время как начало звучит немного как депрессивная версия Fairport Convention или Steeleye Span, оно набирает обороты и выходит на территорию блюзового рока, которая демонстрирует способность GNIDROLOG твердо постигать эмоциональное согревающее мелодическое мастерство так же грациозно, как и с их самым сложным и жестким прогрессивным прогрессом. элементы. Трек продолжается в классном и мелодичном джеме с тяжелым басом, участками гармоник и абсолютно гитарными соло, которые чувствуются как дома на любом альбоме Led Zeppelin, но в конечном итоге переходят в сумасшедший хаотический финал, который заканчивается, когда он ударяет по единому гармоническому аккорду и успешно бросает вызов слушателю подвергать сомнению музыку, которую они только что испытали.

«Несмотря на то, что у Гарри есть ноготь» - это добросовестная десятка на прогометре, которая заставила меня послушать невероятное количество прослушиваний, несмотря на легкодоступные мелодии, выглядывающие из-за угла. Во время выпуска этой музыка пошла по головам большинству людей, но была весьма почитает музыкантами, так как это очень музыкальный порно, что пламенные предприимчивые музыканты жаждут создать. В то время как я начинал, как большинство, оценивая гораздо более доступное «Lady Lake» где-то вдоль линии, HARRY'S TOENAIL превзошел вторую партию 1972 года как мой любимый альбом GNIDROLOG и даже стал тем, что входит в список пустынных островов, так как эти треки так красивый и деликатно сбалансированный с идеальным количеством мелодии, контрапункта, диссонанса, смены темпа, тематических показов и лирической доставки. Я не могу думать о проге, намного более сложной, чем то, что GNIDROLOG создал в этом амбициозном первом выпуске. В то время как «Lady Lake» имеет превосходную обложку альбома, в «IN SPITE OF HARRY´S TOENAIL» содержатся истинные прогрессивные жемчужины их карьеры и та, которая требует огромных усилий, чтобы по-настоящему понять. За гранью гениальности и классики для веков, опередивших свое время на световые годы.

[свернуть]

[Alex_Zet]

Гражданин Кейн



год - 1941
режиссер - Орсон Уэллс
жанр драма ..

В шикарном поместье умирает газетный магнат Чарльз Фостер Кейн, роняя лишь одно слово: «Роузбад». Смерть Кейна вызывает бурную реакцию в обществе, и группа журналистов берётся узнать, кем же он был на самом деле, что он пережил за свою долгую, полную взлётов и падений, жизнь… И что всё-таки значит «Роузбад»?

http://lordsfilms.tv/42517-grazhdanin-kejn-1941.html

Развернуть для просмотра

Лекс Картер


Смерть Магната

Несмотря на то, что картина «Гражданин Кейн», поставленная 25-летним режиссером Орсоном Уэллсом принесла ему стабильную мировую славу и прочно заняла место одного из первых фильмов за все время, которые обязательны к просмотру, массовая слава к Уэллсу пришла еще в 38 году. Именно тогда, 30 октября его реалистичная радиопостановка «Войны миров» по мотивам почти однофамильца Герберта Уэллса ввергла в хаос добрую часть Америки, всерьез посчитавшую, что марсиане атаковали Землю. Где-где, а уж в Нью-Йорке и в Нью-Джерси обоих Уэллсов запомнят надолго. Но не в последнюю очередь эта анекдотичная слава позволила молодому человеку претворить в жизнь первый полнометражный фильм, а молодая энергия и безудержная жажда новаторства с использованием новых методов во всем позволила «Гражданину Кейну» обойти время на десятилетия.

Если делить кинематограф на довоенный и послевоенный, то окажется, что «Гражданин Кейн» связал их, ибо был снят еще в то время, когда Америка и не думала вступать в войну, но истинное признание получил лишь в 50-ых, на что повлияло много факторов, включающих и неподготовленность зрителя к подобным новаторствам, и противодействие со стороны всяких там газетных магнатов, принимающих все на свой счет. Вообще, по влиянию на кино, в целом, «Гражданина Кейна» сравнивают с «Рождением Нации» Гриффита, первым полнометражным фильмом. Хоть с тех времен, когда кино еще только вставало на ноги, прошли десятилетия, как искусство оно было открыто для новых приемов и дебют Уэллса тому подтверждение. Уэллс устроил из фильма настоящую лабораторию для испытаний с глубинной мизансценой, где важна в первую очередь расстановка актеров на площадке, с изображением и звуком, даже с сюжетом и подачей времени. Так что, в учебниках по киноискусству фильм застолбил себе очень выгодное местечко.

Уэллс с раннего детства был предрасположен к театральному и постановочному искусству, невероятно активен и решителен. Вероятно, он просто хотел попробовать все, выжать из кинокамеры максимум, хоть никогда до этого и не превозносил кинематограф, отдавая предпочтение театру и мечтая о Бродвее. Идея «Гражданина Кейна» появилась у Орсона Уэллса в союзе со сценаристом Германом Манкевичем, незадолго до этого прославившимся сценарием к «Волшебнику Страны Оз», где почти также, как и «Гражданине Кейне» потрясающе причудливо сочеталась сказка и социально-экономические проблемы современности. Сама мысль о том, чтобы поставить на экране жизнь газетного магната, живой прототип которого заправлял желтой прессой и огромными деньгами была смелой. Еще смелее выставить на суд субъективных мнений его жизнь, проанализировать и сделать выводы.

В фильме есть очень горькая ирония, отразившаяся на художественном и финансовом успехе картины. Помните фразу Уэллса-Кейна о том, что он решает, что будут думать люди? Так и было. Но в реальности это решал Уильям Рэндольф Херст, крупнейший газетный магнат, с которого Уэллс списал куда больше, чем признавался в прессе. И как бы хорош не был фильм по тем временам, он был новаторским, а следовательно странным и общественное мнение играло большую роль. Между Орсоном Уэллсом и Херстом развязалась настоящая война с точкой преткновения в виде образа Чарльза Фостера Кейна. Взять к примеру даже Hearst Castle (Замок Херста), ведь если посмотреть на историю этого памятника, то даже слепому ясно, что с него и только с него делалось поместье Ксанаду, про которое сатирически сказано: «самый дорогостоящий памятник, построенный человеком в честь себя самого со времён пирамид». И Уэллса тут не в чем винить, ведь если подумать, то человек, заработавший состояние на желтой прессе, собирающий музейные экспонаты со всего мира — сам по себе ходячее противоречие.

