Шахматы, музыка, кино, и прочее

[Alex_Zet]

[Alex_Zet]

Убийца

СМОТРЕТЬ https://film22.zagonka.net/video/908...15-online.html

[Alex_Zet]

Убийца 2. Против всех

СМОТРЕТЬ https://film22.zagonka.net/video/395...18-onlayn.html

[Alex_Zet]

The Jimi Hendrix Experience Live in Stockholm, 1969 (Video)

1080 HD



=====================================

То же самое, но черно белое, зато 1440 HD

Развернуть для просмотра

[свернуть]

======================================

«Сегодня мы будем играть только старых и плохих парней, мы не играли вместе около шести недель, так что мы собираемся джемовать сегодня вечером и посмотреть, что из этого получится. Надеюсь, ты не против. ... и когда он отходит от микрофона, мы можем смутно слышать, как он бормочет что-то вроде: «Вы все равно не заметите разницы».
~ Джими Хендрикс (вступление к концерту)

Вообще, я не могу понять, как мы могли понравиться кому-то, кто нас видел в этом туре. Для шведского телевидения было много съемок, и по сравнению с аналогичными фильмами 1967 года мы были другой группой. Джими был угрюм, отстранен и фактически оскорбил публику во время первого сета. Он редко пел. Я мрачно зашагал в свой угол и повернулся к нему спиной. Искры исчезли, совсем исчезли, сменившись усталостью и скукой, которые проявлялись в небрежных повторениях ударов, когда мы смотрели на толпу мертвыми глазами. Мы ненавидели играть в Швеции. Всегда одна и та же проблема - никаких наркотиков. Нас заставили выпить убийственный шнапс, и это подняло настроение Джими на первом сете.
~ Ноэль Реддинг

Эти две цитаты говорят о многом. Но, несмотря на все это ... это по-прежнему замечательный опыт, запечатленный шведским телевидением - 9 января 1969 года.

Setlist for the first show (this video):

Killin’ Floor
Spanish Castle Magic
Fire
Hey Joe
Voodoo Child (slight return)
Red House
Sunshine Of Your Love

Группа:

Джими Хендрикс - вокал, гитара
Ноэль Реддинг - бас
Митч Митчелл - ударные

===================================

Пропавшее шоу Хендрикса найдено
Шведский телеканал обнаружил клад в своих архивах

Развернуть для просмотра

КОЛИН ДЕВЕНИШ


Видеозапись концерта Джими Хендрикса 1969 года в Стокгольме, Швеция, которая должна была быть стерта, была обнаружена шведским телеканалом SVT. Черно-белые кадры, включающие выступления «All Along the Watchtower», «Магия испанского замка», «Fire», «Voodoo Chile», «Hey Joe» и «Sunshine of Your Love» в Стокгольмском концертном зале. - хорошо сохранился, по словам представителя сети.

« Концерт Джими Хендрикса был найден на полке вместе с другими двухдюймовыми кассетами, которые собирались стереть», - говорит Катарина Уилсон. «Люди, работающие над проектом, просмотрели кассету перед тем, как стереть ее, и нашли оригинальную неотредактированную запись. Некоторые из них уже транслировались, но не все пятьдесят шесть минут. Ленту следовало стереть в 1969 году, но, вероятно, в архиве был фанат Джими Хендрикса, который хотел посмотреть на нее еще раз или понимал ее огромную ценность ».

Станция определяет, есть ли у нее права на трансляцию выступления, и Experience Hendrix, компания, которая владеет и контролирует музыку и имидж Хендрикса, также собирает информацию о находке. Джени Хендрикс, сводная сестра Джими и президент Experience Hendrix, говорит, что на DVD представлены выступления Band of Gypsys и Experience с выступлением в Стокгольме 9 января 1969 года, но что недавно обнаруженные кадры могут на самом деле быть «другого выступления, о котором думали, записано на видео ».

Концерт - один из последних записанных на пленку Хендрикса, так как он умер от осложнений, связанных с наркотиками в 1970 году.

[свернуть]

[Alex_Zet]

Ween




======================================
! начните слушать со 2 - ой песни "Zoloft" 3:51



Несколько утверждений вверху:

1. Это лучший альбом Ween. Это также их самые серьезные, самые грустные, самые задумчивые и самые красивые.

2. Это лучший альбом 2003 года.

Этот альбом странный. Это большой набор песен, которые абсолютно не похожи друг на друга, но все они звучат как единый альбом. Ему также удается вызвать широкий спектр противоречивых эмоций. Несмотря на то, что на поверхности большая часть альбома кажется счастливой, небольшие детали в текстах и ​​инструментах заставляют этот альбом чувствовать, что под каждой песней нависает тонкое чувство страха. Это и радостно, и очень грустно. Это похоже на бомбу Ягера - все вместе одновременно тянет вас в разные стороны. И в этом смысле в целом это действительно красиво.

[Alex_Zet]

Ween / The Mollusk / 1997 https://www.youtube.com/watch?v=aSNZ...ds7V3A&index=1

Пытаться объяснить Вина - все равно что пытаться увидеть волшебную картинку с закрытыми глазами. Вы не можете просто послушать несколько песен или даже один альбом и подумать, что у вас есть представление о том, как они звучат. Почти каждая песня здесь звучит так, будто это другой жанр, но они все освоили, так что это не похоже на какую-то наполовину бессмысленную попытку развлечься. Я думаю, что Вин стал жертвой Фрэнка Заппы синдрома , все слышали это имя, но сколько на самом деле слышали их? Это и тот факт, что оба, кажется, по какой-то причине причислены к "анекдотам", в то же время они оба чрезвычайно талантливы и трагически игнорируются из-за чувства юмора.

В любом случае, возвращаясь к этому альбому, после нескольких первых песен я подумал, что это будет дань уважения редким видам животных, как я ошибался. Здесь много песен обо всем, и я имею в виду все. На самом деле, со временем он стал моим любимым альбомом Ween, я имею в виду даже безумную манеру пения "I'm Dancing In The Show Tonight", одних слов достаточно, чтобы оно того стоило "... мисс, если я послал воздушный поцелуй, когда танцую сегодня вечером в шоу ". "Mutilated Lips" сразу же стала фаворитом здесь, серьезно, каждая последняя песня очаровательна уникальным и красочным образом. Я не могу достаточно рекомендовать этот альбом!

[Alex_Zet]

Spacemen 3




Perfect Prescription - это альбом, который познакомил меня с Spacemen 3, и был одним из самых последних пластинок, которые я когда-либо покупал. Все, что я стал воспринимать как психоделическую музыку, быстро переключило передачи и отошло на второй план к этому релизу, заставив меня думать, что, наконец, примерно через двадцать лет после того, как яркое психоделическое великолепие 1960-х годов упало под собственной тяжестью, здесь гипнотический дрейф -fi кружащиеся дроны и лирические презентации наконец-то догнали концепцию ... и это поразительно.

