Шахматы, музыка, кино, и прочее

[Alex_Zet]

The Rolling Stones


Their Satanic Majesties Request



https://www.youtube.com/watch?v=2DjG...NzJBja&index=1

Развернуть для просмотра

Дамы и господа, пожалуйста, уделите минутку для рассмотрения просьбы Их сатанинских величеств.и это положение в контексте психоделической музыки 60-х. У меня есть и винил, и диск. Но сначала я хотел бы перескочить на тридцать пять лет с 1967 года и отметить, что The Brian Jonestown Massacre, настоящая группа дальновидных, если она когда-либо существовала, их песня «Anenome» и ее музыкальное сходство с «2000 световых лет от дома». " "Anenome", по замыслу, я считаю обновленной и переработанной версией этой классической песни Stones, и потребовалось немного творческого и блестящего мышления, чтобы собрать песню "Anenome", отдавая дань уважения или, если хотите, Rolling Stones и особенно Брайана Джонса, очень блестящего и рассеянного Антона Ньюкомба [две птицы пера?]. Возможно, это всего лишь подтверждение с моей стороны, но эй, в моих словах есть правда ...блестящий альбом.

Многое было сказано об «улучшении единства» между Beatles и Rolling Stones. Я не думаю, что что-то может быть дальше от истины. Эти факты лежат в изображениях Rolling Stones на обложке Sgt. Альбом Pepper и изображения Beatles на обложке Satanic Majesty. Rolling Stones и Beatles свободно обмениваются между собой песнями, музыкой и идеями. Это можно легко увидеть на любых изображениях дня и отметить в десятках книг по этой теме. И не в последнюю очередь из-за того, что Rolling Stones были частью всемирного телесериала Beatles «Любовь».

Шестидесятые годы были временем созидания, развития того, что было раньше, и того, что было до этого, и так далее и в прошлом. Джордж Харрисон пытается объяснить суду концепцию здания, когда ему предъявили иск за нарушение авторских прав. The Stones не копировали Beatles Sgt. Пеппер ... они строили на этом. Еще одна вещь: «Magical Mystery Tour» больше напоминает Их Сатанинское Величество, чем Sgt. Перец. Так кто кого копирует? Никто, все строили формат, установленный другими.

Большая часть сатанинского величиябыл детищем Брайана Джонса, который мог играть практически на любом инструменте. Брайан хотел продемонстрировать, что такое The Rolling Stones и что они могут сделать. Для тех из вас, кого там не было, Брайан был тем, кто на самом деле все это собрал, но дети тяготеют к солисту как к лидеру, и со временем Мик взял на себя эту роль, вытеснив Брайана, но не раньше. выполнение Просьбы Их Сатанинского Величества.

Брайан хотел взять первоначальную блюзовую концепцию Stones и дать ей новое видение, и психоделическая музыка и времена предлагали этот вариант. В этой пластинке все еще чувствуется сильное влияние блюза, но именно то, как эти простые шнуры связаны друг с другом, делает ее выдающимся продуктом своего времени. Просто слушайте фон, блюзовое пианино, ритм, басовые риффы; его чистый блюз, его особые инструменты [такие как меллотрон], которые Брайан привносил в сессии, овер-дабы, которые придают ему особенное ощущение и притягательность. Я могу вспомнить лишь несколько записей того времени, которые так ясно передают дух шестидесятых. Заглянув всего на пару лет вперед, на 1969 год и подъем Led Zeppelin, вы обнаружите, что Джон Пол Джонс вместе с Брайаном были аранжировщиками этих сессий.

Ощущения от альбома возникли не случайно, это скорее продукт необходимости, или, я бы сказал, продукт времени. Фактически это было начато во время записи Between The Buttons и снова и снова прерывалось арестами и заключением в тюрьму трех участников Rolling Stones, Кита, Мика и, наконец, Брайана. Брайана предали его любовник, его товарищи по группе, и он был вынужден покинуть группу, за формирование которой он был более чем ответственен. Отсюда чувство отчужденности, стремление к покою и бегство от прожекторов и фотоаппаратов.

Все члены группы, как и большинство из нас, употребляли самые разные наркотики в те дни, и чувство, которое вызывали эти наркотики, наряду с смешением культур Индии, сыграло большую роль во времени и в тоне этого. записывать. У Кита есть потрясающая гитарная работа над "2000 Man", которая больше напоминает то, что Stones делали в прошлом. Голос Мика ясен и дальновиден. Вся музыка всех участников группы на высшем уровне. Здесь нет ничего небрежного или небрежного, все рассчитано и написано для максимального эффекта, и я считаю, что они этого добились.

Публика непостоянна. Они хотят новую музыку, но они хотят такую ​​же новую музыку, и когда Stones выпустили этот альбом, фанаты не увидели почти ничего, что могли бы узнать; скажи, может быть, вторая сторона, и песня "

Одна пугающая нота, последняя песня "On With The Show", кажется, указывает на то, что Стоунз [в основном Мик и Кейт] хотят оставить этот альбом позади, и тем самым оставить позади Брайана.

Это прекрасное музыкальное произведение с вращающимися гитарами, приглушенными голосами, сильной басовой линией, студийными эффектами звукозаписи, прекрасной фортепианной игрой и текстами, которые поразят вас, если вы потрудитесь послушать. Я никогда не устаю от этой записи или от ее произведений искусства. Это монументальное историческое музыкальное произведение, и его следует рассматривать / слушать в контексте того времени ... и того, в какое время они были.

Постскриптум для «Спойте песню все вместе (см., Что происходит)»: Семиминутная песня "Sing The Song All Together (See What Happens)" больше, чем любая другая песня с альбома, объединяет психоделические 60-е в стекле, устанавливая высшую точку для жанра. Песня потусторонняя, наполненная мерцающей электроникой, нежными текстурами, гипнотическими голосами, взрывами, сдерживаемыми контрольными гитарами, и не может сравниться ни с чем, сделанным любой другой группой того времени ... хотя Country Joe приблизился к их треку "Bass Strings" , "из" Песни для разума и тела ". Песня, особенно из Великобритании, воплотила в себе общий дух и видение тех ночей в Сан-Франциско и психоделической революции. "Sing This All Together (See What Happens)" продолжается с того места, где заканчивается вступительный трек. 'Сержант Пеппер' конечно, сначала использовали идею репризы, хотя это было лишь вопросом времени, когда кто-нибудь применит это устоявшееся классическое соглашение в популярном контексте. Традиционная структура песни отбрасывается в пользу длинного и дико спонтанно звучащего джема, хотя, по правде говоря, он был сильно написан. Трек неизменно описывается как беспорядочный и беспорядочный, что правда, но не вся правда; ему удается включить некоторые острые отрывки Ричарда и электронные, индийские и ближневосточные элементы, несомненно, вдохновленные исследованиями Брайана Джонса в этнической марокканской музыке. По мере того, как трек разворачивается, он намеренно теряет вас в лесу, но, поскольку они настолько ослепительны, вы не возражаете. Несколько инструментов или музыкальных форм, кажется, предлагают тропинки через лес, но все они просто ведут вас все дальше и глубже. Музыка бесконечно меняется и видоизменяется калейдоскопическими волнами, достигая кульминационных пиков, затем реформируется и начинается снова, «как будто она постепенно натыкается на сознание и формируется из некоего первобытного хаоса», - сказал Дэвид Далтон. Ранние стадии оргиастичны и экстатичны, полны первобытных стонов и вздохов. Однако к финальному крещендо становится ясно, что эти леса заколдованы, и церемониальное пение вызвало какого-то демона, который сейчас высвободился. Мучительный шквал криков, визгов и грохот барабанов оживляет измученные пейзажи Иеронима Босха; это определенно момент «Апокалипсиса сегодня», когда дьявол уезжает! Дезориентация и фрагментация музыки отражают типичную неудачную поездку, когда энергия раннего освобождения погрузилась в шизофреническое безумие. Демоны могут быть реальными и населять кубики сахара. «Посмотри, что происходит» предупреждает о хаосе, который может разрушить Эру Водолея ... и некоторые говорят, что это произошло в Альтамонте всего два года спустя.