Сюжет ленты же строится вокруг смерти популярного газетного магната Чарльза Фостера Кейна, когда-то считавшего, что у него в руках весь мир, и даже президентское кресло — вопрос времени. Настоящая заслуга постановки состоит в подаче этого сюжета: газетный корреспондент объезжает всех близких покойного, чтобы узнать, что же означает таинственное слово «Rosebud», сказанное Кейном перед смертью. Действие идет в разных направлениях, с одной стороны линейная история корреспондента, с другой — история самого Кейна, но не реального, а такого, каким он представлялся в глазах опрошенных людей, что демонстрирует невозможность абсолютной достоверности в искусстве. Чарльз Кейн это не только собирательный образ из реальных прототипов, но и собирательный образ восприятия близких ему людей.

Хотя ничего особенно плохого в этом образе нет, есть масса интересных черт характера, но через него Уэллс очень лирично, немного грустно, показал всю его пустоту, в которой ворох вещей и материальных ценностей, лишь внешне казавшихся искусством, погребли личность, затянули ее в некое метафорическое подобие тюрьмы, где единственной важной вещью, несшей хоть какой-то личный отпечаток стали эти старые санки, принятые за ненужный мусор. Ощущение вещественной перегруженности вне всяких похвал и концовка замечательна — она ярче, чем любой цветной фильм показывает человека, старавшегося придавать своей жизни значимость, затмив тем самым то немногое, что действительно имело для него значение, поэтому именно разгадка интриги имеет огромное значение, и не в том, как красиво ее прятали, а в том, какой подтекст несет в себе бутон розы, сокровенная тайна, в которую так старательно пытались проникнуть газетчики.

Если искать еще прототипы, послужившие вдохновением, то для атмосферы, как мне кажется, была выбрана «Снежная Королева» Андерсена, написанная за век до выхода фильма. Отсылок именно к ней, несмотря на всю абсурдность затеи здесь масса, но Уэллс, как никто другой понимал, что постановочное искусство жанр тонкий, и просто поставить историю жизни магната будет недостаточно, и вопиющую серьезность бытия разбавил реалиями снежной сказки. Например, шар, с падения которого все начинается, и в котором закрыто холодное, но теплое сердцу детство с любимыми санями, семьей, и бутоном розы. А потом человек, как та сказочная колдунья, забирающий в чужой мир одиночества, обещающий власть, но дарящий лишь холодную душу. Вот только за Каем, то есть Кейном, никто не придет и он так и останется со Снежной Королевой, а после займет ее место. По-моему, сцена в поместье, где вторая жена Кейна, Сьюзен Александр, собирает паззл — великолепная аллюзия на кульминацию сказки, уступающая разве что слову «Rosebud». Здесь и развитие мысли Андерсена, и новый взгляд на ситуацию.

Итог: показавший себя, как мастера художественной постановки, сопоставившего предыдущий опыт и тягу к новаторству, Уэллс создал потрясающий образец западного киноискусства, по праву считающегося одним из ярчайших представителей мирового кино.



ZhdanovaIA


Гражданин своей страны

Недавно читала о Рите Хейворд, звезде Голливуда 40-х годов, таким образом выйдя на Орсона Уэллса и его «Гражданина Кейна». Во время просмотра этой нестареющей (73 года!) и по-прежнему актуальной ленты возник вопрос: почему Уэллс именно так назвал свою картину? Почему не Магнат, не Титан, не Олигарх, а именно Гражданин Кейн? Достаточно обыденное и расхожее словечко «гражданин», которое в нашей современности почти не употребляется, ну разве что в юридическом или политическом контексте. А тут вся жизнь человека с размером и повадками айсберга охарактеризована словом «гражданин». Что хотел нам сказать гениальный молодой Орсон Уэллс?

Итак, герой фильма Чарльз Фостер Кейн, родившись в весьма небогатой семье, благодаря воле случая и рациональному мышлению своей суровой матери получает великолепный шанс поменять судьбу. Теперь доступно все: он получает образование в лучших учебных заведениях мира, заводит знакомства с родственниками президента, покупает издательства и газеты в качестве игрушек себе любимому, «коллекционирует тех, кто коллекционирует бриллианты». Амбиции ведут его дальше и вот он уже осуществляет успешную предвыборную компанию в качестве кандидата на значимый правительственный пост. Как гражданин своей страны он использует права, обеспеченные законами этой страны, в полном объеме. А что же с другой «стороной медали», что с обязанностями? Кейн постоянно позиционирует себя как человека, заботящегося об общественном благе, как неутомимого борца за гражданские и человеческие права рабочих. И именно на этом этапе возникает его Декларация принципов — своеобразный манифест, конституция Страны, которую Кейн строит темпами первых советских пятилеток. Вот он — человек, обладающий чувством гражданской ответственности! Харизма честности, открытости и уверенности в себе бесконечно привлекательна для друзей, коллег, избирателей, даже для конкурентов из другой газеты. Он за неделю обращает в свою веру всех, кто попадает в поле его интереса. Население страны Кейна счастливо и поэтому растет.

В какой момент пошли необратимые процессы развала этой страны Кейна? Может после покупки конкурирующей газеты, или после провала его политической карьеры, когда избиратели дружно сказали свое «фи» отступнику от собственных убеждений. Еще недавно счастливые граждане обнаруживают, что способ правления давно диктаторский, а думать можно только то, что разрешено, тем более говорить. Давнишний приятель ставит диагноз ситуации: «Ты хочешь преследовать людей, которых ты любишь, за то, что они не любят тебя». Стремясь выжить народ бежит, бросая по пути банковские чеки, чемоданы, оперные театры и дворцы.