[Alex_Zet]

Love




если бы вам пришлось назвать какой-то один, это вполне можно было бы квалифицировать как идеальный альбом шестидесятых. вокальные гармонии, которые соответствуют лучшим моментам byrds, изощренность написания песен, равная как Дилану, так и Битлз, и оркестровка могут заставить Брайана Уилсона навсегда остаться в постели.

Forever Changes захватывает сюрреалистическое психоделическое блаженство мечты хиппи и параноидальный кошмар Лос-Анджелеса, который должен был последовать за ним.

По сути, это хроника развала разума, разрушенной мечты, разваливающейся на куски утопии, но эта темная тема выходит за рамки уникального пути. Forever Changes захватывает и выражает боль, беспомощность, смятение и отчуждение через возвышенную красоту.

хотя это альбом, который, как и большинство великих произведений искусства, требует времени, чтобы осваиваться - для меня потребовалось 17 лет, пока я, наконец, не смог осознать весь спектр и масштаб этого шедевра.

хотя на первый взгляд это не так уж и далеко от того, что делали the byrds, doors и fallen angels примерно в одно и то же время, в Forever Changes гораздо больше глубины и утонченности, что любое сравнение, в конечном счете, кажется довольно бесполезным. в вечных изменениях нет ничего, что казалось бы случайным, каждый маленький звук, кажется, находится именно там, где он должен быть, каждая мельчайшая деталь формулировки имеет смысл. это, если вы позволите ему глубоко погрузиться в него, станет произведением совершенного, совершенного, совершенного искусства.

если бы мне пришлось сократить количество моих пятизвездочных записей до трех, Forever Changes определенно по-прежнему будет среди них.

[Alex_Zet]

[Alex_Zet]

Harmonia




СУПЕРАЛЬБОМ !

Сотрудничество обычно приносит меньше, чем каждая из частей, поотдельности. Этот радостный альбом - исключительное исключение. Ни неземной красоты Cluster, ни драйвовой актуальности Neu!, объединив их, мы получаем что-то совершенно новое и отличное.

Альбом, который не мог быть сделан кем-либо еще и в другое время. Они выводят успех дебютного альбома на новый уровень. Великолепный, незаменимый и неповторимый.

[Alex_Zet]

Развернуть для просмотра

[свернуть]

Как-то во время прогулки с корешем по морозным ноябрьским Хамовникам после просмотра фильма "Здорово и вечно" тот высказал мысль, что "Прыг-скок" - альбом языческий, а "Сто лет одиночества" - христианский. В общем, достаточно сказать, что в тот момент я был ближе к принятию христианства, чем когда-либо за всю свою жизнь.

Развернуть для просмотра

(некоторые мысли по поводу) подумалось, что "Прыг-скок" и "Сто лет одиночества" можно трактовать как "под" и "над" или "до" и "после" - по отношению к "здесь" и "сейчас". "Прыг-скок" - это обобщая, альбом о детстве и смерти, "СЛО", по летовскому же признанию - о любви (здесь вспоминаем, как Летов понимал "любовь" вообще); и если "Прыг-скок" - это глубинная, языческая архаика, пестрая лесная хтонь, то "СЛО" - это почти-апокалипсис ("... и времени больше не будет"), грозовая даль, звездная пыль, семь шагов за горизонт (обратной дороги нет); но (!) с оглядкой на всю предшествующую культуру - Христос и Офелия, "Они сражались за родину" и "Хроника пикирующего бомбардировщика", мешанина из неопознаваемых цитат ("несколько книг одновременно ... от священных текстов до утилитарно-бытовых") в "Зря вы это все", да, наконец, бахоидные органные соло а-ля вайтер шейд ов пейл, которые на "архаичном" " Прыг-скоке "были бы не очень уместны. Впрочем, в этой "апокалиптичности", может быть, и заключается слабость "СЛО", все-таки бледного в сравнении со своим предшественником: если "Прыг-скок" - это о том потаенном и темном, что всем нам знакомо ужас ли не на генетическом уровне, то "Сто лет одиночества" - это катафатика там, где, возможно, следовало бы обойтись апофатикой (все слова - пиздеж). бахоидные органные соло а-ля вайтер шейд ов пейл, которые на "архаичном" "Прыг-скоке" были бы не очень уместны. Впрочем, в этой "апокалиптичности", может быть, и заключается слабость "СЛО", все-таки бледного в сравнении со своим предшественником: если "Прыг-скок" - это о том потаенном и темном, что всем нам знакомо ужас ли не на генетическом уровне, то "Сто лет одиночества" - это катафатика там, где, возможно, следовало бы обойтись апофатикой (все слова - пиздеж). бахоидные органные соло а-ля вайтер шейд ов пейл, которые на "архаичном" "Прыг-скоке" были бы не очень уместны. Впрочем, в этой "апокалиптичности", может быть, и заключается слабость "СЛО", все-таки бледного в сравнении со своим предшественником: если "Прыг-скок" - это о том потаенном и темном, что всем нам знакомо ужас ли не на генетическом уровне, то "Сто лет одиночества" - это катафатика там, где, возможно, следовало бы обойтись апофатикой (все слова - пиздеж).
Хотя, конечно, в любом случае все это условности.

[свернуть]

[Alex_Zet]

Stray



Действительно убийственный британский хард-рок альбом! Один из лучших в Англии 70-х. Немного психоделии и очень гитарный драйв.
Этот альбом появился в особенно процветающую эпоху хард-рока и раннего металла. По какой-то причине этот альбом не добился известности, близкой к Black Sabbath или Led Zeppelin, несмотря на то, что он существовал примерно в одну эпоху и имел своё собственное уникальное звучание.

[Alex_Zet]

Gracious





Хорошее вино, как известно, не старится. То же и с музыкой: настоящее искусство всегда в цене. Слушая записи английского квинтета Gracious, понимаешь: когда-то рок действительно был прогрессивным. Бьющая через край фантазия и композиционная изобретательность не могут не восхищать меломана, живущего в эпоху всеобщих штампов.

============================================



Добившись небольшого успеха со своим дебютным альбомом, GRACIOUS удалось записать достаточно материала, прежде чем он объявил о закрытии после того, как вышел их второй альбом THIS IS GRACIOUS из-за отсутствия рекламы и поддержки со стороны звукозаписывающего лейбла. В этом альбоме группа меняет свой стиль, смягчая дикие и непредсказуемые смены жанров, и развивает более эпический подход.

