Развернуть для просмотра

Alex_Zet · 13.03.2019, 08:02

Алфавитный коллектор

Развернуть для просмотра

1 - 10

Развернуть для просмотра

22-20's

[свернуть]

A

Развернуть для просмотра

Agitation Free

Affinity

Mick Abrahams

ARACHNOID

Bryan Adams / live at Wembley

Armaggedon

[свернуть]

B

Развернуть для просмотра

Badfinger

Blodwyn Pig

The Beatles ч.1

The Beatles ч.2

The Beatles - Films

Budgie

Birth of Joy

[свернуть]

C

Развернуть для просмотра

Caravan

Coverdale · Page

Chicken Shack

Cream

Canned Heat

Creedence Clearwater Revival

Captain Beyond

Czar

CRESSIDA

[свернуть]

D

Развернуть для просмотра

Nick Drake

Dies Irae

The Doors

Depeche Mode / Live on Letterman

Delta Moon

Борис Деарт

[свернуть]

E

Развернуть для просмотра

Eloy

[свернуть]

F

Развернуть для просмотра

Fleetwood Mac

Fanny Adams

Samantha Fish

[свернуть]

G

Развернуть для просмотра

Groundhogs

Gnidrolog

Peter Gabriel

Gun

Greta Van Fleet

Gentle Giant

[свернуть]

H

Развернуть для просмотра

PETER HAMMILL

[свернуть]

I

J

Развернуть для просмотра

JANE

Jaklin

Jody Grind

Jericho

Jean Michel Jarre

[свернуть]

K

Развернуть для просмотра

King Crimson

Erkin Koray

Kraftwerk

[свернуть]

L

Развернуть для просмотра

Locomotive

Led Zeppelin «Celebration Day»

Led Zeppelin

Led Zeppelin / Live / Сборки / Архив

[свернуть]

M

Развернуть для просмотра

John Mayall

Mahogany Rush

May Blitz

Manfred Mann's Earth Band

Mother Love Bone

The Muggs

[свернуть]

N

Развернуть для просмотра

The Norman Haines Band

NEU!

[свернуть]

O

Развернуть для просмотра

Ozzy Osbourne

Oi Va Voi

[свернуть]

P

Развернуть для просмотра

Pacific Sound

Puhdys

Pink Floyd - The Last Concert (Gilmour, Waters, Mason ,Wright )

Piers Faccini

[свернуть]

Q

Развернуть для просмотра

Queen + Paul Rodgers

[свернуть]

R

Развернуть для просмотра

Rare Bird

The Rolling Stones

Ronan Quays

Raison d’être

Rammstein

Rockets

[свернуть]

S

Развернуть для просмотра

Status Quo

SWEET

Svanfríður

Sam Gopal

The Strawbs

Nadine Shah

Scorpions / Acoustica

SPACE

Space Art

[свернуть]

T

Развернуть для просмотра

Ten Years After

Trans Am

T2

Technical Space Composer's Crew / Canaxis 5

Therion / The Miskolc Experience

Tinariwen

[свернуть]

U

V

Развернуть для просмотра

VAN DER GRAAF GENERATOR

[свернуть]

W

Развернуть для просмотра

Robert Wyatt

Warhorse

WhoCares

White Noise

[свернуть]

JAZZ

Развернуть для просмотра

Лучшие Джазовые альбомы

[свернуть]

Soundtrack

Развернуть для просмотра

The Painted Veil / Разрисованная вуаль

Chernobyl

[свернуть]

Классика

Развернуть для просмотра

Эри́к Сати́

[свернуть]

Музыкальные Ресурсы

Развернуть для просмотра

World Music Week | Дайджест о мировой музыке https://vk.com/worldmuz_week

Rock Archeologia 60-70 http://rock60-70.ru/

Progarchives

Развернуть для просмотра

Progarchives.com — крупнейший международный интернет-ресурс в области прогрессивной рок-музыки, основанный в 2002 году с целью распространения информации о прогрессивном роке и создания международного сообщества поклонников этого музыкального направления.

По версии Alexa.com по состоянию на апрель 2013 года, сайт Progarchives.com занимает 12 место среди топ-сайтов в категории «Музыкальные стили»

Progarchives http://www.progarchives.com/

[свернуть]

Rate Your Music

Развернуть для просмотра

Rate Your Music (или RYM) — база метаданных, позволяющая пользователям оценивать и рецензировать музыкальные альбомы, EP, синглы, видео, бутлеги и (начиная с 2009 года) фильмы. Эти данные используются впоследствии для выработки рекомендаций пользователям и чартов релизов. Взвешенное среднее арифметическое используется для создания таких списков, постоянные участники, которые пишут рецензии и больше оценивают альбомов, имеют больший вес голосов.