Страна Кейна съежилась до размеров хоть и гигантского, но все же ограниченного дворца «Ксанаду», где он остается гражданином в значении взрослый человек мужского пола и единственного числа. Вот и все. Дальше только фантастически долгая, признанная всеми жизнь прекрасного фильма, который давно разобрали на цитаты в кинематографическом, философском и литературном смыслах. Почему-то во время просмотра часто приходила на ум тема песни Битлз «All you need is love». Любовь, в которой Кейн нуждался, — это любовь каждого в его окружении персонально и любовь многоликой толпы, в виде громкого одобрения или молчаливого согласия, выраженная дружеским смехом или раскупаемыми огромными тиражами. Любовь, которую Кейн мог подарить людям была разной и не всегда во благо, требовательная и жестокая, любовь, единственно правильная, поскольку эта его собственная любовь. Гражданина из страны Кейна.

9 из 10


Suzya


Розовый бутон

Фильм «Гражданин Кейн» построен на основе кольцевой композиции, все заканчивается, тем же чем и начиналось. Помимо этого Орсон Уэллс в своем фильме интересно использует прием ретроспективы, часто отбрасывая зрителя в прошлое, он старается показать нам, кто такой этот Чарльс Фостер Кейн, какая жизнь у него была, и что собственно произошло?

Медиамагнат Чарльз Фостер Кейн умирает в своём доме, выронив перед смертью из рук стеклянный шар и еле произнеся только одно слово: «rosebud» («розовый бутон»). Газеты и кинохроника сразу же подхватывают это событие, и пытаются выяснить, что же значат эти последние предсмертные слова. Так по ходу собирания репортером Томпсоном частичек пазла, изображающих жизнь этого медиамагната, зритель вместе с ним окунается в историю о Чарльзе Кейне. Так что же за человек был Кейн, и что значат эти последние слова?

Посмотрев фильм, я могу сказать, что синонимом к имени Чарльз Кейн является слово победа. Да, именно победа, это, то что руководствовало его действиями и жизнью. Это, то чего он всегда пытался добиться, и то, что у него выходило, и эта победа была неотделима от общественного мнения, он- человек, который сам влиял на мнения людей, был так же зависим от этого мнения, но по-своему, он не пытался сделать, так чтобы всем все понравилось, а наоборот, он делал так, как хотелось ему, но после убеждал всех в том, что именно так и надо: пытаясь баллотироваться на пост губернатора, выясняется, что у него, женатого мужчины есть роман с «певичкой», который собираются раскрыть, этого никто не хочет, и для Чарльза тоже было бы лучше, просто снять свою кандидатуру, но он бросает вызов всем, и отказывается уходить без боя, в итоге это приводит к концу как его брака, так и его политической карьеры, он осуждается обществом, но не сдается, через некоторое время Кейн просто жениться на этой самой «певичке», Сьюзан Александер, при этом делая из нее знаменитую оперную певицу, опять же вопреки общественному мнению и переламывая его. « Он не был жестоким, но делал жестокие вещи», и это тоже про Кейна, добиваясь своего, он забывал о близких ему людях, о друге, о женах…Чарльз Фостер Кейн верил только в Чарльза Кейна, и в этом была как его сила, так и слабость.

К концу фильма, несмотря на многочисленные интервью с близкими Кейну людьми, Томпсон так и не разрешает загадку «розового бутона». Но в последние моменты фильма камера демонстрирует зрителю рабочих, сжигающих, по их мнению, не представляющие ценности вещи Кейна. Среди них в печь попадают детские санки Кейна с надписью «Розовый бутон». И мы понимаем, что последние слова и этот стеклянный шар подсказывают нам, что Кейн жалеет о жизни, которая прошла, и вспоминает детство, он хочет вернуться туда, в тот зимний вечер, где все началось, к любимой матери, и изменить все, так эти сани становятся символом прошедшего, которое невозможно поменять, но так хотелось бы, они становятся символом проигрыша Чарльза Фостера Кейна, единственного, но самого важного проигрыша в его жизни.



КД


Гражданин Уэллс

Ретроспектива — взгляд назад. Иногда очень полезно обернуться и посмотреть, что же там было. Почему снимали такое прекрасное кино, писали искренние сценарии, и как кто-то стал великим. Особенно, если этот «кто-то» — Орсон Уэллс.

Гражданин Кейн — один из первых фильмов Орсона Уэллса и его полнометражный дебют, признанный шедевр кинематографа — фильм о жизни человека. Биография того, кого нет и никогда не существовало. «Чарльз Фостер Кейн» еще долго будет звучать у зрителя в ушах. Кейн — человек, которого после просмотра знаешь, как будто общался с ним с пеленок, хотя на самом деле это обычный персонаж, который не просто многогранен. Он живет, по-настоящему живет: грустит, радуется, боится, плачет. И иногда теряется связь между вполне реальным Орсоном Уэллсом и придуманным почти без прототипов Чарли Кейном.

Странно, что такой колоритный образ не стал гротескным. Сначала бойкий журналист, а затем грузный газетный магнат, так и напрашивается стать односторонним и карикатурным. И иногда думаешь: «Вот, вот она промашка Уэллса — таких людей не бывает!», а потом осознаешь: «Черт, так это же мой сосед…»

Несмотря на то, что фильм выверен и профессионален, он полон искренности и чувств (как еще можно рассказать о человеке?), а, будучи двадцатипятилетним парнем, Уэллс показал своего героя так, что можно было подумать, что Орсон пережил и тридцатый, и сороковой и все последующие десятки человеческой жизни.

То, что мы можем с уверенностью сказать о «Гражданине…» так то, что это по-настоящему масштабное кино. И для этого режиссеру не надо было создавать новые миры или охватывать необъятное. Уэллсу был нужен один человек, которого он аккуратно вплел в историю. И имя ему — Чарльз Фостер Кейн.


krabsburger


Великий гражданин

Фильм Орсона Уэллса «Гражданин Кейн» вышел в свет 60 лет назад. Он стал своеобразным прорывом в области американского, да и всего мирового кинематографа в целом. Картина и по сей день считается величественным шедевром киноискусства.

Могущественный магнат и известный широкой общественности деятель Чарльз Фостер Кейн умирает в своём роскошном замке Ксанаду. В конце жизненного пути старик оказывается в полном одиночестве, произнеся перед уходом в иной мир слово «rosebud». Именно это слово, точнее тайна, которая с ним связана, и стало отправной точкой всего повествования фильма.