[Alex_Zet]

Abraxas

[Alex_Zet]

Когда вы слушаете всемирно известный "Abraxas", разумно думать об одноименном легендарном альбоме Карлоса Сантаны, но позвольте мне сказать вам, что это одноименная группа из Польши, почти такая же легендарная, как Карлос Сантана для прогрессив-рока. .Abraxas были созданы в конце 80-х, и после нескольких изменений в составе и некоторых действительно плохих моментов (оригинальный гитарист Радослав Камински погиб в автокатастрофе) им удалось стабилизировать основной состав в 1994 году. Рок-гиганты, такие как Genesis и Yes, а также Marillion, группа выпустила свой дебютный альбом в 1996 году под названием Abraxas, но на обложке также была загадочная фраза: Cykl obraca sie.Narodziny, dziecinstwo pelne duszy, usmiechow niewinnych i zdrady. '' что означает '' Все проходит полный круг. Рождение, детство, полное душ, невинных улыбок и предательства. '' ... Отличная музыка альбома сосредоточена вокруг потрясающего выступления талантливого вокалиста и одного из Abraxa s, Адам Часса. Треки, несомненно, идут в стиле Neo Prog / Art Rock, но этот альбом точно определяет, как следует играть Neo Prog. Музыка чередуется между сложными клавишными и гитарными темами, мелодичными соло, общей драматической / эмоциональной атмосферой и Ласса также может петь в своем собственном стиле. Ласса может быть драматичным, мелодичным, злым, оперным, эмоциональным одновременно, на него очень сильно повлияли Фиш, Питер Хэммилл или даже певцы некоторых французских прог-рок групп, например Кристиан Декамп из Ange. Басист Рафал Ратайчак прекрасно завершает свою роль иногда агрессивной тяжелой басовой игрой, а некоторые другие просто заполняют звук. Марчин Мак - отличный барабанщик со сложной и постоянно меняющейся ритмичной игрой на барабанах. великолепные гитарные соло, драматические тяжелые пассажи и прекрасная акустическая гитара. Наконец, что не менее важно, клавишник Марцин Блащик, который играет также и на прекрасных флейтах, которые мы слушаем на протяжении На него явно повлиял Марк Келли, и он наполняет звучание группы отличными соло и атмосферными грандиозными пассажами. Производство альбома просто фантастическое. Все инструменты и голос смешаны в одном диапазоне, что дало большие усилия. В альбоме нет слабого трека, здесь приходится иметь дело с богатыми композициями, которые должны вызывать у слушателя драматические и волнующие эмоции.

[Alex_Zet]

[Alex_Zet]

Jane's Addiction

«Jane's Addiction - это определение слова« уникальная »в словаре рок-музыки. Пожалуй, нет другой группы, столь же мрачной и маргинальной, чтобы войти в мейнстрим-чарты или иметь какой-либо коммерческий успех, если на то пошло. Они были честными, аутентичными и действующими. никогда не боятся говорить ни о чем. В то время как их музыка очень технична, помпезна и образна, их лирическое содержание, полное рассказов о серийных убийцах, насильниках, смерти, плохих наркотиках и оргиях, было одним из самых мрачных изображений уличной жизни. Лос-Анджелеса, превратив некоторые из своих самых известных песен в одни из самых верных трибьютов Городу Ангелов. Их дискография началась с концертного альбома, и это произошло не случайно. Их концерты были поистине вакханалией обнаженных женщин. , поцелуи между андрогинными человеческими образцами и полностью цыганская атмосфера, которая окружала толпу, состоящую из фанатов панка, фанка, металла и хиппи, которые, на этот раз, могли согласиться в одном: зависимость Джейн стать следующим большим достижением. Эта эклектика сработала в ее пользу, и вскоре «альтернативная нация» подумала, что они нашли своих послов. 1992 год, и революция в стиле гранж была близка, но у Джейн этого не произошло. После распада они превратились в огромную культовую группу, и их старшие фанаты были очень горды сказать вам, что была эта четверка, которая изобрела звук - позже украденный какой-то маленькой группой из Сиэтла - которая записала два сенсационных альбома, полных тяжелых, достойных драйвовых риффов Субботы и Цеппелина; замысловатая, почти племенная ударная работа; лирические басовые партии; извращенная певица с крошечным, но интригующим голосом (прямо как смесь Velvet Underground и Early Cure) и чувством ритмичного и мелодичного напряжения, от которого каждую минуту может взорваться голова, как при многократном оргазме женщины, как Xiola Bleu на соло «Three Days» ».

[Alex_Zet]

Jane's Addiction / Ritual de lo habitual / 1990 https://www.youtube.com/watch?v=cj8S...CX_6zZvKarCi3k

[Alex_Zet]

Violent Femmes

«Я постараюсь сделать это кратко. Вы когда-нибудь слышали о термине« одноальбомное чудо »? Это прекрасно описывает Violent Femmes. Их дебютный альбом поднял их на большие высоты, но их последующие альбомы так и не достигли такого успеха. жаль, у них был большой потенциал. Однако тот единственный альбом, который сделал их знаменитыми, установил тенденцию в альтернативном роке. Многие из инди-рок-исполнителей выпускали акустические альбомы, и их музыка звучала очень в стиле фанк, так что вы знаете, что на нее повлияло множество на группах. Их дебютный альбом поразил меня, когда я его услышал, он звучал совсем не так, как все, что было выпущено в то время. Хотя сейчас Violent Femmes мало знакомы с мейнстримом, у них все еще есть песни, которые звучат на радио и в рекламных роликах. . Несмотря на это, их по-прежнему любят критики и меломаны. Я что-то говорил о том, чтобы сделать этот короткометражный фильм? "

[Alex_Zet]

The Brian Jonestown Massacre

Кто или что такое Антон Ньюкомб?