*** Интересные факты: когда в 1967 году Rolling Stones выпустили альбом «Их Satanic Majesties Request», его сразу же начали сравнивать с «Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band, выпущенная ранее в том же году. На обеих пластинках присутствует психоделическая музыка и очень красочная обложка альбомов, но в Их Satanic Majesties Request на самом деле есть изображения всех четырех Битлз, спрятанных на переднем плане. Считается, что это был ответ на альбом The Beatles, на котором изображена кукла Ширли Темпл в свитере с надписью «Добро пожаловать, хорошие парни Rolling Stones». Фотограф Майкл Купер снял обе обложки для The Beatles и Rolling Stones.

Обложка альбома: линзовидная печать - это технология, в которой линзовидные линзы (технология, которая также используется для 3D-дисплеев) используются для создания печатных изображений с иллюзией глубины или с возможностью изменения или перемещения при просмотре изображения под разными углами. Съемка была разработана и сфотографирована Майклом Купером и стала первым из четырех альбомов Stones с новой обложкой; другими были застежка-молния на Sticky Fingers (1971), вырезанные лица на Some Girls (1978) и наклейки на Undercover (1983). Изначально трехмерное изображение Satanic Majesties было разработано так, чтобы охватить всю лицевую сторону альбома, но стоит настолько непомерно, что компания едва ли даже вышла из строя с этой уменьшенной версией. Тем не менее, это одна из самых знаковых и устойчивых обложек альбомов рок-н-ролла всех времен.

Лабиринт на внутренней обложке британских и американских релизов не может быть завершен - стена примерно на половину радиуса от нижнего левого угла означает, что вы никогда не сможете добраться до «Это здесь» в центре лабиринта.

У песни In Another Land интересная предыстория. Басист Билл Вайман (не галлюциногенный парень) написал это как пародию на пропитанные кислотой выступления группы и поет ее голосом, благоухающим хиппи-диппи-эхом, как Донован, только еще слабее. Это Spinal Tap забавно, пока вы не дойдете до припевов, которые великолепны и включают бэк-вокал Ронни Лейна и Стива Марриотта. Его первоначальное название «Acid in the Grass» должно дать вам представление о том, откуда взялся Вайман, а тот факт, что песня была фактически выпущена как сингл, должен сказать вам, насколько смешанной была группа к моменту выхода пластинки. завершенный. О, и это заканчивается храпом!

[свернуть]

[Alex_Zet]

Видео концерта Pink Floyd снято с концерта 20 октября 1994 года в Earls Court, Лондон, Англия, в рамках тура The Division Bell Tour. Первоначально он был выпущен на VHS и Laserdisc в 1995 году. Позже, в 2019 году.

[Alex_Zet]

The Wall - Live in Berlin был живым концертом Роджера Уотерса и многочисленных приглашенных артистов(Scorpions, Bryan Adams, Joni Mitchell, Van Morrison, Sinéad O'Connor и т. д.) студийного альбома Pink Floyd The Wall, в основном написанного Уотерсом во время его пребывания в группе.
Шоу проводилось в Берлине 21 июля 1990 года в ознаменование падения Берлинской стены восемью месяцами ранее.

[Alex_Zet]

RAMASES

Развернуть для просмотра

Рамасес (урожденный Кимберли Баррингтон Фрост, где-то в 1930-х годах) был продавцом центрального отопления, пока его якобы не посетил дух египетского фараона Рамзеса, который, по-видимому, сообщил Фросту, что он был реинкарнацией Рамазеса, и дал ему космическую тайну Вселенная. Фрост быстро сменил имя на Ramases, и вместе со своей женой Дороти, которая переименовала себя в Selket, он начал писать песни и работать над записью контракта, чтобы распространять свое космическое послание. Он получил один с известной звукозаписывающей компанией прогрессив-рока Vertigo в 1970 году и записал Space Hymns в Strawberry Studios в Англии. Strawberry Studios управляла группа музыкантов, которые позже стали 10cc , и, по сути, 10cc обеспечивает музыку для Space Hymns., хотя альбом Рамаса звучит совсем не так, как 10cc . Музыку Рамаса лучше всего можно описать как своего рода духовный, психоделический космический народ со ссылками на его собственные мифологические верования. Несмотря на впечатляющую обложку Роджера Дина, « Космические гимны» не очень продавались. Ramases вернулся в 1975 году с гораздо более фольклорным Glass Top Coffin . Затем он и Селкет бросили музыкальный бизнес, и Рамзес переехал в Феликстоу, чтобы заботиться о своей стареющей матери. Затем он полностью исчез из поля зрения. К сожалению, он, как сообщается, умер от своей руки где-то в начале 1990-х годов.

[свернуть]

Space Hymns / 1971 https://www.youtube.com/watch?v=T8Hp...Drm0wD&index=1

Очень необычный поздний психоделический концепт космического рока, жемчужина фолка, который придумал невероятные космические откровения ЛСД с религиозным подтекстом и экологическими темами. Песни представляют собой простые повторяющиеся народные песнопения племен, но исполнение и аранжировки превосходны, богаты и атмосферны, а динамика достаточно разнообразна, чтобы компенсировать ограниченный в мелодическом и лирическом отношении материал. 10cc обеспечивают продакшн, аранжировки и инструменты, не звучащие как часы, наблюдающие за сессиями, и проделывают выдающуюся работу. Почти последний вздох британской психоделии и неожиданное сокровище!