Структура картины — это воспоминаний людей, которые когда-то были очень близки с Кейном. Благодаря им, зрители переносятся в прошлое великого магната и видят разные периоды его жизни. Бывшая жена, друг, дворецкий, опекун рассказывают различные эпизоды из судьбы Кейна. По крупицам, словно пазл, складывается представление о непростой и интересной судьбе героя, о его многогранной личности, а также о сильном характере и неуёмной энергии. Но узнать, что же обозначает для Кейна слово «rosebud» сможет только внимательный зритель.

Всю жизнь Кейн пытался увековечить себя в истории Америки, в судьбах людей, в собственном замке. Это был защитный механизм, он пытался оградиться от мыслей о том, что в мозаике его жизни не хватает одного важно элемента — детства. Кейн доказал всему миру, а прежде всего себе, что он сильный, успешный человек. В его руках была власть над общественным мнением, он управлял сознанием миллионов. Кейн начинал амбициозным журналистом, а стал влиятельным магнатом. Но в душе он был ранимым ребёнком. Каждый раз, бросаясь в гущу событий, Кейн стремился ускользнуть от себя. И в конце жизни, став немощным обессиленным стариком, он так и не смог убежать от призрака упущенного времени.

О достоинствах «Гражданина Кейна» можно долго рассуждать. Но лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Эта картина относится к таким произведениям киноискусства, к которым зрители будут возвращаться снова и снова, чтобы почерпать пищу для размышлений.

8 из 10


adalove


Декларация принципов или история жизни Чарльза Фостера Кейна

Многие наслышаны об этой картине как о «лучшем фильме всех времён и народов». А в 2000 году Американский Киноинститут огласил 100 лучших американских фильмов, 1 место в котором занял «Гражданин Кейн». Естественно, я не могла пройти мимо это киношедевра.

Медиамагнат Чарльз Фостер Кейн умирает у себя в особняке и его последняя фраза была «розовый бутон». Газеты быстро разносят эту новость по свету, так как Кейн был известной фигурой. Репортёр Томпсон решает узнать что могли бы означать эти загадочные предсмертные слова и начинает своё расследование.

Из некролога, который нам предоставляется в самом начале, можно понять как выглядел Чарльз в лицах других людей. Человек, который владел «империей» печати. Который называл себя, прежде всего, американцем.

На протяжении всего фильма мы узнаём как видели Кейна его близкие, знакомые, друзья. Уолтер Тэтчер, банкир, которому отдали на воспитание маленького Чарльза, считал его самоуверенным наглецом, да и сам Кейн сразу его невзлюбил.

- Дурак он был, этот ваш Тэтчер.
- Он заработал огромные деньги.
- Нехитрое дело — заработать огромные деньги, когда от жизни тебе нужно только одно — заработать огромные деньги.

Друг, и по совместительству коллега, Джедедайя Лиланд, был уверен в том, что Кейн делает все ради того, чтобы уверить весь мир в своём собственном мнении.

- Люди подумают…
- Люди подумают то, что я им велю.

Вторая жена, Сьюзан Александер, говорила что Чарльз всегда хотел, чтобы всё было под его руководством.

- Всё что я делаю, я делаю потому что я люблю тебя.
- Ты меня не любишь. Ты хочешь, чтоб я любила тебя! Ну, конечно! «Я — Чарльз Фостер Кейн, всё что не захочешь, оно будет твоё, но ты меня обязана любить!»

Тем самым, на протяжении всего фильма нам раскрывается истинная сущность Кейна, человека, который в начале своего жизненного пути хотел писать правду в газетах и который, в последствии, стал использовать свои капиталы на удовлетворения своих эгоистичных желаний. Человек, который считал своё мнение самым главным, и не обращал внимания на остальные.

В начале фильма есть момент, как Кейн в первом выпуске своей газеты печатает некую «декларацию принципов», в которой он обязуется давать жителям города газету, в которой будет сообщать о всех новостях честно. Он пообещал что станет защитником гражданских и человеческих прав. Спустя много лет, позабыв об этом обещании, Чарльзу попадает в руки этот листок и он безжалостно порвал его. Я считаю, именно это событие показывает насколько сильно изменился Кейн.

Фильм не зря считают гениальным, и не побоюсь этого слова, шедевральным. Правда, многие люди нашего времени могут его не понять, но это, как говорится, их забота.

Последний кадр, был такой же, как и начальный: монограмма «К» на заборе возле особняка Кейна и надпись «Посторонним вход запрещён». Тем самым, режиссёр даёт понять, что даже несмотря на наше мимолётное вторжение в цепь событий жизни главного героя, нам никогда не удастся понять, кем он был на самом деле. И тайна «розового бутона» ушла вместе с Кейном в могилу.

Бесспорно,

10 из 10



AlekseyBendov


Розовый Бутон.

Гражданин Кейн. Фильм, который был прозван «Лучшим фильмом всех столетий и времен» сразу же. Многие давали ему максимальную оценку. А в наше время его мало кто посмотрел, а кому и удалось это сделать, давали высокую оценку. Фильм, который опередил свое время, и сделал революцию в «Кино», и не смог максимально быть оценен в свое время (есть схожесть с достижением «Аватара»)

Я придерживаюсь максимально положительного мнение о фильме, но не могу добавить его к своим любимым. Поначалу для меня он просто был качественно снятым фильмом, и не смог поднять интерес, затронув мою душу. Потом мое мнение поменялось, и я с содроганием в душе смотрел на него, особенно когда фильм подходил к концу, и мне приходилось с ним прощаться. Я не знаю, что заинтересовало, что смогло тут быть такого хорошего, что привлекается твой интерес и внимательность. Сопереживание к герою, или загадка — «розовый бутон»? Только две вещи я увидел, которые сделаны по-настоящему гениально, что бы впечатлить зрителя.

Первое — это загадка. Режиссер взял что-то, и дал зрителю в виде вопроса, ответ на который будет в конце. И понемногу раскрывая это тайну, удовлетворяя любопытности зрителя. Но не так сильно, что бы для конца что-то осталось, но и не так слабо, что бы интерес был сосредоточен на протяжении всего фильма. И в сопровождении, когда нам открывается тайны главного героя, мы видим драму его жизни. Понимая его, мы сопереживаем, потому что видим похожие проблемы и у себя.