Развернуть для просмотра

Неопсиходелический пророк или бесстыдный подражатель? Настоящий замученный гений или по-настоящему расстроенный эгоист? Как бы вы ни относились к нему, нет никаких сомнений в том, что он и его постоянно развивающийся Группа неблагополучных преступников, The Brian Jonestown Massacre, представляет собой одно из самых плодовитых и значительных психоделических коллективов Америки с 60-х годов. Музыка BJM - это чистый рок-н-ролл, построенный на прочном фундаменте из перегруженных мажорных аккордов и топающих ритмов. , хоть и накачанные, натянутые и отправленные в космос с достаточным количеством ситаров, органов, гармоник, маракасов, флейт, бубнов, танпур и педалями эффектов, чтобы сформировать свой собственный хед-трип-оркестр. В то время как экстраординарный провакатор Ньюкомб - единственная постоянная группа группы участник - несомненно, его вдохновитель, The Brian Jonestown Massacre был на высоте в конце 1990-х, когда проект представлял собой поистине совместную группу, основанную на стабильном составе перкуссиониста Джоэла Гиона, гитариста Джефф Дэвис и Дин Тейлор, басист Мэтт Голливуд. Опираясь на превосходный вклад последнего в написание песен, группа смогла достичь раннего художественного пика, выпустив в 1996 году три разросшихся шедевра, превышающих час с лишним. Тем не менее, блестящие жемчужины пронизывают каждую эпоху развития проекта, начиная с мечтательных. шугейз и возрождение 60-х от их первоначального перенасыщения пространственным фолк-роком, который они создали на рубеже веков, до извращенного техно-шугейза следующего переходного периода к краутроку и готическим расцветам последних работ Ньюкомба. Действительно, обширная дискография группы - это не что иное, как звуковая история психоделической музыки, калейдоскопический коллаж, смело соединяющий точки от The Byrds и The Rolling Stones до Spacemen 3, Ride и не только. Хотя группа никогда не стеснялась носить такие влияния довольно откровенно на своих рукавах, именно их явная смелость и амбиции в столь тщательном разграблении анналов психоделии отличает их творчество как отдельную сущность. И это гораздо больше, чем просто имитация, в этой музыке есть законно уникальный звук; Если какое-то качество и делает песни The Brian Jonestown Massacre такими запоминающимися, так это их эмоциональная жестокость. В их записях царит непонятная тьма, дико колеблющаяся между пышным романтизмом, самодовольным бунтом и непоколебимо честным самоанализом. Для этих людей, таких как Антон Ньюкомб, музыка - это духовная необходимость, слуховое воплощение самого их существа, и вы можете почувствовать их душевную боль и восторг в каждом аккорде так же сильно, как в своем собственном сердце. Погрузитесь в это мягкое тремоло, эти мерцающие гитарные партии, этот воздушный вокал. Закружившись в этой галлюциногенной дымке, вы можете почувствовать вкус мусора, сожаления, одиночества и, прежде всего, искупительной силы музыки, какой бы референциальной она ни была. Это звук человеческой души в тональности ми мажор ».

[свернуть]

биография

Развернуть для просмотра

«Вы знаете, мы не пожалели средств, чтобы предложить вам самое лучшее развлечение - конечно, вы можете курить! - так что сядьте поудобнее, и я налью вам выпить». - Антон Ньюкомб, "All Around You", вторая просьба их сатанинских величеств.

По иронии судьбы подходящая для группы, эта лирика из вступления к одному из самых хвалебных альбомов Брайана Джонстауна отражает неизменную преданность искусству психоделического рок-н-ролла, разделяемую многими из более чем шестидесяти участников, прошедших через свою жизнь. занимает с 1990 года.

Резня Брайана Джонстауна, которую часто называют артистическим видением Антона Ньюкомба, несет на себе отпечаток не только музы Ньюкомба, но и десятков других членов, а также беспорядков между ними, Ньюкомба и бесчисленных наркотиков. Названная в честь трагической фигуры гитариста The Rolling Stones, музыка Brian Jonestown Massacre уходит своими корнями в психоделическую традицию конца 1960-х, а также нео-психоделическую музыку конца 1980-х.

Сформировавшаяся в 1990 году в Калифорнии, Brian Jonestown Massacre с самого начала была известна своим беспорядочным поведением на сцене и за ее пределами, начиная от глупых выходок и заканчивая явным насилием. Дух их музыки противостоял модной музыке того времени, но их намеренное отстранение от сцены Shoegaze непреднамеренно оттолкнуло многих потенциальных поклонников. Несмотря на это, они создали небольшой шум в своем родном городе Сан-Франциско и в конце концов нашли контракт с лейблом в Лос-Анджелесе. Их лейбл был Bomp! Records, известная своими выпусками альбомов Spacemen 3, с которыми они пробыли семь лет.

Отчеты о том, сколько записей резни Брайана Джонстауна выпустили на Bomp! записи варьируются в пределах музыкальных носителей, от пяти или шести, перечисленных в дискографиях, до девяти, заявленных самой группой. Бум! насчитывает семь выпусков за период 1991–1997 гг. Что можно сказать наверняка, так это то, что это был очень плодотворный период для группы: их первый релиз, Methodrone, названный так в честь двух наиболее влиятельных людей, вышел в 1995 году, а последующая строка Bomp! все релизы датированы до 1998 года. BJM также выпускали записи на собственном лейбле, включая сборник под названием Spacegirl and Other Favorites. Только в 1996 году они выпустили четыре альбома.

Шум, который они создавали в этот период, не был чисто музыкальным - говорили представители индустрии. Шутят, что резня Брайана Джонстауна нравится никому, кроме сотрудников A&R, и, хотя это далеко от истины, BJM оказался объектом корпоративных интересов, несоразмерных их продажам пластинок. Между тем, созданные ими группы, такие как Dandy Warhols и Black Rebel Motorcycle Club, организовали многомиллионные международные туры - даже продажи Warlocks превысили продажи BJM.

Хотя они, безусловно, стремились донести свою музыку до более широкой аудитории, их печально известное сценическое шоу, возможно, было самым худшим на отраслевой выставке, которая могла бы прорвать их. Подстрекательство зрителей и друг друга, а также героиновая зависимость Ньюкомба привели к насилию и преждевременному прекращению шоу. Напряженность в группе достигла нового максимума, и различные бедствия, такие как документально подтвержденный арест в Джорджии, сделали распад или реорганизацию неизбежными.

Однако до расформирования группа в 1998 году спродюсировала Strung Out in Heaven, которую многие критики считают наиболее существенным альбомом BJM на лейбле TVT Records. Однако то, что могло их прорвать, было встречено плохими продажами. Мэтт Голливуд, ключевая фигура в BJM с самого начала, покинул группу, как и большинство участников.

К 1998 году Антон Ньюкомб был предоставлен самому себе, что было довольно значительным поражением. Тем не менее, Ньюкомб не отказывался от своего видения. Его внешность, казалось, не повлияла на него - его сфотографировали с сотнями разных образов, многие из которых связаны с его склонностью не брить и не стричь волосы в течение нескольких месяцев, а также одеваться не по погоде - он тоже оставался непроницаемым для состав меняется. Из сотен музыкантов, с которыми у Ньюкомба сложились уважительные отношения, он собрал новый состав.

В конце концов, Ньюкомб тоже прибрался. Бросив героин в 2000 году, он продолжает регулярно выпускать альбомы под псевдонимом BJM. Хотя он и далеко не так плодовит, как в середине 90-х, его записи неизменно вызывают одобрение как критиков, так и фанатов.

В 2004 году BJM был в центре внимания документального фильма Dig! сосредоточились на их карьере и бурных отношениях с Денди Уорхолс. Сам Ньюкомб осудил большую часть фильма, за исключением того, что он изображает его как преданного музыканта. Документальный фильм получил приз Большого жюри кинофестиваля «Сандэнс».