Rate Your Music https://rateyourmusic.com/

[свернуть]

Рок Энциклопедия. Музыкальный Мир

Развернуть для просмотра

"Рок Энциклопедия. Музыкальный Мир" посвящен всемирной музыке. Предпочтение отдаётся року и джазу

Рок Энциклопедия. Музыкальный Мир http://rock-musicland.com/

[свернуть]

LedZeppelin.Ru

Развернуть для просмотра

Все о LedZeppelin

http://ledzeppelin.ru/

[свернуть]

Discogs

Развернуть для просмотра

Discogs — веб-сайт с одной из крупнейших баз данных музыкальных исполнителей и их изданий от различных музыкальных компаний. Наполняется в большей степени добровольцами. Вся информация находится в бесплатном доступе.

Discogs https://www.discogs.com/ru/

[свернуть]

Тут пока все в перемешку

Развернуть для просмотра

Для поклонников Рink Floyd

ЛитМир - Электронная Библиотека > Шэффнер Николас > Блюдце, полное секретов. Одиссея «Пинк Флойд»

https://www.litmir.me/br/?b=139522&p=1

---------------------------------------------------------------------------------------------

Весь Пинк Флойд - тексты песен,рецензии
https://www.stihi.ru/avtor/homologos8&book=10#10

--------------------------------------------------------------------------------------------------

Pink-Floyd - http://pink-floyd.ru/albums/

Весь Битлз

публикации поэтических переводов песен - https://stihi.ru/avtor/homologos7

Антология Классического Рока

публикации поэтических переводов песен - https://stihi.ru/avtor/homologos0

Развернуть для просмотра

Произведения
Uriah Heep - Rainbow Demon. Демон радуг - переводы песен, 21.08.2015 21:44
Uriah Heep - Paradise. Рай - переводы песен, 20.08.2015 20:29
Аtomic Rooster (1)
Вadfinger (20)
Вlack Sabbath (25)
Вlue Oyster Cult (4)
Сockney Rebel. Steve Harley (4)
Сreedence Clearwater Revival - Все песни! (75)
Сhristie (3)
Dееp Purple (86)
The Dоors (16)
Еmerson, Lake and Palmer (2)
Free, Вad Company (2)
Gеordie (6)
Grаnd Funk Railroad (3)
Еlectric Light Orchestra. Jeff Lynne. Idle Race (6)
Jimi Нendrix (2)
Тhe Hollies (4)
Jеthro Tull (75)
Irоn Butterfly (13)
Тhe Kinks (5)
Lеd Zeppelin. Robert Plant (16)
Mаnfred Manns Earth Band (4)
Мungo Jerry. Ray Dorset (2)
Nаzareth (9)
Оzzy Osbourne (5)
Рavlovs Dog (2)
Рrocol Harum (8)
Rаinbow. Ritchie Blackmore - Ronnie James Dio (8)
Rаre Bird (2)
Тhe Rolling Stones (52)
Quеen (18)
Slаde (60)
Smоkie (4)
Stеppenwolf (3)
Shосking Blue - Все песни! (143)
Suрertramp (2)
T-Reх (7)
10 СС (1)
Тen Years After (5)
Тhin Lizzy (3)
Uriаh Heep (38)
Frank Zарра - Mothers of Invention (2)
Британия. Ливерпульский звук (3)
Шотландия - Marmalade (1)
Германия - Eloy, Novalis (2)
Британский рок (7)
Британский блюз-рок (8)
Бельгия. Wallace Collection (4)
Голландия -Ekseption, Living Blues, Golden Earring (3)
Франция, Италия, Греция (1)
Американский рок (4)
Канада - Guess Who, BTO (1)
Латинская Америка. Vox Dei (1)
Женский рок (7)
Jesus Christ Superstar. Рок опера (5)
Объявления, сообщения, итоги голосований (23)
Давай напишем Книгу Рока. Рок-поэзия авторов сайта (2)

[свернуть]

Альманах PRoViDeNCe - https://www.agharta.net/Providence.html

PRoViDeNCe recommends - самые интересные альбомы месяца с точки зрения автора PRoViDeNCe, и концерты, на которые стоит пойти.