Тут нет нечего такого гениального. В фильме не место для слез, или смеха. Тут только наслаждаешься просмотром шедевра. Очень тихое, спокойное и обычное кино. При этом ты не заскучаешь. Будешь удовлетворять свои потребности драмой, или загадкой. Это кино подойдет и для тех, кто не любит старые фильма. Все немногие кто его смотрел в наше время, оценили его по достоинству высокой оценкой. Я считаю, оно подходит для всех.



Боб


Холодное блюдо

Орсону Уэллсу было 25 лет, когда он снял фильм, который многими критиками и киноведами признается величайшим в мире. Этот новичок в кинематографе получил неслыханный карт-бланш — прямо посреди толпы идущих на компромиссы голливудских мастеров — в том числе опытных и известных — независимый режиссер снимал и монтировал, как и сколь долго ему заблагорассудится — свой второй (всего лишь!) фильм, ни у кого не спрашивая разрешения и ни перед кем не отчитываясь. Сейчас влияние «Гражданина Кейна» на свое творчество отмечают Скорсезе, Гиллиам, Нолан, Стоун и многие другие.

Сейчас картина беспеременно занимает первые строчки во всевозможных чартах и топах. Я считаю «Гражданина Кейна», безусловно, знаковым, хотя и не самым лучшим. Впрочем, выбор критиков можно понять. Из всех великих фильмов эпохи классического Голливуда «Гражданин Кейн», пожалуй, самый американский. Составители этих списков сознательно или бессознательно исключают из них, например, фильмы Чаплина, значение которых, на мой взгляд, несоизмеримо больше, да и прямо скажем, сам Уэллс во многом формировался под влиянием Чаплина, Форда, Эйзенштейна, но, конечно, ни один гид по американскому кино не включит в список лучших фильмов, например, недооцененного, «Мсье Верду», потому что трудно представить что-то более антиамериканское, или «Великого диктатора», который больше манифест, чем фильм, а вот «Гражданин Кейн», хоть и содержит в себе критику капитализма, все-таки не поднимается до общечеловеческих обобщений, а вполне в стиле извечного американского индивидуализма рассказывает вроде как об одном конкретном человеке, безусловно, очень талантливо и мощно, вызывая восторг и множество мыслей у смотрящего.

Ну, или так кажется.

На мой взгляд, в истории одного человека он показал падение всей нации. «Гражданин Кейн» — не человек, это страна. Это государство, основанное на принципах свободы и равенства, мир, куда бежали за мечтой, где стремились создать новое справедливое общество, лишенное лицемерной морали, гнилых традиций и правил. В какой же момент, спрашивает Уэллс — так получилось, что человек или страна становится сволочью? Почему он (она/оно) изменяет своим принципам? Что остается от Кейна после его смерти? Фантастически громадная свалка драгоценного мусора, которым он не сможет воспользоваться? Тонны статуй, картин и мраморных лестниц, заменившие у человека желание жить, бороться, верить, делать добро? Что такое «розбад»? Момент, отделяющий человека от потребителя? Или детство страны, может быть — конституция, написанная с искренней верой в светлое будущее, но оказавшаяся в стране, где любой, кто не миллионер, считается неудачником и люди рвут жопы, чтобы стать «удачниками», и гибнут в полоумной гонке за призраком успеха и богатства?

Кому, если не таким как Кейн — богатым и знаменитым, брать ответственность за судьбу мира? Так почему же эти пламенные поначалу ораторы и революционеры уклоняются от ответственности, предпочитая скрываться за стенами замков, презираемые и ненавидимые всеми, включая членов собственных семей? В какой момент побеждает эгоизм, когда рождается мания величия, где исчезает человек за зеленью всемогущего доллара? Всемогущего ли? Какой же он всемогущий, если человек, владеющий им, умирает в одиночестве, разрушив кучу жизней и толком не проживя свою собственную, не познав ни единого момента счастья… Почему страна, в которой есть свобода и все для созидания, отдает все силы и ресурсы на борьбу с чужими идеологиями и насаждению повсеместно своего образа жизни, лишая свободы других, да и своих граждан заодно, вместо того, чтобы пытаться бороться с пороками внутри себя. Откуда начинается путь саморазрушения страны и человека?

О «Гражданине Кейне» много десятилетий пишут киноведы всех стран. Наверное, это добавляет картине баллов — вместе с выдающейся работой, проделанной оператором Греггом Толандом и самим Уэллсом, выступившим в качестве режиссера-новатора, рассказавшего всю историю одними флэшбеками, используя много стилистических и технических приемов, впоследствии ставших хрестоматийными. Эта весомость, хрестоматийность, основательность, бескомпромиссность вызывает уважение, которое только растет от созерцания труда гримеров, художников (явно прекрасно знакомых с немецким экспрессионизмом) и актеров.

Но при всем при этом я считаю «Гражданина Кейна» переоцененным фильмом. Да, это яркое высказывание, фильм, полный символов и загадок, это картина о личности, росте и падении человека и, возможно, страны — это привлекает критиков и радует интеллектуалов. Но при всем при этом фильм безмятежно холоден и скучен! Он создает ощущение пазла, абсолютной рассудочности происходящего на экране, кажется, Уэллс никак не прикипал к своим героям душой и сердцем, а просто упивался собственной возможностью творить на экране оригинальный мир. На экране происходит трагедия шекспировского масштаба, лишенная жизни, как новостная сводка — сухая и бесчувственная. Я не испытал никакого катарсиса, как в «Мсье Верду» или «Конформисте», мне не с кем было себя ассоциировать и некому было сочувствовать. Этот фильм лишен эмпатии, любви, чувств. Одна голая техничность. Как у Брехта, будто вся суть заключается в том, чтобы зритель не обращал внимания на «что», а только на «как». «Как» вызывает восхищение. «Что» — вызывает вопросы. И не всегда эти вопросы — реальный интерес, скорее недоумение.