[свернуть]

[Alex_Zet]

Мой самый старый и самый дорогой любимец. Для меня этот альбом вневременной. Он сочетает в себе лучшие партии Beatles и Rolling Stones и придает современное звучание инструментальным композициям. Заводные аранжировки стимулируют каждую кость в вашем теле, пока все ваше тело не будет раскачиваться в ритме Донована Саида. В Индии Ю обеспечивает почти шугейзскую стену звука, которая является краеугольным камнем психоделической рок-литературы. В то время как инструментальные партии могут быть немного повторяющимися, этот альбом, на мой взгляд, является усовершенствованием мейнстрима психоделического рока. Тексты песен состоят именно из того, что, по вашему мнению, могло бы получиться из текстов психологических рок-альбомов. На этом альбоме полно историй о том, как кайфовать, заниматься кислотой, заниматься сексом и быть лучше всех в своей голове, однако каждый момент в нем сделан так идеально,

[Alex_Zet]

Мне очень нравится BJM, но этот альбом похож на Loveless is to My Bloody Valentine. Один из величайших рок-н-ролльных альбомов, которые я когда-либо слышал, и на новом 180-граммовом переиздании винила (я обычно презираю эти тяжелые переиздания) - один из лучших мастеринговых и прессованных пластинок, которые я когда-либо слышал.

Будучи шугейзером в душе, вы могли бы подумать, что я хотел бы Мефодрона больше, чем этот, но «Взять его у человека» - это как Бог, нисходящий вниз и выравнивающий все некрутые силы среди Себя. Я видел The Stones вживую в 72, 75 и 78, и это, по крайней мере, на том же уровне, что и The Boys в 72.

Если бы у меня было только три альбома BJM на виниле, они были бы (по порядку) Take it From the Man, Их Сатанинские Величества ... и Methodrone. Если бы я мог владеть только одним, это было бы так. И если вы думаете, что Tepid Peppermint Wonderland поможет вам, забудьте об этом. Вам нужна каждая песня в этом альбоме.

Чертовски невероятно от начала до конца!

[Alex_Zet]

Обложка - чистый Pink Floyd, прямо с их релиза «Meddle», музыка совсем не такая.

Развернуть для просмотра

Послушайте, пожалуйста ... есть очень много людей, которым не нравится The Brian Jonestown Massacre, и мне кажется, что им не нравится эта выдающаяся группа, потому что The Brian Jonestown Massacre не скрывает своего влияния некоторые из величайших групп в мире ... они свободно признают это влияние, они даже принимают его, в то время как другие группы, на которые в равной степени повлияли те же самые великие группы, изо всех сил стараются дистанцироваться, говоря, что любые сравнения с их звук и звук других групп полностью совпадают. Что ж, мы все знаем, что это неправда, поэтому люди должны задать себе вопрос: «Хотите ли вы в вашей жизни группу, которая свободно признает свое влияние, или группу, которая хочет притвориться, что все то, что они делают, оригинально? ” Мне? Я люблю слышать, как группы строят то, что было раньше,

Как и в случае с большинством альбомов The Brian Jonestown Massacre, около половины этого релиза удивительно сильны, в то время как остальная часть, кажется, всего лишь руководство по эксплуатации или руководство, как Антон Ньюкомб, наконец, достиг великолепных песен, которые он написал. Я бы, конечно, предпочел EP из качественного материала ... и, возможно, это решение было не в руках Антона, это вполне могло быть отраслевым решением.

В любом случае, вы найдете почти весь материал «А» на ретроспективе, который я настоятельно рекомендую как место для начала ... если вы такой же фанат, как я, вам понадобится весь пакет, чтобы Откройте для себя творческий процесс и получите собственное окно в волшебную дыру.

Требуется готовность нырнуть в воду с «Резней Брайана Джонстауна», кроме того, все, что нужно сделать, это расслабиться и плыть вниз по течению.

ОСНОВЫ: При попытке написать или даже рассказать о музыке для The Brian Jonestown Massacre многое нужно учитывать ... и хотя большая часть материала принадлежит только Атону Ньюкомбу и Антону, это сочетание таланта группа, которая привносит в песни их величайшую силу и поджигает их.

Сказав, что любой альбом Brian Jonestown Massacre великолепен, я также должен сказать, что любой альбом Brian Jonestown Massacre - это полный беспорядок ... своего рода Инь Ян, если хотите, потому что это только баланс, который можно оцените красоту, поскольку только в дисгармонии можно почувствовать гармонию ... и на этой ноте требуется внутренняя борьба и врожденные раздражения внутри участников группы, чтобы выявить единство, которое мы слышим, когда музыка The Brian Jonestown Massacre объединяется ... и когда все это вместе, нет ничего лучше для ушей.

Музыка богатая и пышная, она неописуема психоделическая, с тонкими гитарами, которые выделяются и сливаются, как волшебное световое шоу ... все это будет волновать ваш разум и уши со все большим удовольствием. Под руководством Антона вокал и инструменты уравновешиваются и отскакивают друг от друга ... затем снова сливаются вместе, как одна нота, как одна песня, как одна мысль, во все времена.

По моему искреннему мнению, так устроен ум Антона Ньюкомба. Нет сомнений в том, что он страдает от внутренней борьбы, и именно это внешнее проявление его внутренних демонов приводит к его блеску. Людям, подобным Антону, трудно жить в таком состоянии непрерывного движения каждый день, но люди его натуры - одни из немногих настоящих гениев, которые иногда ходят по этой планете.

Сделайте вдох с глубоким вниманием ... вы отправляетесь в путешествие, которое не меньше, чем меняет жизнь. Те из нас, кому посчастливилось иметь зажженную лампочку понимания, мы быстро выключаем ее, чтобы окунуться в уединение великолепного самоанализа.

[свернуть]

[Alex_Zet]

Трех потрясающих альбомов, выпущенных в том же году, было не только достаточно, чтобы продвинуть BRIAN JONESTOWN MASSACRE как самую плодовитую группу своего времени, но и как самую захватывающую. Elektra Records (лейбл STOOGES и DOORS) готова продлить контракт на миллион долларов, чтобы подписать эту ностальгическую группу хиппи. В то время как представитель звукозаписывающей компании присутствует на концерте, который определит будущее группы, нонконформист Антон Ньюкомб добровольно срывает концерт, который перерастает в драку, в которой все участники группы отдают себя от всего сердца, чтобы нанести удар. разгрузка кулака певцу, страдающему манией величия. Прощай, прекрасный миллион, но авторитет сохранен. Наконец-то Бомп! Записи, которые финансируют альбом и аренда студии в Лос-Анджелесе, чтобы выпустить Give it Back! В октябре 1997 г.