[Alex_Zet]

Развернуть для просмотра

К древней династии египетских фараонов уроженец Шеффилда Мартин Рафаэль (р. 1930) кровного отношения, по-видимому, не имеет. Однако стойкий интерес к священным реликвиям и преданиям загадочного Востока явился тем самым фундаментом, на котором не на шутку увлекшийся англичанин начал возводить основы собственной мифологии. Приняв духовное имя Рамзес, он при поддержке супруги Дороти (после инициации - Селкет) выпустил в 1971 г. музыкальную программу "Space Hymns", записанную в содружестве с участниками известного арт-ансамбля 10cc. Прекрасно аранжированный спейс-прог, текстуально затрагивающий отдельные архетипические сюжеты, пришелся по вкусу определенному кругу меломанов (особенно благожелательно альбом был встречен в США). Однако на фоне мощного интеллектуального рок-всплеска творческие выкладки британского Рамзеса вряд ли были способны потрясти воображение соотечественников. Мартину требовалось нечто возвышенно-красивое и одновременно оригинальное. Поразмыслив, он остановился на идее космической оперы...
Даже по прошествии трех с половиной десятилетий альбом "Glass Top Coffin" звучит довольно свежо. Мистеру Рафаэлю с его богатой фантазией и недюжинной интуцией удалось значительно раздвинуть границы жанра. В художественной канве масштабного полотна сошлись сразу несколько традиций: неоклассическая, балладно-акустическая, поп-песенная. Более того, Мартин во многом предвосхитил рождение готической субкультуры, а также обозначил вектор инди-роковой линии, что впоследствии откроет дорогу целой когорте замечательных команд с независимого лейбла 4AD (речь идет о группах калибра Cocteau Twins, This Mortal Coil, Dead Can Dance и т.п.). В очередном мистическом странствии Рамзесу и его верной спутнице Селкет помогали гитарист Джо Ромеро, басист Пит Кингсмен, органист Барри Кирш, ударник Роджер Харрисон, саксофонист Бон Бертлс + члены Королевского Филармонического и Лондонского симфонического оркестров. Столь солидная исполнительская сборная, как вы понимаете, попросту не могла схалтурить. Релиз и впрямь отработан на совесть. Мечтательное саунд-путешествие проникнуто волшебной, по-настоящему креативной атмосферой. Демонстрации сверхвиртуозных технических навыков игры тут нет и в помине. Все подчинено сакрализации мелодического языка, верно выбранной интонации. Музыка словно окутана поволокой чего-то удивительно приятного, притягательно-таинственного, но искреннего по сути. Подобные истории в состоянии воспроизвести лишь просветленный сознанием бард, обошедший полмира и причастившийся вековой мудрости Земли. Моментами "Glass Top Coffin" напоминает сочинения американской формации The Mystic Moods Orchestra, правда, без свойственного последним кинематографического размаха и броских внешних эффектов. Мотивность, душевность, исповедальность вкупе с явственным флером нераскрытого секрета - пожалуй, таковы слагаемые этого любопытного, нестареющего магнум-опуса. Советую ознакомиться.

[свернуть]

[Alex_Zet]

[Alex_Zet]

The Ditty Bops / The Ditty Bops / 2004 https://www.youtube.com/watch?v=FqAR...xFkWBZHA0O-UDQ

Дуэт из Лос-Анджелеса - это хлопанье пальцами, щелканье пальцами и веселая смесь западных свинговых оркестров, ангельских гармоний и ранних джазовых завихрений. Во время своего одноименного дебюта Эбби ДеВальд и Аманда Барретт возглавляют группу музыкантов, играющих на нетрадиционных инструментах, для создания музыки, выходящей за рамки любой воображаемой формулы или тенденции. Комбинация мягкого вокала, сладких цимбал и звонких банджо дает множество звуков, ни одно из которых не вписывается в какой-либо конкретный жанр, но все они привлекают мое внимание.

[Alex_Zet]

Fairport Convention

«Современная британская фолк-группа Fairport Convention играет ключевую роль в развитии стиля в конце 60-х, добавляя величественный, квазипрогрессивный оттенок своим аранжировкам, благодаря фолк-легенде, которая скоро станет фолк-легендой. Ричард Томпсон. Голос Сэнди Денни вневременной. Действительно, иногда вы задаетесь вопросом, куда уходит время, когда слышите, как поет этот ангел.


Liege & Lief / 1969 https://www.youtube.com/watch?v=MPuA...3-MaPIVFFeNj8E

Типичный британский фолк-рок альбом ужасно недооцененной рок-группы в общих чертах. Покойная великая Сэнди Денни так и не получила должного статуса рок-дива, возможно, потому, что она никогда не была такой претенциозной, как Стиви Никс, или чрезмерной, как Дженис Джоплин. Но ее голос красивый и самобытный (и если вы только что попадаете в Фэйрпорт, но находите ее голос устрашающе знакомым, это, вероятно, потому, что вы помните ее дуэт с Робертом Плантом в песне Led Zeppelin 'The Battle of Evermore' на альбоме Volume IV / ZoSo) - https://www.youtube.com/watch?v=CTstnU30CWQ

'Liege and Lief' - это, по сути, наэлектризованный кусочек традиционного фолк-рая, с многими песнями, датируемыми 16-18 веками, с оригинальными композициями экстраординарного гитариста Ричарда Томпсона, басиста Эшли Хатчингса, скрипач Дэйв Сварбик и Денни, звучащие почти в том же духе, что и традиционные мелодии; Фактически, оригинальный материал настолько хорошо совпадает с традиционным, что бывает довольно сложно отличить их друг от друга, что является свидетельством навыков написания песен группой.

[Alex_Zet]

[Alex_Zet]

Godspeed You Black Emperor!

В своей книге «Поэтика» Аристотель выделил пять определяющих характеристик греческой трагедии: имитация действия; пробуждение жалости и страха; отображение человеческого образа как такового; завершение чуда; и внутренняя красота - все характеристики, которые соответствуют Godspeed You! Музыка Черного Императора . И, как и все хорошие трагедии, GY! BE сетуют на то, насколько прекрасны и жалки человеческие условия, разыгрываемые в зрелище современного мира. Сочетая напряжение и расслабленность пост-рока с классическим ухом к величию и структуре, GY ! BE предлагает катарсис в мире, который не может получить никакого удовлетворения ".




=====================================


Godspeed You! Black Emperor - ultimate bootleg / live material compilation (10 hours of GY!BE music) https://www.youtube.com/watch?v=D1mijTVUBWU


JIBE - группа, известная своими потусторонними живыми выступлениями, на которых часто будут представлены ранние и альтернативные версии их песен.

[Alex_Zet]

Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas to Heaven! / 2000 https://www.youtube.com/watch?v=JMDm...oWS75eKSwskkCo

Этот альбом занимает уникальное положение в моем опыте прослушивания, поскольку у меня нет абсолютно никаких личных связей с ним в отношении настроений или чего-то подобного, но я считаю его идеальным во всех аспектах. Фактически, только в последний год или около того я начал полностью ценить эту группу и альбом. Теперь эти четыре эпических движения кажутся такой же частью меня, как и почти любой другой альбом в моей коллекции.

В то время как материал здесь, несомненно, работает лучше всего, когда его слушают полностью и по порядку, в каждой песне есть несколько моментов запредельного умопомрачения, на которые я должен указать. Я полагаю, что здесь проявляется полностью субъективная часть опыта, в то время как каждая конкретная часть вызывает различные естественные чувства; все это, в зависимости от моего настроения, может быть очень трогательным. Эти моменты протекают следующим образом:

Шторм: Башни Рака на Святом Пути [18:40 - 22:32] (Печаль)
Статика: Карта № 3 [04:43 - 07:22] (Чудо)
Сон: Разбитые окна, Замки любви ч. III. / 3-я часть [13:24 - 23:17] (Тоска)
Антенны в небеса: Ей снилось, что она бульдозер, ей снилось, что она одна в пустом поле [04:03 - 13:46] (Утешение)

Рискуя показаться претенциозным придурком, я должен сказать, что Godspeed You! Black Emperor удалось создать абсолютное произведение искусства в самом простом значении этого слова. Коллаж звуков за почти полтора часа работы, представленный здесь, способен взволновать душу, как очень немногие произведения искусства, которые я когда-либо встречал в любой среде.