Уэллс играет «бессильного властелина», явно намекая на шекспировское происхождение своего героя. Огромный, как бы занимающий все пространство вокруг, Уэллс в роли Кейна действительно превращается то в Ричарда III, то в Генриха VIII, интуитивно следуя шекспировской традиции трагедий о развенчанных властителях, он то бродит по унылым метафорически-бесконечным комнатам, как будто лишенным потолков, то в приступе бессильной ярости крушит как Иван Грозный все вокруг, то казнит, милует, и, безнадежно регрессируя, опускается на дно. Его сжирает совесть, одиночество, страх, невыполненные обещания, данные самому себе. Если бы все это происходило в контексте времени, как раз, как у Чаплина с Верду (кстати, именно Уэллс подсказал Чаплину сюжет) или «Диктатором», имел бы место может быть и правда, величайший фильм — совершенный технически, интеллектуально и духовно. Однако, Уэллс закрывается от мира в кафкианском замке, и трагедия запутавшегося в паутине паука, сожравшего самого себя, не трогает, оторванная от остального человечества. Паук оказывается пауком без причин, истории и последствий — и этого не хватает.

Неистовство, с которым «стилистический обжора» Уэллс накинулся на кинематограф, восхищает! Не зря кто-то из критиков назвал «Гражданина Кейна» — сборником всех киноприемов, известных на тот момент. В данном случае он выступает «Эйзенштейном наоборот»: у того героем была народная масса, у Уэллса — сверхчеловек, а народ как будто вообще отсутствует, у русского классика невероятные монтажные приемы, изобретательные мизансцены и новаторская техничность, у американского классика — тоже самое с барочным привкусом. Надо ли видеть этот фильм? Безусловно! Но если вы ждете от фильмов эмоционального отклика, не ждите этого от «Гражданина Кейна». Это энциклопедия, а не кино.

9 из 10



kodj542


«Вход воспрещён»

Данная картина уже давно признана во всем мире. Об этом твердят многие журналы, кинокритики и киноакадемии. Сюжет повествует о человеке, который управлял мнением людей. Медиа-магнат Чарльз Фостер Кейн, прототипом которого послужил Уильям Рендольф Хёрст, а также чикагский финансист Гари Фаулер МакКормик. Мистер Кейн, умирая в своём доме, обронил всего одну фразу: «Бутон розы», значение которой поручено исследовать журналисту Томпсону.

Вывеска на заборе Занаду гласит: «Вход воспрещён». Это, будто, сразу даёт понять, что частная Кейна недоступна для всех, она хранится в сердце этого поместья, оставляя загадку о главном герое. Расследование жизни Чарльза Фостера проходит, в основном, в разговорах с людьми, которые имели отношение к его жизни, а само действие фильма построенно на принципе флэшбеков. В сам начале, помимо сцены смерти, нам предоставляют несколько минут в виде «некролога», что даёт возможность получить общее понимание о сюжете.

Сам же Орсон Уэллс сыграл в картине главную роль, написал сценарий на пару с Херманом Дж. Манкевичем и снял её. «Гражданин Кейн» стал первым полнометражным фильмом Уэллса, который он снял в свои 25(!) лет! Предоставив миру новое кино, он запечатлил своё имя в истории. Сьёмка и монтаж очень даже впечатляющие, а для 1941 года это стало настоящим прорывом. В этом всём есть огромная заслуга оператора Грегга Толанда, который показал себя как настоящий мастер сьёмки.

Актёрский состав, большинство из которого только дебютировали в кино, по-настоящему поражает зрителя. Все они прекрасно воплащали идею фильма в жизнь, каждый персонаж был по-своему важен для этой картины. Все они стали частью «магии» этого кино.

На самом деле, данная лента вполне могла бы быть сделана, как биографическая лента о человеке, который постепенно взлетал с желанием просто предоставлять людям новости, но позже он был наделён огромной властью, которую использовал и в своих личных целях. Но нет, здесь есть изюминка — именно та «частная жизнь Чарльза Кейна», которая хранится где-то в самом «розовом бутоне». Как раз в этом весь интерес детектива, в этом он многогранен.

Данная картина смотрится с настоящим неподдельным интересом, она впечатляющая. Мне показалось, в современном кинематографе есть один актёр, который стал похож на Орсона Уэллса в этом фильме, — это Леонардо ДиКаприо, а именно в лентах «Дж. Эдгар» и «Волк с Уолл-Стрит». Всё-таки, в том, что подобного рода фильмы являются одними из лучших как тогда, так и сейчас, есть заслуга именно «Гражданина Кейна»!

Можно сказать, что этот фильм является шедевром, одним из лучших фильмов в истории кинематографа, очень скандальным в своё время и чуть ли не самым признанным во всём мире. Это всё важно, но самое главное, как воспринимается он зрителем. Каждым зрителем. Для меня это прекрасное кино!

9 из 10

[свернуть]

«Гражданин Кейн»: ТОП-10 почему это великое кино | Про что кино? - https://www.youtube.com/watch?v=aS42O6ngv7Q

[Alex_Zet]

Андеграунд



год 1995
режиссер Эмир Кустурица
жанр драма, комедия, военный, .

В дни Второй мировой войны в Белграде подпольщики-антифашисты организовали целую фабрику по производству оружия. Война давно закончилась, а они продолжают свою деятельность. И все эти годы «наверху» жизнь течет своим чередом, а в «подполье» - своим.

HD - http://lordsfilms.tv/37462-andegraund-1995.html
https://www.youtube.com/watch?v=YAr3rEHhAKI

[Alex_Zet]

Остров



год 2000
режиссер Павел Лунгин
жанр драма

Вторая мировая война. Баржу, на которой Анатолий и его старший товарищ Тихон перевозят уголь, захватывает немецкий сторожевой корабль. Вымаливая пощаду у немцев, Анатолий совершает предательство — расстреливает Тихона. Немцы оставляют труса на заминированной барже, но благодаря помощи монахов, проживающих в монастыре на острове, ему удается выжить.

Проходят годы. Старца Анатолия почитают за праведную жизнь и поистине чудесную помощь, которую он оказывает приехавшим сюда людям. Однако страшный грех убийства, совершенный им во время войны, не дает ему покоя. Чувствуя приближение своей кончины, Анатолий готовится к смерти и пока не знает, что скоро будет прощен…

HD - http://lordsfilms.tv/29210-ostrov-2006.html
https://www.youtube.com/watch?v=qa_13X32DRg

[Alex_Zet]

Охота на изюбря (сериал)



год - 2005 (1 сезон)
режиссер - Абай Карпыков
жанр - криминал

Россия, первая половина 90-х. Крупный металлургический комбинат города Ахтарска возглавляет опытный руководитель Вячеслав Извольский. Нищая область, богатый завод и далекая Москва с ее жадными до денег банками. Завод процветает, и наложить лапу на доходы Комбината не терпится многим.