Развернуть для просмотра

Большой немеблированный дом. Использованные шприцы и расстроенные гитары валяются на полу в каждой комнате. По этому случаю Антон Ньюкомб вспоминает своего гитариста Джеффа Дэвиса, который прерывает его реабилитацию, и приглашает другого бойца, чье влияние отличается от влияния группы по имени Питер Хейс. Счастливый беспорядок в этом гнилом месте, между сексом, наркотиками и рок-н-роллом, снятый навязчивой камерой Онди Тимонера.

Отдай это обратно! Это во всех смыслах идеальный синтез группы психоделического возрождения на пике, который на этот раз идет дальше, чем когда-либо в своем подходе. В то время как каждый альбом комбо был связан с почти эксклюзивным стилем (шугейз, гараж, фолк ...), этот пятый альбом претендует на то, чтобы объединить в себе многочисленные влияния группы. Действительно, кажется, что на этот раз все участники имеют равный вес в композициях. Мы явно находим элементы гаражного панка Питера Хейса (который станет основателем BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB) в таких песнях, как «Not If You Were The Last Dandy On Earth» (в исполнении Мэтта Голливуда) или даже «Super-Sonic». , поток звуков, который блестяще чередует хрустящие гитары и совершенно сумасшедший ситар Антона Ньюкомба.
На "Servo" и "Satellite" группа преподает нам чрезвычайно простой урок фолк-риффа, очарование которого также заключается в совершенных аранжировках и скромных электрических нотах, переданных с изяществом.

Ситары, столь характерные для эклектичного духа комбо, вездесущи: во вступительном треке и в "Maela" они почти украли шоу у шестиструнной музыки.
Кроме того, стиль Питера Хейса (очень влиятельного в написании пластинки) прекрасно сочетается с фолк-психикой группы. Мрачный как никогда на преследующей "Sue", агрессивный на "Not If You Were ..." (яростный ответ на песню их соперников, DANDY WARHOLS) или откровенно метрономический на шугейз "Whoever You Are", новый come сливается с массой, но очень отличается от альтернативных рокеров, с которыми он общается в калифорнийском андеграунде.

Выдающиеся пьесы одно за другим отклоняются в различных и разнообразных формах, жонглируя жанрами. Здесь мы затрагиваем все стили: гараж, панк, фолк, космос, эксперимент, поп, шугейз, традиционную индийскую музыку ... всех цветов и на любой вкус. Особо следует отметить народные воспоминания о "(You Better Love Me) Before I Am Gone" с очаровательным голосом Миранды Ли Ричардс и заклинательный джем "# 1 Hit Jam".
Интригующий экзистенциальный манифест Антона Ньюкомба «Дьявол может заботиться (мама и папа - нет)» даже избегает всяких ярлыков. Записанный до сессий Give it Back! Studio, этот трек позволяет нестабильному гению записать каждый инструментальный трек (а именно синтезатор, ударные, ксилофон, электрогитару, акустику и вокал) для получения потрясающего результата. Странный, но восхитительный автопортрет с оттенком сожалений и загробных звуков.

Не имея прямого рвения «Возьми это у человека!», Отдай его обратно! тем не менее, он оказался самым успешным альбомом группы. На перекрестке жанров и за пределами любого лейбла, Give It Back! мог бы стать лучшим альбомом BRIAN JONESTOWN MASSACRE. Однако некоторые недостатки пачкают торт (на этот раз разумным по длине, так как не превышает часа). Некоторые поп-моменты оказываются довольно мягкими и необязательными («Вот почему ты меня любишь»), например, ситарная интерлюдия «Салам» и экспериментальный коллаж «Вторая просьба их сатанинских величеств (Мечта Энрике)», который случается быть своего рода неслышной копией трека "Revolution 9", записанного 30 лет назад четырьмя жуками во всей красе. К несчастью,

[свернуть]

[Alex_Zet]

My Bloody Valentine


биография

Развернуть для просмотра

My Bloody Valentine, оригинальная шугейз-группа, была сформирована в Дублине в 1983 году. Колм О Чиозой и Кевин Шилдс переехали из Ирландии в Берлин в 1984 году, где они записали свой первый мини-альбом This Is Your Bloody Valentine с клавишницей Тиной и вокалистом Дэйвом. Конвей. Тина ушла вскоре после выхода альбома. На обратном пути в Лондон в 1985 году они встретили Дебби Гуг, которая стала их бессменным басистом.

Ранний выпуск My Bloody Valentine также включает The New Record от My Bloody Valentine и Geek! EP; однако Кевин Шилдс позже предупредил фанатов MBV не покупать ничего из этого, потому что, по его словам, они были «довольно ужасными». Первоначальный вокалист Дэйв Конвей ушел после выхода в феврале 1987 года мини-альбома Sunny Sundae Smile. Благодаря участию новой вокалистки / гитаристки Билинды Батчер, альбом Strawberry Wine, выпущенный в августе 1987 года, стал первым «настоящим» альбомом My Bloody Valentine. Вскоре последовал альбом "Ecstasy" в ноябре 1987 года.

В 1988 году My Bloody Valentine объединились с Creation Records для создания полноформатного альбома Isn't Anything и множества сопроводительных материалов с EP. Их характерный музыкальный стиль, легкий, но сильно искаженный, в последующие годы имитировало немало английских групп, и британская пресса называла его `` шугейз '', потому что гитаристы таких групп смотрели на свои педали эффектов целые концерты. .

Учитывая, что все эти похожие группы и фанаты образуют что-то вроде сцены, надежды на следующий альбом My Bloody Valentine были чрезвычайно высоки. Creation не могли позволить себе дождаться своего нового альбома и выпустили в 1989 году четырехдорожечный EP Glider, якобы отложив в долгий ящик немало песен. Пока Шилдс, Батчер и Cíosóig продолжали записывать, Cíosóig заболел. Неясно, является ли это причиной того, что большая часть барабанной партии была сэмплирована и секвенирована на альбоме, или это всегда был тот звук, к которому они стремились.

Второй дегустатор грядущего полнометражного альбома Tremolo E.P. был выпущен в 1990 году. Этот четырехдорожечный EP казался более сложным и был хорошим предшественником Loveless LP 1991 года. Loveless рекламировали как шедевр группы и как невероятно сложный альбом, намного опередивший свое время. К сожалению, запись этого альбома была невероятно дорогой - Loveless почти обанкротили Creation Records, согласно некоторым источникам. В конце 1991 года My Bloody Valentine отправились в обширный тур, получивший прозвище «Американские горки». Концерты были чрезвычайно громкими и хаотичными, с длинными отрывками шума, переходящими в песни.