В то время как группа выпустила отличный материал до и после этого альбома, в том числе их работы, найденные в различных воплощениях Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra , это их величайшее достижение. Я обнаружил, что большинство фанатов считают F♯A♯∞быть своего рода «саундтреком к Апокалипсису», и я действительно могу понять их позицию. Но я должен не согласиться и дать такое различие этому альбому, хотя и с немного другой точки зрения:

я представляю последние дни Земли, давно уже стертой от любых форм жизни, под звуки Lift Yr. Худые кулаки, как антенны в рай! каскадом с неба как гнев для человеческой расы.

Развернуть для просмотра

Ты просыпаешься. В твоей комнате темно. Вы переворачиваетесь и обнаруживаете, что вам удалось перекатиться на дальнюю, нетронутую сторону кровати. Обычно вы спите на левой стороне кровати, но каким-то образом вам удалось переместиться на незнакомую вам сторону. Правая сторона. Каким-то образом изменение кажется хорошим, и вы решаете остаться там, не засыпая снова, а позволяя своему разуму уйти в равновесие, которое можно сопоставить только с немногими другими чувствами в этом мире. Вы лежите и думаете о своей жизни. Где вы? Куда ты направляешься? На кого ты можешь рассчитывать? Что тебя беспокоит? Это вопросы не слишком обеспокоенного родителя, а вашего собственного подсознания. Внезапно все кажется немного другим. Теперь вы в состоянии ясного сознания. Впервые в жизни ты »

Приятно думать, что у всех нас бывают моменты в нашей жизни, когда мы можем просто сделать передышку и позволить расслабляющемуся погружению в наши забытые мысли захватить и заставить нас затаить дыхание. К сожалению, многим из нас трудно выделить часы и часы для такого удовольствия. Каким бы прекрасным оно ни было, это также одна из немногих вещей, которые можно сжать без качества резки. Откуда мне это знать? Потому что « Поднимите свои тощие кулаки, как антенны в небо» . Этот альбом - то самое чувство, которое описано в предыдущем абзаце, в полной силе и с полным чувством, но свернутое в гораздо более короткий и управляемый период времени. По сути, это безмятежное чудо современной музыки.

Нельзя просто описать другому, насколько Ты особенный, удачи! Черный Император. Вот почему я никогда не делаю этого; Я показываю людям их трепет и позволяю им почувствовать это самостоятельно. Открывать для себя музыку самому - это поистине приятное чувство, и никогда не бывает так, если кто-то другой дал вам вкус. Этот альбом - главное исключение. Неважно, когда вы впервые это услышали. Неважно, как вы себя чувствовали, когда впервые это услышали. Неважно, были ли вы один, или в компании, или выполняли несколько задач, или болели, или даже занимались сексом, когда впервые услышали об этом. Дело в том, что как только вы впервые это услышали, вы открыли для себя нечто грандиозное. Вы открыли для себя не просто альбом, а целый мир. Мир симфонии, проницательности и смелых ожиданий. Доступность? Еще бы. Длина альбома считается основной причиной недоступности музыки, но еще раз, удачи вам! Черный Император нарушает правила. Следует ли вообще считать это группой? Потому что они определенно не следуют тем же правилам и не играют в те же игры, что и группы, о которых я знаю.

Мне нравится говорить людям, что пост-рок - это современный эквивалент классической музыки, и когда они сомневаются во мне, я всегда выбираю что-нибудь из этого альбома в качестве доказательства. Композиция здесь (точнее сказать) изысканная. Ощущение, когда я сажусь и слушаю это, вызывает такой бросок в голову и такой удар чистого удивления, что я не знаю, как люди не продвигают эту запись до бесконечности. Когда вы это слышите, вы можете сесть и посмотреть на вещи по-другому. Вы можете подумать о том, что важно в жизни, и вы можете найти мотивацию делать то, что, как вы знаете, вы должны делать, но не делаете. Вы можете оказаться лицом к лицу с местом, где есть только вы, вы и этот парень в своем зеркале. Вы знаете одного, он всегда рядом. Что за неудачник;

«Поднимите свои тощие кулаки, как Antennas To Heaven» - это не альбом. Удачи вам! Black Emperor - это не группа. "Storm", "Static", "Sleep" и "Antennas to Heaven" не песни. Это блядь. Это взрыв жизни прямо в ваши временные рамки. Это...

Развернуть для просмотра

Проект; После события.
Журнал # 47
23.11.09 AD2198

Прошло три года, а я все еще не ближе к пониманию артефакта KRANK043, чем когда мы впервые его обнаружили. Тщательно изучив бумагу и внешний слой картона, осторожно обработав их пинцетом, любой подсказки, любой намек на то, что это могло означать до Событиязавело в тупик. Часто это похоже на жестокую шутку или как будто архитекторы этой широко обсуждаемой археологической находки смеются из своих могил, когда мы пытаемся реконструировать послание, передаваемое в этой вещи неукротимой силы. Самым последним из них был пример, которому мы следовали, когда мы установили связь между группой на фотографии внутри и движением нацистских панков конца 20-го века. Получив некоторую музыку из этого жанра, мы могли только сделать вывод, что изображенная группа определенно не была той группой, которую мы слышим на этих дисках, и, более того, слова на их одежде, похоже, были наложены друг на друга, что только добавляет загадочности, поскольку это вполне могло быть еще одним заявлением, сделанным людям, жившим до События . Может быть, предупреждение какое-то?

На оборотной стороне этой фотографии есть шкала времени, которая, кажется, описывает путь музыки и собранных звуков. Это способствовало нашему пониманию того, чего пытались достичь музыканты, но, увы, также открыло больше возможностей для размышлений среди профессоров, изучающих эту реликвию. В "Gathering Storm" бывают моменты, когда кажется, что настроение создает в голове слушателя образ надвигающейся грозы тяжелых облаков, которая в конце концов рассеивается, но за этим следует объявление с предупреждением против людей, не связанных с Barco ДО ПОЛУДНЯ ПОСЛЕ ПОЛУДНЯ; некоторые мыслители предполагают, что именно члены секты Barco AM / PM спровоцировали события, приведшие к Событию, в то время как другие отвергают это как параноидальные бредни невежественных людей, но вместо этого утверждают, что черное облако загрязнениядействительно покрывала Землю в первые годы 21 века, и страх, который эти музыканты испытывали, заключался в том, что она сломается, и их усилия предупредить планету об опасностях, с которыми они столкнутся, если на них пойдет дождь, кристаллизовались в самом начале мрачное и мрачное настроение, которое следует за моментом, когда разразилась буря. Но тогда надвигающаяся буря звучит довольно красиво, и первые капли дождя, которые мы слышим, очень мягкие.

Так что на эту часть свидетельств может быть неприятно смотреть, особенно потому, что временные рамки во многих случаях кажутся неверными, а цифры кажутся намеренно вводящими в заблуждение, а не полезными или поучительными. Но мне больше некуда обратиться, и у меня мало ответов. Я знаю, что по-прежнему крайне необходимо прийти к некоторым выводам, поскольку это открытие имеет столько силы и знаний, если мы только сможем его извлечь. Есть вероятность, что внутри скрыто предупреждение, которое может помочь нам избежать другого события, такого как Событие .