Неприятности не заставляют себя долго ждать. Происходит ЧП: похищен генеральный директор московского филиала Комбината Николай Заславский. В Москву для выяснения обстоятельств дела вылетает начальник Службы безопасности АМК Денис Черяга. С этой неприятной истории и начинается долгое противостояние Комбината и московского банка «Ивеко»…

все серии https://yandex.ru/video/%D0%B7%D0%B0...nav&autoplay=1

[Alex_Zet]

Бессмертный Булгаков.

Мастер и Маргарита

«Рукописи не горят!»



год - 2005 (1 сезон)
режиссер - Владимир Бортко
жанр - триллер, драма, мелодрама, детектив,

В Москве 1934 года появляется Воланд — сам сатана со свитой. Его интересуют новые люди в обществе без религиозного сознания. Одни из них — Мастер и его возлюбленная Маргарита. Мастер знает пять языков и написал роман о Понтии Пилате — том самом, который отправил на смерть Иешуа…

https://www.youtube.com/watch?v=vTgB...7_JVD2&index=1

[Alex_Zet]

Остров ненужных людей




год - 2011 (1 сезон)
режиссер - Эдуард Парри
жанр - драма, приключения, ...

Преуспевающий бизнесмен Андрей Каморин несчастлив в семейной жизни. Он бы давно бросил жену Лизу, но на нее записано все имущество. После очередного скандала Андрей предлагает ей поехать с ним в круиз под предлогом, что совместное путешествие поможет им наладить отношения…

Группа туристов из тринадцати человек, включая Лизу и Андрея, прилетает в азиатскую страну, но вместо экзотического путешествия их ожидает суровое испытание. Потерпев кораблекрушение, они спасаются на необитаемом острове. Несчастным предстоит выживать. Каждый использует свои навыки, чтобы занять нишу в новом социуме.

https://www.youtube.com/watch?v=0X86...&index=1&t=11s

[Alex_Zet]

Высокие ставки



год - 2015 (2 сезона)
режиссер - Богдан Дробязко, Максим Бриус
жанр - драма, криминал

В Санкт-Петербурге совершается покушение на известного криминального авторитета, владельца подпольной сети казино — Юрия Сергеева. В происходящее неожиданно вмешивается случайный прохожий, который дает киллеру отпор. Преступник убит, а прохожий, которым оказался тридцатилетний Кирилл Борзов, недавно приехавший в город из провинции, получает от Сергеева предложение работать в его службе безопасности. Так Борзов попадает в мир азарта и порока. Каждый день на глазах главного героя разыгрываются настоящие драмы из жизни игроков казино и его обслуги.

Высокие ставки (1 сезон) - https://www.youtube.com/watch?v=Tm13..._Q3c1M&index=1

Высокие ставки. Реванш" (2 сезон) - - https://www.youtube.com/watch?v=uOPY...cX4DsqEeP16YIp

[Alex_Zet]

Духless 2



год - 2015
режиссер - Роман Прыгунов
жанр - драма, ...

Он отказался от всего, что так когда-то ценил — светской жизни, успешной карьеры, роскошного пентхауса. Теперь его стихия — океан. Каждый день он рассекает на серфе теплые волны, омывающие остров Бали. Но невозможно забыть ритм большого города. Случайное знакомство возвращает его в самое сердце современной столицы — высокие технологии, сумасшедшие сделки, смертельный риск и прежняя любовь, которая больше не с ним.

HD - http://lordsfilms.tv/30182-duhless-2-2015.html

https://youtu.be/H4O72uD0yPc

[Alex_Zet]

Не будите спящую собаку



год - 1991
режиссер - Анатолий Бобровский
жанр - комедия

Очутившись на свободе, рецидивист Чибис не долго ходит без «дела». Жертвой хорошо продуманной аферы становится бывший расхититель социалистической госсобственности, награбивший в свое время миллион и теперь наслаждающийся прелестями перестройки.

https://www.youtube.com/watch?v=yOROo16-2Cc

[Alex_Zet]

"В августе 44-го" (ПОЛНАЯ ВЕРСИЯ)



год - 2001
режиссер - Михаил Пташук
жанр - боевик, триллер, драма, детектив, военный


Лето 1944. До Великой Победы остается еще около года. Белоруссия уже освобождена, однако с ее территории регулярно выходит в эфир группа лазутчиков, передавая врагам очень важную информацию о советских войсках. На поиски шпионов, в район регулярных выходов в эфир запеленгованной рации, был послан отряд разведчиков, во главе с офицером СМЕРШа.

https://www.youtube.com/watch?v=ixaxgNCxt44

[Alex_Zet]

Трудно объяснить, что такое ambient неподготовленному человеку, и тем более Dark Ambient.

Raison d’être

Prospectus I / 1993 https://www.youtube.com/watch?v=7BpQ...QYbWoCzzyIZNOk

Развернуть для просмотра

Несмотря на свое кое-где даже очень популярное название «Raison d’etre», проект благодаря своему мистическому звучанию оставался и по сей день остается чересчур уж некоммерческим. Чтобы уделять внимание dark-ambient-у высшей пробы (сродни тому таинству, что создает популярный композитор Akira Yamaoka для культа “Silent Hill”) в очень популярных изданиях необходимо иметь железные нервы и музыкальный слух, a это, извините, не каждому дано. Хотя знакомые до боли индустриальные нотки проекта способствуют мгновенному пробуждению от глубокой дремы какого-нибудь журналиста, знающего (или знавшего) толк в создающейся в Raison d’etre странной, безумной смеси из пугающих звуков и кусочков мелодий.
Альбом 1993-го года «Prospectus I» ознаменовал у любителей жесткой урбанистической какофонии начало чего-то нового, неизведанного и пугающе пустого, но чертовски привлекательного. Фанаты, коллекционирующие старые качественные вещи в стиле «хоррор», возможно, порекомендуют именно эту запись, поскольку она очень искренняя и эта искренность действительно достигает души. Композиции «Mourning», «Catharsis», «Penumbra», «Anathema – Apotheosis» напоминают лучшие моменты из какого-нибудь художественного ужастика на манер «Лестница Иакова», «Восставшие из ада 1,2,3», «Твин Пикс» и др.
Пугающая и восхищающая своей монолитностью запись начала девяностых годов может удивить заядлого меломана и сегодня. В общем, любители «TrVE dark- ambient», не пропустите этот ранний шедевр, классика жанра, десять из десяти баллов.