My Bloody Valentine пообещали, что новый альбом будет записываться не так долго, как Loveless, и подписали контракт с крупным лейблом Island. Они потратили огромные деньги на постройку студии, которая впоследствии сломалась, потеряв при этом большую динамику. Шилдс и Ó Cíosóig стали все больше интересоваться современной электронной музыкой, и это предположительно оказало влияние и на их никогда не издававшийся материал. Кевин Шилдс всегда был перфекционистом, и это могло привести к предполагаемому срыву где-то в конце 1993 года, в результате чего он стал все более неустойчивым и замкнутым.

Дебби Гуг, сломленная и уставшая от ожидания, покинула группу в 1995 году, чтобы сформировать Snowpony со своей девушкой (бывшая клавишница Stereolab Кэтрин Гиффорд), и запись следующего альбома Loveless якобы прекратилась примерно в 1997 году. неизданные пост-Loveless альбомы, и группа никогда официально не объявляла о своем распаде.

Классический состав из четырех человек вновь появился в 2007 году, а аншлаг в следующем году продемонстрировал, что группа не успокоилась за эти годы.

Четвертый альбом mb v вышел в феврале 2013 года.

[свернуть]

Loveless - это музыка, подобная внутренней части лавовой лампы: яркая, красочная субстанция, которая, кажется, без усилий плавает, все время комбинируясь и разделяясь, создавая новые формы и формы, но едва ли что-то такое, что можно уловить или даже определить; это также завораживает, даже гипнотически. Loveless - это набор звуковых завес, которые открываются, закрываются, распускаются и запутываются. Это искусство бесформенных форм, звуковых волн, образующих мелодичные подушки, и все это, как ни странно, происходит в узких рамках формы поп-песни.

Развернуть для просмотра

Лучший гитарный альбом, который я когда-либо слышал, имеет минимальное количество риффов, нулевое количество соло и носит название Loveless . При описании звучания этого альбома мне трудно избежать упоминания людей на обложке или использования слов «розовый» и «нечеткий». Это действительно вдохновляющий выбор, поскольку розовая размытость заключает в себе всю туманную, одурманенную наркотиками любовную тоску, содержащуюся внутри.

Морская болезнь была тем, что я почувствовал после того, как впервые это услышал. Внутривенное вливание «Only Shallow» сбило меня с ног на шесть, только чтобы я пришел куда-то в кружащуюся тошноту «To Here Knows When». Я не знал, что это были отдельные песни об этом чудовище на тот момент, однако все это текло медленно и зловеще, как лава.

Несмотря на то, что это очень характерный звук, большая часть его гениальности заключается в его тонкостях. Таким образом, потребовалось несколько прослушиваний, чтобы эти великолепные, великолепные мелодии всплыли на поверхность. Как только вы цепляетесь за них, это становится облегчением, потому что вам есть что закрепить среди безумной гитарной игры Шилдса. Я слышал, как некоторые упоминали тот факт, что барабаны, когда они присутствуют, не очень хороши. Ну, конечно, но это, наряду со скрытым вокалом, только усиливает эффект: это как если бы группа играла в сотне ярдов от вас, а между вами и ними было что-то вроде семерых Кевинов, пропахших хаосом.

Так что же особенного в гитаре на этом альбоме? Помимо того факта, что он просто колоссален, текстуры, которых достигают Шилдс, настолько детализированы и так хорошо организованы, что оставляют вас полностью окутанными и очарованными. Каждый нюанс требует вашего внимания, пока вы пытаетесь решить, больше ли это похоже на скрежет двух тектонических плит или на армию пчел, пытающуюся сыграть на арфе. Вы понимаете, почему это чуть не свело его с ума.

Я не чувствую необходимости говорить о конкретных песнях, потому что это действительно один из тех альбомов, которые я считаю коллективом, опытом. Я скажу это, они могли бы закончить этот альбом с грохочущим искажением в конце "What You Want", и это, вероятно, все равно будет 5 звезд. Как бы то ни было, они поразили вас моей самой любимой песней MBV и просто потрясли вас. Кев, я приветствую тебя.

[свернуть]

Развернуть для просмотра

Гармония всегда была вопросом приближения, но до относительно недавнего времени западная музыка относилась к ней как к чему-то абсолютному, а шумы соответствовали восходящим ступеням нот. В этом альбоме отчасти замечательно то, что он заявляет о своем шуме - он не отказывается ни от гармонии, ни от мелодии, но сознательно рассматривает их как приближения, поскольку сам шум становится ощущением глубины и атмосферы, которые противопоставляются мелодиям. и гармонии, обеспечивают глубокое дополнение эмоционального воздействия этих песен. Эффект нечетких и гулких гитар, пронизывающий всю индустрию популярной музыки в целом, здесь доведен до возвышенной эстетики и превращается в целый соноподобный пейзаж, над которым плывут самые разные звуки и голоса, как разноцветные воздушные шары. яркое и электрическое статичное море. Также стоит упомянуть безупречную структуру этого альбома - далеко не только соединение песен, но и сам альбом становится переходом - и хотя вы пройдете через некоторые песни, вы также пройдете через некоторые петли, некоторые мотивы, некоторые из них. повторения - и все становится похоже на сон о некоторых песнях, проходящих через ваше сознание. В конце вы почувствуете, как будто вы прошли через звуковое видение, прошли через красивые мелодии, пропитанные шумом вашего слегка покалывающего мозга, когда ваши мысли просто ускользают от сна. несколько повторов - и все становится похоже на сон о некоторых песнях, проходящих через ваше сознание. В конце вы почувствуете, как будто вы прошли через звуковое видение, прошли через красивые мелодии, пропитанные шумом вашего слегка покалывающего мозга, когда ваши мысли просто ускользают от сна. несколько повторов - и все становится похоже на сон о некоторых песнях, проходящих через ваше сознание. В конце вы почувствуете, как будто вы прошли через звуковое видение, прошли через красивые мелодии, пропитанные шумом вашего слегка покалывающего мозга, когда ваши мысли просто ускользают от сна.

[свернуть]

[Alex_Zet]

[Alex_Zet]

Чертовски безупречный. Почти религиозный по духу. К черту ненавистников.

[Alex_Zet]

Sigur Rós

«Sigur Rós - это феномен. Они родом из Исландии и поют на своем родном языке, а также на своем искусственном языке« Vonlenska », они играют медленную, меланхоличную и тихую музыку с случайными извержениями где-то между пост-роком, эмбиентом, классической музыкой и мечта поп-музыки - и в то же время им удается привлечь миллионы слушателей по всему миру и привлечь внимание основных средств массовой информации. Иногда их песни настолько грустны, что они получают какое-то смешное, но совершенно правильное описание «Бог плачет на небесах». , с другой стороны, они игривы, экспериментальны и всегда полны энергии. Немногие группы могут заставить меня почувствовать себя так, как Sigur Rós, и есть шанс, что вы почувствуете то же самое ».