Единственное, в чем я могу быть полностью уверен, это то, что этот артефакт может схватить меня за горло и тащить меня, иногда против моей воли, через все аспекты человеческого состояния; играя в нее, я чувствую все эмоции, которые испытывали наши предки перед Событием . Вместо страха и голода я чувствую человеческий отклик на красоту; иногда во время того, что мы привыкли называть «Мир полиции и дружественного огня» каждый волос на моем уколов тела дыбом , и я чувствую себя на мгновение электричество и прилив абсолютного ужаса, память у меня с раннего детства как раз перед Мероприятие. Есть восторг и волнующее волнение на короткий момент и разочарование, когда это уносится так же быстро, как было дано некоторое время во время неопределенного участка, который, как мы предполагаем, называется «Она мечтала, что она была бульдозером». Иногда мне кажется, что все мои исследования напрасны, что одной интерпретации никогда не будет достаточно. Я безуспешно пытался убедить главу исследовательской группы позволить мне опубликовать это всем выжившим в надежде, что все вместе мы сможем это понять, и что это может улучшить их жизнь, как моя и другие участники. исследовательской группы.

Тайны по-прежнему раскрываются, но я лично чувствую, что не могу раскрыть их в одиночку; есть что-то очень человеческоеоб этом, и разблокировать сложную работу нашего мозга так же сложно, как разблокировать сообщение, которое, несомненно, несет эта музыка. Но поскольку мы наслаждаемся обществом других, и часто по причинам, которые нам совершенно неизвестны, мы все также могли бы извлечь пользу из регулярного воздействия артефакта KRANK043. Исцеление ран после События можно было бы ускорить в десять или более раз, взглянув на то, что когда-то делало нас великими как расу, без всего того, что привело к нашему падению.

Конец.

Развернуть для просмотра

Поднимите свои тощие кулаки, как антенны к небу (продюсер Эфрим Менук) [Constellation Records 2000]

1.1 | Storm | 22: 32 5
1.2 | Статический | 22: 35 4.75 - 5
2.1 | Sleep | 23: 17 4.75 - 5
2.2 | Антенны to Heaven | 18: 57 4 - 4,75

Первый диск : 9,75 - 10 4,94 / 5 98 - 100%: Лучшее в жанре
Второй диск : 9 - 9,5 4,63 / 5 90 - 95%: Лучшее за десятилетие
Всего : 19 - 19,25 4,78 / 5 95 - 96%: Лучшее в жанре; КУПИТЬ

Мировая полиция и дружественный огонь

Они говорят, что сжигают заведения, потому что жизнь не в заточении. Они говорят, что играют музыку так громко и так далеко, что все, что мы слышим, это статический битрейт, так что наш разум постоянно бдит. Говорят, у них есть ответы на все вопросы.

Во сне я вижу эту Таблицу № 3, которая вернет нас к тому, что было раньше, которая уведет наркоманов от их ложного бога, от их представлений о звездах и облаках и обратно в мир, из которого мы создали. наша работа и наши слезы, а не наша грязь и наша скука. Они вырвали живот нашей ужасной машины и оставили нам то, что не работает. Из этих каньонов мы видим вечеринки, взрывы и радость.

Мы видим конец человечества под звуки сломанных телевизоров и потерянных радиосигналов. Мы видим революцию сквозь складку спичечного коробки и пламя тысячи травинок. Мы видим Чикаго нашего дедушки прямо на глазах, и они ничего не ожидали.

Грохоча по улицам, мы хватаем тех, кто причинил больше всего вреда, тех детей, которых мы воспитывали, повернувшись спиной, в надежде, что они смогут хорошо поиграть. Закидываем их в загоны, запираем клетки и заставляем выглядеть длинными и жесткими. Они уничтожили наши учебники по истории, они будут первой страницей в наших новых. Есть новый мир, новая полиция. Дружественный огонь - наш Бог. Смотри на звезды сколько хочешь, они никогда не придут за тобой. Единственное, что осталось от этой партии для Generation Ruined - это клетка. Чашки, грохочущие по решетке, и последний прием пищи для самых пожилых, когда нам не хватает места. Здания, они сейчас спят. Трудно начать все сначала. Трудно отпустить. Мы делаем и то, и другое.

-------

за начало и конец этого рассказа, написанного в моей постели на втором курсе старшей школы, чтобы убить кучу страниц в журнальном проекте объемом не менее пятидесяти страниц. Разделены движениями каждой песни, перейдите по ссылке атрибуции для всего шабанга.

Развернуть для просмотра

Перед этим обзором я хотел бы отметить, что я не особо чувствительный парень. Я не плачу перед Селин Дион, я не трясу бедрами перед Элвисом и вообще не чувствую особых чувств, слушая музыку, за исключением радости услышать что-то хорошее. Но какого Вам удачи! Черный Император поступил со мной далеко за пределами нормального поведения.


Я сижу один в своей комнате, стерео просыпается, и «Поднимите свои тощие кулаки, как антенны, к небесам», и он начнет вращаться.

Наше путешествие начинается с саксофона в начале Storm. Путешествие во времени и пространстве между эмоциональной грустью и радостью. Это как рука, тянущаяся сверху вниз, это не Бог или что-то божественное, это просто абстрактное чувство принадлежности к чему-то. Рука, чтобы вытащить меня из всего и вверх ко всему.

Пару минут спустя в игру вступают барабаны и начинается подготовка к самой богатой и насыщенной музыкальной кульминации, которую я еще не слышал. Я не говорю это легкомысленно, первые шесть минут Storm мощнее любой эпической металлической песни, когда-либо написанной, богаче любого симфонического оркестра и лучше, чем что-либо еще. Эта воодушевляющая мелодия лечит депрессию, ненависть и печаль. Это действительно так.

Когда он исчезает, меня трясет, и я запыхиваюсь. Это терпение быть полностью парализованным и подавленным.
Нам дается время подумать. Подумать о том, что только что произошло. Песня продолжается и постепенно снова становится яркой и могучей. Минут через десять все начинается снова. Поднимаю кулаки к небу и еще раз увлекаюсь.
О, гитара, такой гениальный жест, чтобы еще раз доказать, что GY! BE хорошо знакомы с совершенством и его природой.

Но он внезапно взрывается и разваливается. Когда я тянусь к экстазу и уже иду, музыка заставляет меня отпустить. Что случилось? Я в шоке и в замешательстве. Жуткий звук жжет мои уши. Куда делась вся красота?
Я спрашиваю, было ли это когда-нибудь там.
Но это еще не конец. Я слышу, как надвигается Шторм, последний удар, который опустошит и уничтожит все, что от меня осталось.
Это меня истощает, и когда барабанная дробь прекращается, я перешел от чистого счастья к апатии чуть более чем за 17 минут моей жизни.

... Я просыпаюсь и слышу окружающий шум города. Это может быть любой город. Холодно, некрасиво и беспокойно. Бесконечные и внеземные пейзажи, которые я представлял себе раньше, исчезли.
Но проходит эта холодность. Фортепиано начинает отбивать несколько нот. Есть ли еще надежда? Сможешь ли ты снова спасти меня от этого мира? Унылая и бессмысленная рутина повседневной жизни?
Еще немного, пожалуйста, помогите мне.
Буря закончилась, и я снова совсем один.