[свернуть]

[Alex_Zet]

Peter Gabriel

Passion (Peter Gabriel album) - https://en.wikipedia.org/wiki/Passio...Gabriel_album)
Passion - https://petergabriel.com/release/passion/
https://ultimateclassicrock.com/peter-gabriel-passion/


Passion (Live) https://www.youtube.com/watch?v=VGTC...8DB7A883092F10

Passion (переизданный как Passion: Music for The Last Temptation of Christ) - это альбом, выпущенный в 1989 году английским певцом-автором песен Питером Габриэлем. Это был первый альбом Питера Габриэля, выпущенный на Real World Records. Это его второй саундтрек и восьмой альбом в целом. Первоначально он был написан как саундтрек к фильму «Последнее искушение Христа», но Габриэль провел несколько месяцев после выпуска фильма, развивая музыку, наконец выпустив его как полноценный альбом вместо саундтрека к фильму. Он считается вехой в популяризации мировой музыки и получил премию Грэмми за лучший альбом New Age в 1990 году. Он был ремастерирован с большей частью каталога Габриэля в 2002 году.

В качестве саундтрека к фильму Габриэль использовал ресурсы основанной им организации WOMAD, чтобы собрать музыкантов из стран Ближнего Востока, Африки, Европы и Южной Азии. Он работал с ними над созданием музыки, предназначенной для улучшения настроения фильма, но также добавил современное музыкальное оформление к оригинальным произведениям, создав музыкальное произведение, которое оказало влияние на многих музыкантов за годы после его выпуска. Страсть познакомила многих слушателей с такими артистами, как Нусрат Фатех Али Хан, Юссу Н'Дур, Л. Шанкар и Бааба Маал.

Позже в том же году был выпущен сопутствующий альбом Passion - Sources с дополнительными песнями, которые Габриэль не исполняет. Габриэль назвал этот альбом «подборкой традиционной музыки, источников вдохновения и записей о местонахождении».

Обложка для альбома «Изучение рисунка для Self Image II» (1987) представляет собой смешанную композицию художника Джулиана Грэйтера. [10] После переиздания альбом получил название «Страсть: музыка для последнего искушения Христа» из-за «правовых барьеров», согласно Габриэлю в его заметках.

[Alex_Zet]

Ликвидация



год - 2007
режиссер - Сергей Урсуляк
жанр - детектив, криминал, триллер, драма

Послевоенная Одесса, разгул преступности. В городе орудует банда бывших диверсантов во главе с загадочным Академиком, которого не знают даже свои. Бандиты грабят военные склады и пытаются переправить продовольствие, обмундирование и оружие бандеровцам. В это время недовольный Жуковым Сталин назначает его командующим Одесским округом. Маршал всеми силами пытается навести в городе порядок.

Все серии - https://www.youtube.com/watch?v=xBss...ZYGlQvUpdLiz9U

[Alex_Zet]

Эри́к Сати́ (фр. Erik Satie, полное имя Эри́к-Альфре́д-Ле́сли Сати́, фр. Érik Alfred Leslie Satie; 17 мая 1866 года, Онфлёр — 1 июля 1925 года, Париж) — эксцентричный французский композитор и пианист, один из реформаторов европейской музыки первой четверти XX столетия.

Его фортепианные пьесы оказали влияние на многих композиторов стиля модерн, начиная от Клода Дебюсси, французской «Шестёрки» и кончая Джоном Кейджем. Эрик Сати — предтеча и родоначальник таких музыкальных течений, как импрессионизм, примитивизм, конструктивизм, неоклассицизм и минимализм. В конце 1910-х годов Сати придумал жанр «меблировочной музыки», которую не надо специально слушать, ненавязчивой мелодии, непрерывно звучащей в магазине или на выставке.

Gnossiennes - https://www.youtube.com/watch?v=Y9p3nmpUqZY

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1...80%D0%B8%D0%BA

[Alex_Zet]

Приказано уничтожить! Операция: «Китайская шкатулка»



год - 2009
режиссер - Сергей Бобров
жанр - драма, приключения, история

Убить Главнокомандующего советской армии Иосифа Сталина — такую задачу ставит Гитлер перед Армией Третьего Рейха. Начинается подготовка операции под названием «Китайская шкатулка».

Агентов-убийц готовят к выполнению задания в специальной диверсионной школе. Здесь советские пленные солдаты используются как живой материал для обучения агентов немецкой разведки. Тренировку выдерживает только один из претендентов на особую роль в истории. Им оказывается беглый русский солдат Пётр Таврин. Тем временем, советской контрразведке «Смерш» становится известно о плане Гитлера. Создаётся специальная группа из лучших офицеров-разведчиков, которые должны не допустить, чтобы название «Китайская шкатулка» вошло в историю. За каждым из офицеров группы стоит человеческая судьба и свой опыт войны.

Постепенно раскрывается вся шпионская сеть. Но чем больше разоблачений, тем больше загадок и тем ближе продвигается к Москве убийца. Но, идя по следу, выявив агентурную цепочку на пути в Москву, команда контрразведки всё-таки не может опередить агента-убийцу.

Враг подчас предстаёт в самом неожиданном облике. Контрразведчики понимают, что причина невозможности опередить убийцу заключается во внедрении в их команду немецкого агента. Так под подозрением в измене родине оказываются все члены группы…

Серия 1. - https://www.youtube.com/watch?v=oZIvFhHGRHY&t=163s
Серия 2. - https://www.youtube.com/watch?v=bbaZoS2fpuM&t=5s
Серия 3. - https://www.youtube.com/watch?v=3N7ZYmNEO_w&t=3s
Серия 4. - https://www.youtube.com/watch?v=dfXJVgl1en4&t=8s