Sigur Rós - это музыка в ее самом простом и продвинутом виде. Они создали шедевр революционных масштабов, превзойти который будет сложно. Как описать звук медленно дрейфующих ледников? одинокая лента шоссе; самая красивая девушка / мальчик, которого вы никогда не увидите; безумие и чудо планеты в солнечной системе, которая, возможно, находится за пределами досягаемости разума или небес. Звуковые эксперименты группы трансмутируются вовне. Подобно одухотворенному без свободно падающего наркотика, Sigur Rós - это церебральная, экстатическая комбинация, которая прославляет плотность исполнения и гипнотическую воздушность. Нелепо трогательно.

Ágætis byrjun / 1999 https://www.youtube.com/watch?v=56qk...WD61EE&index=1

Развернуть для просмотра

Первоначально выпущенный в Исландии на Bad Taste в 1999 году - где он получил мультиплатиновый - и получил распространение в Великобритании на Fat Cat в 2000 году, только в 2001 году Ágætis Byrjun - грубо переведенный на A Good Start - официально выпущен в Канаде и США. . Релиз не только вдохновил североамериканский пост-рок, но и стал одним из самых душераздирающих и художественных альбомов 2001 года, возможно, даже 2000 года.

Шумовой квартет из Рейкьявика Sigur Rós - в переводе на «Роза победы» составляет 70-минутный сборник успокаивающих марафонских стихотворений. С гитаристом и вокалистом Йоном Бором Биргиссоном, барабанщиком Агустом и басистом Георгом Хольмом группа вызвала жуткую красоту ледяной прохладной атмосферы Исландии. Эти треки не являются ни классическими, как в Моцарте или Бахе, ни роком, как в The Rolling Stones или Nirvana, но эти песни являются классическими в том смысле, что через сто лет Агаетис Бирджун будет заявлением времени. Потусторонний космический вокал Одноглазой Биргиссона напоминает именно это - космического пришельца, пытающегося установить мир в нашем мире своим шелковистым резонирующим голосом. Кроме того, еще один широко ценимый уникальный талант Биргиссона - это, как бы сказать, использование «виолончели». Играя на виолончельном смычке вместе с электрогитарой, вы создаете замечательные, неземно искаженные мелодии. С их музыкальной выдумкой эти ребята - настоящее дело и выходят за рамки музыкальных возможностей Америки.

На протяжении всей нашей истории музыка играла ключевую роль в развитии культур, а в некоторых даже языка. Сегодняшняя музыка кажется такой, как будто она была накачана мнениями о том, что люди ожидают услышать, а не истинной сущностью музыки. Sigur Rós расширила свое собственное развитие в природе, которую могут понять даже немногие. Они собрали традиционную смесь инструментов, которые, кажется, работают решительно в тихой обстановке чистого блаженства. Ágætis Byrjun - это гипнотическая песня сирены, которая проникает внутрь, как если бы она была поставлена ​​передовой неизвестной цивилизацией. Среди интровертированного таланта группы - лупы, скрытые гитарные ноты, ритмические сдвиги и синтезаторы - их клавишные добавляют удар, драматизм и цвет, не говоря уже о простых фортепианных мелодиях. Идея здесь в том, что они используют вокал как еще один инструмент, и тексты здесь не обязательно важны. Эта интерактивная формация открыта для интерпретации, но одно можно сказать наверняка: музыка настолько подавляет, что контрастирует с собой как прекрасная. Нужно погрузиться в мир, который создает группа; звуковая крепость причудливых цифровых шумов и странных маленьких дронов, тонкого вокалиста и потрясающе сияющего перкуссиониста. Я никогда не слышал альбома настолько красивого, такого новаторского, такого величественного, такого завораживающего, такого интригующего, такого глубокого и такого приятного для прослушивания, и все это одновременно - и это большое достижение. тонкий вокалист и потрясающе сияющий перкуссионист. Я никогда не слышал альбома настолько красивого, такого новаторского, такого величественного, такого завораживающего, такого интригующего, такого глубокого и такого приятного для прослушивания, и все это одновременно - и это большое достижение. тонкий вокалист и потрясающе сияющий перкуссионист. Я никогда не слышал альбома настолько красивого, такого новаторского, такого величественного, такого завораживающего, такого интригующего, такого глубокого и такого приятного для прослушивания, и все это одновременно - и это большое достижение.

Действительно, Агетис Бирджун с самого начала не бьет по воротам. После парада с реверсивным вокалом во вступлении, Svefn-G-Englar - переведенная на Sleepwalkers - была первой песней, которая затронула меня в самых сокровенных частях моего сердца. Будучи их первым синглом, он вызвал много шума и слез. Мелодия улавливает каждую деталь и чувство нежной хватки любимого человека под северным сиянием; медленный, искрящийся, стремительный. Освещающие парящие струны в Starálfur - переведенном как «Staring Elf» - еще более торжествуют, когда басовый барабан взрывается звуками, очень похожими на фейерверк; какое захватывающее творение. Доли секунды тишины в середине трека, ведущего к песне, вызовут у вас мурашки по коже. Еще один мой фаворит с взрывной перкуссией - Ný Batterí - в переводе на New Batteries. Начиная с почти азиатских флейт, парящих вокруг, как заблудшие мухи, в то время как приглушенные рожки в стиле Баха пытаются их преследовать, мелодия зажигается на полпути, после причитаний Биргиссона, в интенсивной реализации звука. Глубокие струны, поддерживающие вопли фальцета, в заунывной эпопее Viðar Vel Til Loftárasa - что переводится как «Хороший день» для воздушного удара - несомненно, моя самая желанная песня на альбоме. Мелодия почти иллюстрирует момент, когда чья-то надежда кажется потерянной, только чтобы перерасти в великолепную, триумфальную звуковую кульминацию, переполненную потоком набухающих струн, фортепиано, барабанов и странно утешительной гитарной обратной связи. Таким образом, это прекрасное доказательство того, что песня вызывает конкретный эмоциональный отклик даже без лирического повествования. Ágætis Byrjun - песня более структурированная, но при этом бесстрашная. Покрытая белым хлопком и жемчужным кружевом, песня - с ее слайдами для гитары и кольцами клавишных - является духовным исцелением и началом новой жизни, и, судя по обложке, я полагаю, что она зародилась. Или, возможно, плод представляет все, что рождается в нашей жизни. Альбом великолепно завершается Avalon, замедленной инструментальной частью Starálfur с некоторыми дополнительными шумами, добавленными к концу.

[свернуть]

[Alex_Zet]

[Alex_Zet]

She's a Rainbow / 2000 Light Years From Home

Развернуть для просмотра

[свернуть]