Следующие три песни одинаково умопомрачительны.
Поднимите свои тощие кулаки, как антенны, к небу - это грандиозное произведение искусства. Но это не то искусство, которое можно найти в музеях или книгах по истории. Эти четыре песни просто вырвутся на свободу и разнесутся по миру на всю вечность. Удачи вам! Black Emperor создали один из самых бессмертных альбомов на сегодняшний день, и через несколько лет я оглянусь на этот релиз и, вероятно, буду чувствовать то же самое. Дело не столько в самих мелодиях, сколько в эмоциях, которые они излучают. Это не столько то, что я ставлю на пластинку, когда хочу послушать хороший альбом и получить удовольствие, но скорее альбом, который напоминает мне, что становится с музыкой, когда она выходит за рамки стандартов и структур.
Это тот альбом, на который вы закрываете глаза и позволяете песням уносить вас, куда бы они ни пошли, и я уверяю вас, что они это сделают.

Развернуть для просмотра

Мой любимый альбом всех времен. на самом деле нет конкурса.
Этот альбом содержит в себе одну из самых мощных, красивых, трагических, разрушительных, гуманных, ярких, амбициозных, гипнотических и вдохновляющих композиций, которые я когда-либо слышал. несмотря на то, что некоторые теги жанра могут предложить вам, это действительно не похоже ни на что другое. или, по крайней мере, я ничего не слышал ни до, ни после.

Это огромный альбом, рассчитанный на 87 минут, каждая из 4 песен которого длится около 20 минут, и он требует многого от слушателя, и его чисто инструментальный характер (кроме нескольких коротких речевых отрывков) может не сделать его. самый доступный альбом. однако, если вы действительно дадите ему шанс, вам будет очень трудно оставаться равнодушным к тому, что видят ваши уши.

С первых и до последних секунд это захватывающее и кинематографическое путешествие, которое проведет вас через бесчисленные эмоции, настроения и звуки, о которых раньше не слышали. Когда я заканчиваю альбом с этими последними минутами безмятежной, потусторонней эмбиентной музыки, клянусь, я чувствую, что попадаю в рай, если есть такая вещь. если подумать, это музыка, которую я хочу сыграть на моих похоронах.
Порой невероятно трудно поверить, что такую ​​музыку создали простые люди, такие как вы и я - просто она намного опережает все остальное.

Слова становятся немного бессмысленными при описании этого альбома, но культовый статус, который он приобрел с годами, - всего лишь небольшой признак его власти над людьми.
В заключение, я думаю, что почти любой, кто достаточно открыт в музыкальном плане, чтобы дать ему шанс, будет, по крайней мере, так или иначе затронут этим - что больше, чем можно сказать о большинстве альбомов.

[свернуть]

[свернуть]

[свернуть]

[свернуть]

[свернуть]

[Alex_Zet]

Allelujah! Don't Bend! Ascend! / 2012 https://www.youtube.com/watch?v=Cza3...849NquQJQgI6Rc


Апокалиптическая тьма F♯A♯∞ , непревзойденная красота Antennas to Heaven и холодный гул Yanqui U.X.O - все это менее чем за час было собрано одной из лучших групп всех времен.

Что я могу сказать на самом деле? Музыка Godspeed превосходит все, что я могу передать письменным языком. Если бы мне пришлось описать альбом метафорой, я бы сказал, что это похоже на потерю в темном лесу посреди огромной грозы, когда солнечный свет то и дело пробивается сквозь облака и деревья, дразня вас своей теплотой и теплотой. светиться; только для того, чтобы исчезнуть через несколько мгновений, когда мрак и чувство безнадежности и тщетности снова поглотят вас. За исключением того, что лес в мире Godspeed в сто раз темнее любого земного леса, тени в сто раз опаснее, и каждый из солнечных лучей приносит с собой волну эйфории. Но, как я уже сказал, мои безнадежные общие слова никогда не воздали должного этому альбому.

[Alex_Zet]

DOORS




Четыре стороны Джима Моррисона из Дорз.
Автор: Rock island
Жанр: Док/Худ/Анимация
Хронометраж: 56 мин.
Год выпуска: 2012

"Когда то в детстве у меня были общие тетради, куда я вклеивал фотографии и интервью рок-звезд. Там же я рисовал логотипы групп и писал тексты песен. Недавно я нашел эти тетради и родилась идея сделать сейчас, что-то в этом духе, просто для себя. Пришло название R.O.C.K. island. И получились своего рода "видео-тетради" которые существуют на грани документалистики, анимации и игрового кино. Первые серии были о неуловимом понятии - РОК-Н-РОЛЛ. Эта стихия приходит в нашу жизнь с первой кассетой или пластинкой и меняет эту жизнь навсегда. В серии про Джима Моррисона участвуют: соратники Джима, Голос БГ, Голос Оливера Стоуна, Г. Роллинз, П. Фаррел и др."
2012

[Alex_Zet]

[Alex_Zet]

https://film22.zagonka.net/video/176...79-online.html

[Alex_Zet]

Развернуть для просмотра

[свернуть]

[Alex_Zet]

[Alex_Zet]

4 января 1967 года выходит первый альбом The Doors под одноименным названием "The Doors", одно из лучших произведений группы и отличный представитель психоделического рока.

Сингл "Light My Fire" быстро стал номером один. Альбом также содержал такие песни, как «The End» (11 минут, посвященные комплексу Эдипа), «Break On Taught» и «Light My Fire». Весь альбом имеет театральную атмосферу, на которую повлияли выступления Джима Моррисона. В общем, темы явно касаются темы секса и наркотиков.

С этой первой студийной работой The Doors приобрели отличную репутацию, и Джим Моррисон вырос как музыкальный и сексуальный кумир нового поколения.

Большим стимулом для концертов группы было увидеть, как Джим Моррисон впадает в транс посреди выступления и читает стихи или танцует как сумасшедший. Он провозгласил «любовь, секс, наркотики и рок-н-ролл». Он презирал власть, пока во время концерта не показал публике свои гениталии и не был арестован за публичный скандал.

Все песни написаны The Doors, если не указано иное.

[Alex_Zet]

В сентябре 1967 года The Doors выпустили второй альбом под названием "Strange Days". Это альбом, который включает в себя некоторые песни, которым не нашлось места в его предыдущей работе, а также несколько новых песен, написанных для этого случая. В целом тематика песен снизила сексуальный контент на темы с социальным посланием.

Песни по-прежнему полны психоделии, и среди них есть несколько выдающихся песен: "Strange Days", "Love Me Two Times", "People Are Strange" и "When the Music's Over". В альбом также вошла первая песня Джима Моррисона «Moonlight Drive» и одно из первых стихотворений, написанных Моррисоном в юности, под названием «Horse Latitude».

Хотя альбом занял третье место в американских чартах, коммерчески он не заработал так хорошо, как ожидалось после блестящего дебюта группы.

[Alex_Zet]

"Waiting for the Sun" был названием третьего альбома The Doors, выпущенного в середине 1968 года, получив большой успех и став первым альбомом группы, занявшим первое место в американских чартах.

В альбоме мощные темы сочетаются с более мягкими песнями, в отличие от стиля The Doors из предыдущих альбомов. Сеансы записи были напряженными из-за проблем, которые у Джима Моррисона начинались с алкоголем.

"Waiting for the Sun" включает песни, которые были записаны во время сессий его предыдущих работ, но от которых отказались. Некоторые из них оказались отличными, например песня "Hello, I Love You", которая стала хитом номер один.

Среди других песен альбома были «Five to One», «Love Street» и «The Unknown Soldier», антимилитаристская песня.

После записи этого альбома группа предложила свой первый концертный тур за пределами США по основным европейским городам. В Амстердаме группа выступила без Джима Моррисона, выбитого из строя за употребление наркотиков. Из этого европейского мини-тура записано выступление, которое продавалось на видео.

[Alex_Zet]

The Soft Parade", четвертый альбом The Doors, принес больше коммерческой поп-музыки из андерграунда и психоделиков ранних лет. Возможно, поэтому альбом был менее принят публикой.

Джим Моррисон уже страдал от серьезной наркозависимости, что не позволяло ему работать над записями с минимальной концентрацией. Это было заметно по тому, что большинство песен были подписаны уже не им, а его партнером Робби Кригером.

В песнях можно увидеть влияние Кригера, поскольку гитары играют большую роль, чем в предыдущих случаях.

[Alex_Zet]

Morrison Hotel - пятый студийный альбом американской рок-группы The Doors, выпущенный в 1970 году.

Поскольку их предыдущая работа, The Soft Parade, была не очень хорошо принята публикой, группа решила вернуться к заметно блюзовому стилю. Кроме того, тексты стали более непринужденными, хотя прикосновение Моррисона по-прежнему усложняет их. В том же духе они запишут свой следующий альбом L.A. Женщина, последнее исследование, в котором участвовал Джим Моррисон.

Это альбом с ярко выраженным концептуальным характером с большой разницей между двумя сторонами альбома: сторона A, называемая Hard Rock Cafe, которая содержит от "Roadhouse Blues" до "Ship Of Fools", и сторона B, Morrison Hotel, от «Лэнд Хо!» "Мэгги МакГилл". Сеть ресторанов Hard Rock Cafe получила свое название от названия Side A.

Также заслуживает внимания совместная работа басистов Рэя Неополитана и Лонни Мака над "Roadhouse Blues", а также Джона Себастьяна под псевдонимом Г. Пуглезе.

Фотография на обложке Генри Дилтца, дизайн Гэри Бёрдена.

На "Perception Box Set" 2006 года The Doors сделали ремастеринг всей своей дискографии. Каждый альбом включает несколько бонусных треков.
Все песни написаны Джимом Моррисоном, Робби Кригером и The Doors, музыка The Doors.

[Alex_Zet]

L.A. Woman - песня американской рок-группы The Doors. Песня является заглавной песней их альбома 1971 года L.A. Woman, последнего альбома Джима Моррисона, представленного перед его смертью.
В конце песни Моррисон повторяет фразу «Mr. Mojo Risin '», которая является анаграммой «Джим Моррисон».
Песня была записана в мастерской The Doors Workshop на бульваре Санта-Моника в Западном Голливуде, Лос-Анджелес, с декабря 1970 по январь 1971 года. Моррисон записал свой вокал в импровизированной ванной студии из-за естественной реверберации комнаты. Марк Бенно был вторым гитаристом на сессии; Джерри Шефф играл на бас-гитаре.

Песня исполнялась вживую только дважды, во время тура LA Woman в State Fair Music Hall, Даллас, Техас. 11 декабря 1970 года и в The Warehouse в Новом Орлеане, штат Луизиана, 12 декабря 1970 года. Это была последняя пьеса The Doors. Публичное выступление с Джимом Моррисоном. Это было всего лишь второе свидание в туре, но и последнее, так как тур был отменен после этого концерта.

[Alex_Zet]

Janis Joplin

[Alex_Zet]

Дженис Джоплин - больше, чем просто великая певица, она икона поколения, и все было бы иначе, если бы она трагически не умерла в 1970 году, через три дня после последней записи этого альбома.
Она записала два лучших альбома 60-х - Cheap Thrills и I Got Dem Ol 'Kozmic Blues Again Mama! и ее второй сольный альбом так же безупречен.

Об этом альбоме сложно писать, потому что музыка и особенно ее голос столь же неукротимы, как и неописуемы. Весь альбом - идеальный блюз / соул-рок. Инструменты идеальны, ее голос потрясающий, и весь альбом такой эмоциональный, но в то же время очень плавный. Кавер Криса Кристоферсона Me and Bobby McGee невероятно красив, Mercedes Benz - очень умная песня а капелла, которая наполняет меня грустью, зная, что она была записана за три дня до ее смерти

[Alex_Zet]

I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! / 1969 https://www.youtube.com/watch?v=jjHw...rBDEPaqcGnW69Q

Вдали от кислотного рока « Cheap Thrills» Big Brother & The Holding Company , дебют Дженис Джоплин в качестве сольной исполнительницы сосредоточен на проникновенном R&B, дополненном секцией валторн в ее бэк-группе Kozmic Blues. В то время как подборка песен на I Got Dem Ol 'Kozmic Blues Again Mama! не такой сильный, как у Cheap Thrills, каждый из них хорошо поддерживается сильными сторонами Джоплина как вокалиста. Некоторые говорили, что ее группа на этом альбоме, особенно наличие валторны, не подходила ей и временами мешала чистоте ее вокала. Я не согласен, поскольку более блюзовые аранжировки превосходно подходят к скрипучему, блюзовому голосу Джоплина. Хотя это, возможно, отход от того, чем наследие Дженис Джоплин известно широкой публике, оно остается верным своей сути.

[Alex_Zet]

Что было первым: Zap Comics или альбом «Cheap Thrills» от Big Brother and The Holding Company? Ответ: это, вероятно, не имеет значения, потому что Крамб черпал из сущности зарождающегося хиппи-андеграунда, а Большой Брат и The Holding Company «были» сущностью зарождающегося хиппи-андеграунда.

Развернуть для просмотра

Если вы были модными или близкими к моде, «Cheap Thrills» был единственным альбомом, который вы должны были иметь. Мне никогда не удавалось выделить то, что было важнее для релиза, музыка или обложка ... и то, и другое было изысканным, свежим и энергичным. В обложке «Cheap Thrills» не было ничего, и я повторяю «ничего» привлекательного ... это был грубый, грубый и грязный комикс ... это было именно то, что было контркультурой, хотя те из нас, кто пережил это Times наверняка захочет представить, что все женщины были такими же красивыми, как Грейс Слик или Нико, а все мужчины были такими же крутыми, модными и чистыми, как Питер Фонда ... по правде говоря, от солнца до солнце садится. На обложке не было денег, наркотиков, секса, музыки, разочарования, крутого, крутого крутого мужчины, и сделок то вверх, то вниз, то в стороны. Поэтому я спрашиваю вас: «Кто лучше, чем Р.

Я видел «Большого брата» и «Холдинговую компанию» около десяти раз, как с Дженис, так и без нее. Янис не была привлекательной женщиной ... но у нее было заразительное качество: спонтанный смех, ржаная улыбка и склонность к полноценной жизни ... не говоря уже о голосе, который в то время был второстепенным после обычного. , исполненный богатых землистых тонов и с сильным влиянием блюза. Типичное шоу было бы разделено на три части ... Янис пел бы одну треть песен, ребята пели бы еще одну треть, а Янис их поддерживал, а остальное было бы инструментальным, как «In The Hall of The Mountain King [ всегда от двадцати до тридцати минут «нервничали», что было большим удовольствием для публики]. И это был Альберт Гроссман [да, из известности Боба Дилана], который сдвинул дело с мертвой точки, сказав, что парни недостаточно хороши, чтобы поддержать ее, и быстро стало общепринятым мнением того времени, что группа определенно не способна удовлетворить потребности Дженис ... но Альберт просто ухаживал за ней, надеясь снова набить свои карманы талантами другой звезды. И если вы говорите с Джеймсом Герли «Самая быстрая гитара на Западе» или с другими участниками группы [которые все еще выступают сегодня] ... есть основанное чувство предательства по отношению к Янис, потому что она определенно не жила. к идеалам и ценностям времени.

По правде говоря, группа была невероятно плотной, хорошо структурированной и отрепетированной. Они провели много времени, выступая вживую в Fillmore и Avalon Ballroom, оттачивая свои навыки и работая над формой и балансом шоу. А если вы послушаете, то услышите некоторые из самых замечательных блюза, рока и R&B того времени. Игра на гитаре была сконцентрирована и никогда не возникала без цели ... ритм, соло и бас играли друг с другом четко определенным языком, переплетаясь, без каких-либо претенциозных психоделических увертюр. Это была умелая группа, лишенная слабостей и остро знающая сильные стороны друг друга. У них была возможность играть друг с другом с той же грацией и духом, что и при игре с голосом Яниса. Что касается вокала Яниса, то он подходит группе, музыке и времени ...

Это благословенный альбом, капсула времени, окно и многое другое в психику 1960-х ... «Summertime» - это волшебное число, преследующее и мрачное, с каждым куплетом сочащееся сексуальностью, в то время как «Piece Of My Heart» приносит прибыль. и привлекает ваше внимание, и "Ball And Chain" ... ну, мне нечего сказать по этому поводу.

Это один из тех альбомов, которые определяли ваши музыкальные вкусы, друзья просто брали его и кивали ... музыка была такой вечной, что ее даже не нужно было играть ... хотя время от времени я хочу убедиться что мои воспоминания не сбились с пути.

*** Интересные факты: Что касается названия группы, по словам Сэма Эндрю из группы, «было два имени ... Большой Брат любезно предоставлен писателем Джорджем Оруэллом, а Холдинговая компания любезно предоставила глупый хиппи-каламбур, где «Держать» означало «хранение запрещенных наркотиков». Мы решили объединить имена, хотя некоторые из нас, наиболее дальновидно мыслящих, беспокоились о том, поместится ли такое длинное имя на звукозаписывающем лейбле или на шатре.

Обложка была нарисована андеграундным карикатуристом Робертом Крамбом после того, как оригинальная идея обложки группы, фотография группы обнаженной в постели, была оставлена ​​звукозаписывающей компанией. Изначально Крамб предназначал свое искусство для задней обложки LP с портретом Дженис Джоплин на передней. Но Джоплин, страстная поклонница андеграундных комиксов, особенно работ Крамба, настолько полюбила иллюстрацию «Cheap Thrills», что потребовала от Columbia Records поместить ее на обложку. Он занимает девятое место в списке ста величайших обложек альбомов Rolling Stone. Позже Крамб разрешил распечатать обложку, некоторые из которых он подписал перед продажей.

В интервью AIGA арт-директор Columbia Records Джон Берг сказал профессору дизайна Полу Нини: «[Дженис] Джоплин заказала это, и она доставила Cheap Thrills мне лично в офисе. С Р. Крамбом никаких изменений не было. Он отказался. быть заплаченным, говоря: «Я не хочу грязной наживы Колумбии» ».

По крайней мере, в одном раннем издании слова« ГАРРИ КРИШНА! (Д. ГЕТЦ) »едва различимы в слове« воздушный шар »мужчины в тюрбане, очевидно относится к треку, который был исключен из финального эпизода. Слова "ART: R. CRUMB" заменяют их. Изначально альбом должен был называться Sex, Dope and Cheap Thrills, но это название не было принято Columbia Records. Вариант названия на обложке используется в качестве логотипа звукозаписывающего лейбла Cheap Thrills, принадлежащего британскому диджею Эрве.

[свернуть]

[Alex_Zet]

После величия Cheap Thrills , хотя и поздно обнаруженный вашим покорным слугой, меня укусила большая ошибка Big Brother, и я стал искать что-нибудь живое.
Оглядываясь по сторонам , Live at Winterland '68 казался самым интригующим ... отличный год, отличные художественные работы.

Звук чистый и сырой для этого архивного релиза, повсюду фуз-гитара, кричащий рок-вокал и мощный грув 60-х.
Сочетание соул-музыки, полностью принадлежащей рок-убеждениям, - фантастический звук, не так ли?
Я уверен, что это было прекрасное время для жизни.

В сочетании с Cheap Thrills , это все, что нужно для Яниса и Большого Брата, если только хипстерский жук не укусил вас, и вам просто необходимо иметь все это.
Дженис - это весело, не поймите меня неправильно, но вместе с Большим Братом, в целом, эти парни нуждались друг в друге ... сами по себе это просто бледнеет по сравнению с этим.

[Alex_Zet]

J.J. Cale

«JJ был олицетворением« расслабленности », его музыка обладает редким качеством, которое заставляет меня чувствовать себя хорошо в одно мгновение, поднимает настроение, помогает расслабиться и снова поставить ноги на землю в случае, если я ее потерял. ... он был совершенно интересным, а также аутентичным и отчетливо узнаваемым, еще одно редкое достижение. Его философия, что «один аккорд лучше, чем два», другими словами, чтобы все было просто, и его личное видение того, как должна звучать его музыка (с его голос был далеко в миксе, а не откровенен), лучше всего было реализовано на его первых восьми альбомах, все они были спродюсированы Оди Эшворт. Это немного похоже на наркотик, потому что, когда вы пристрастились, вы хотите большего того же самого, и с большинством его альбомов вы гарантированно получите это.JJ мог играть все виды музыки Америки, и нравился мне оригинальный жанр или нет, он с удовольствием слушал его. Он сыграл большую роль в (положительном) изменении моего мнения о блюзе, как музыкант он очень помог расширить мое мнение. стоя и научил меня, что иногда дело не в том, что, а в том, как вы это делаете ... Я всегда буду дорожить его наследием и считать его настоящим великим музыкантом ».

[Alex_Zet]

5 / 1979 https://www.youtube.com/watch?v=Hf-g...GWxv5c&index=1

Лучший альбом, наверное, самого оптимистично расслабленного рок-музыканта в мире. И это состояние очень заразительно для тех, кто его слушает, особенно на этом альбоме. Настоящий подъемник настроения.

Это большая радость, но каждый раз, когда я слушаю ее, я испытываю невероятное волнение, когда JJ начинает предлагать: «Поехали на Таити».

Он очень убедителен в этом, и вы автоматически начинаете чувствовать, что уходите из повседневной жизни ради приятного времяпрепровождения, визуализируя ленивые пляжи, солнечный свет и спокойное бирюзовое море. Для меня эта песня снова и снова создает очень душевное пространство нервов путешествий. Очень воодушевляет.