Ссылки на ресурсы, посвященные King Crimson и его участникам, в скором времени - также подборка рецензий на альбомы группы и ее участников.

Перед Вами избранные статьи из полумифической даже в Сибири Рок-Энциклопедии,
в основном из ее томов "Брит-Рок" и "Прог-Рок". - https://www.agharta.net/Encyclopedy/Encyclopedy.html

king-crimson - https://www.dgmlive.com/king-crimson

VAN DER GRAAF GENERATOR - https://www.agharta.net/VDGGmain.html

Прогрессивный рок

PROG ROCK - http://rockfaces.ru/styles/progrock.htm

МУЗЕЙ ПРОГРЕССИВНОГО РОКА - http://www.progrockmuseum.ru/author.html

от автора - СПРАВОЧНИК ПРОГРЕССИВНОГО РОКА -http://www.progressor.net/index.html

GIBRALTAR: ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ПРОГРЕССИВНОГО РОКА - https://www.liveinternet.ru/users/2753604/post95013638

PROG ARCHIVES - http://www.progarchives.com/

Gnosis - http://www.gnosis2000.net/index.html

wikiwand - Прогрессивный рок - https://www.wikiwand.com/ru/%D0%9F%D...0%D0%BE%D0%BA#

Развернуть для просмотра

Прогрессивный рок (англ. Progressive rock, также известный как прог-рок, прогрессив и прог) — стиль рок-музыки, характеризующийся усложнением музыкальных форм[1] и творческим обогащением рока через диалог[2] с другими направлениями музыкального искусства: академической музыкой, джазом, народной музыкой (европейской и восточной) и авангардом. Можно сказать, что в смысле синтеза с другими направлениями прогрессивный рок для рок-музыки является аналогом фьюжна для джаза[3]. Пионеры прогрессивного рока использовали этот диалог, с одной стороны, чтобы приобщить рок, известный своими легкожанровыми истоками и ограничениями поп-индустрии[4], к высокому искусству, а с другой (поскольку, например, они зачастую обладали консерваторским образованием[5]) — чтобы не замкнуться в своём творчестве в строгих академических формах[6].

Прогрессивный рок возник в конце 1960-х в Англии[7], достиг пика популярности в начале 70-х (в Европе, Квебеке[8][9][10] и США), пережил глубокий кризис в идеях и популярности в 1980-х годах и с тех пор существует и развивается с переменным успехом. Сформировалось множество жанров прогрессивного рока, таких как кентербери, мат-рок, прогрессив-метал, симфопрог, zeuhl.

Принадлежность групп к прогрессивному року, как и само понятие прогрессивный рок, трудно чётко и ясно определить. Больше всего повлиявшие на стиль в 1970-х годах исполнители (Camel; Caravan; Emerson, Lake & Palmer; Genesis; Gentle Giant; Jethro Tull; King Crimson; Pink Floyd; Supertramp; Van der Graaf Generator; Yes) звучали не особенно похоже — хотя многие (включая и некоторых членов этих коллективов) считают, что они играли прогрессивный рок. Принадлежность иных групп и музыкантов (таких как Queen; Deep Purple; Radiohead; Tool; Uriah Heep; Фрэнк Заппа) к этому стилю менее очевидна. Следует отметить, что сам термин «прогрессивный» в начале 1970-х использовался, чтобы подчеркнуть новизну групп, и только потом[когда?] он стал (с общего согласия критиков и поклонников) названием специфического музыкального стиля. Изначальный смысл слова «прогрессивный» при этом потерялся. Это привело к следующим сложностям в определении «прогрессивности» группы:

Исполнители иногда меняют стиль своей музыки (чаще в сторону упрощения[11]). Обычно в этом случае говорят, что группа относится к прогрессиву, если она записала хотя бы один прог-альбом, или же вообще к прогу относят не группу, а только конкретные альбомы.
Бывшее творческим и сложным со временем перестаёт быть творческим (так как становится расхожим инструментом), но остаётся сложным. Поскольку термин «прогрессивный» теперь обозначает стиль, а не новизну, группы, не создающие ничего нового и только использующие идеи других прог-групп, считаются играющими прог.
Некоторые исполнители считают термин «Progressive rock» ярлыком и, не желая навешивать на себя ярлыки, особенно вызывавшие такую негативную прессу в период кризиса прога, публично отмежевываются от стиля.
Характеристика
Единственной универсальной характеристикой прогрессивного рока является усложнение музыкальной формы — по сравнению с «классическим» роком 1960-х годов, а также тяжёлым роком, хард-энд-хэви и рокабилли последующих периодов. Это приводит к следующим явлениям:

Длинные композиции (часто называемые «эпическими») со сложными мелодиями и гармониями, многократной сменой выразительных средств. Они могут состоять из нескольких «самостоятельных» частей («Shine On You Crazy Diamond» состоит из девяти частей, «Tubular Bells» Майка Олдфилда содержит семнадцать оригинальных музыкальных тем, плавно сменяющих друг друга на протяжении 50 минут произведения, а сингл «Soon» группы Yes — на самом деле пятиминутная вырезка из «The Gates of Delirium»[en]) и длится иногда дольше 20 минут. Фактически, длина композиции в прог-роке ограничена только физическим носителем. В 70-е длина одной стороны стандартного LP того времени (англ.) была ~22.5 минуты[12], соответственно, примерно такой длины мог быть «эпик» (например, «Lizard» (23:15) или «Echoes» (23:31)). Нынче же встречаются композиции, полностью занимающие компакт-диск (например, альбом «The Sacrilege of Fatal Arms» группы Devil Doll[en] состоит из одной композиции длиной 79 минут).
Тяготение макроформы музыкальных пьес к циклическим формам академической музыки. Названия композиций при этом могут быть соответствующие[13].
Концептуальные альбомы, в которых тема или повествование разворачивается на протяжении всего альбома в манере, аналогичной литературному повествованию, фильму или опере. В альбомы могут вкладываться подробные буклеты и плакаты, продолжающие концепцию. Классическим примером служит альбом «The Lamb Lies Down on Broadway». В современном проге есть даже практика записывать их регулярно: у проектов Ayreon и Colossus[en].
Усложнение музыкальных форм и диалог с другими направлениями в прогрессивном роке часто (но не всегда) ведётся следующими приёмами:

Использование нетрадиционных для рока мелодических и гармонических решений. Полярные смены темпа и динамического рельефа[14] по ходу композиции. Использование сложного (иногда изменяющегося) музыкального размера[15]. Последнее используется в прог-роке повсеместно, отчего некоторые смешанные размеры перестали быть «необычными», и только за само по себе использование приёма группой её не следует считать «прогрессивной».
Необычная настройка инструментов, эксперименты с обработкой звука в студии и с помощью специальных устройств. Изучение возможностей электрогитары как инструмента характерно для краут-рока, клавишных — для Кита Эмерсона и Popol Vuh. Объёмный звук начал использоваться впервые на концертах группой Pink Floyd ещё в конце 1960-х годов[16].
Координация внутри ритм-секции группы (обычно состоящей из басиста и ударника). Ритм-секция может использовать контртемп и другие техники в сцепке с остальной группой. Заметные примеры: пары Сквайр—Бруфорд в Yes и Левин—Бруфорд в King Crimson.
Использование немузыкальных звуковых эффектов (иногда тяготеющее к конкретной музыке). Например, в начале «Speak To Me» (Pink Floyd) или на протяжении всего альбома «Amarok» Майка Олдфилда.
Необычные вокальные стили и использование нетрадиционных вокальных гармоний из многих частей. Например, у Gentle Giant и Magma.
Использование ведущих инструментов, не характерных для рок-музыки, включая электронные инструменты. Наверное, самым известным примером является постоянное использование флейты Йеном Андерсоном. Для прогрессивного рока обычны также клавишные (синтезатор, электроорган, фортепиано, меллотрон) и народные ударные инструменты.
Использование оркестров и хоров. Не так часто, но встречалось в прогрессивном роке: например, в альбоме «Time and a Word» группы Yes, или у группы Renaissance. В 1970-е обычно дешевле было использовать меллотрон или синтезаторы для имитации оркестра и хора.
Использование тем из классики в виде обработок и интерпретаций[17]. Это характерно, например, для Focus.
Следующие черты зачастую присущи прогрессивному року, но не являются для него характеристическими:

Поэзия, уходящая от традиционных тем развлекательной музыки и злободневности и тяготеющая к философски-мировоззренческим «вечным темам», фантастической и фэнтезийной тематике. Слова, передающие сложные и иногда непонятные описания, касающиеся таких тем, как научная фантастика, фэнтези, история, религия, война, сумасшествие. Тексты достаточно редко затрагивают традиционные темы популярной музыки, вроде любви, танцев, машин, секса. Большинство групп прогрессивного рока избегали также прямых политических комментариев, предпочитая выражать свои взгляды иносказаниями и аллегориями: например, альбом «Selling England by the Pound» посвящён теме противостояния коммерции и национализма, тогда как «Brain Salad Surgery» постепенно переходит от природы к технике, показывая опасности замещения человека машиной. Группы движения «Рок в Оппозиции» — важное исключение, так как они часто упоминали конкретные политические реалии.
Эстетическое соединение музыки и других видов искусства (направление, берущее начало в альбоме «Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band» и с энтузиазмом подхваченное в эпоху расцвета прога). Оформление прог-альбомов прославило некоторых художников: Роджера Дина, Х. Р. Гигера, Сторма Торгерсона и его студию Hipgnosis. Их творчество сделало обложки и буклеты такой же отличительной чертой прог-групп, как и музыка. Также нельзя не упомянуть фильм «The Wall» и использование многочисленных масок на концертах Genesis.
История
Истоки (1965—1969)
Прогрессивный рок родился из множества музыкальных веяний в конце 1960-х. Поздние Beatles, по инициативе их продюсера Джорджа Мартина[18][19], начали обогащать свою музыку, совмещая традиционный рок с элементами классической и восточной музыки. Психоделический рок продолжил это экспериментальное направление и начал создавать длинные композиции, но с простой структурой (например, «In-A-Gadda-Da-Vida»). Такие группы, как The Nice и Moody Blues, начали сознательно комбинировать рок с европейской классикой, создавая продолжительные композиции с продуманными структурами. До настоящего синтеза рока и классики они в своей музыке не дошли[20], но их творчество было важным шагом артизации рока. Эти группы иногда относят к «прото-прогрессиву» и считают этот жанр переходным между психоделикой и прогрессивом[21].

Прогрессивный рок получил толчок к развитию, когда многие фанаты рока разочаровались в движении за «мир и любовь». Прог отмежевался от «улыбок и солнца» поп-музыки 60-х и затрагивал более тёмные, а в чём-то и жестокие темы. Например, альбом «Trespass» группы Genesis включает «The Knife» (с англ. — «нож») о жестоком революционере и «Stagnation» (с англ. — «стагнация») о выжившем после ядерной атаки.

Расцвет (1969 — конец 1970-х)
Многие музыкальные историки указывают на King Crimson как на группу, записавшую первый «по-настоящему» прогрессивный альбом — «In the Court of the Crimson King». За ним быстро последовали прог-альбомы других британских групп: «Atom Heart Mother», «Emerson, Lake and Palmer», «The Least We Can Do is Wave to Each Other», «Trespass» и многие другие. Любое перечисление будет лишь каплей в море — прог-альбомов записывалось очень много, некоторые прог-группы добились к середине 70-х популярности на уровне мейнстрима. Не менее талантливые коллективы выступали на одной сцене с популярными прог-группами, но так и остались в тени (Gnidrolog[en]; T2).

Одновременно с началом общего расцвета прога в Англии (1969—1972) начиналось и становление локальных европейских прог-роковых традиций. Обширнейший пласт симфопрога развился в Италии[22]. В пример обычно приводят группы Banco del Mutuo Soccorso, Le Orme и Premiata Forneria Marconi, из которых только последняя имела значительный успех в англоязычном мире. Во Франции Magma создала и развила жанр прога zeuhl, а в Германии усилиями Amon Düül II, Can, Xhol Caravan[en] и других возник краут-рок.

Также необходимо отметить успешный синтез джаза и рока в те же годы (1969—1972) в виде джаз-рока в США (Blood, Sweat & Tears, Chicago), Германии (Embryo), Финляндии (Tasavallan presidentti[en]; Wigwam) и кентерберийского рока в Англии (Caravan; Soft Machine) и ряде европейских стран (Moving Gelatine Plates; Supersister).

Тогда же во многих странах возникает прогрессивный фолк-рок, соединяя местные (или восточные) народные мотивы с прогрессивным роком. Однако популярности добиваются, в основном, английские группы: Gryphon, Jethro Tull, Strawbs и другие.

Пика своей популярности прогрессивный рок достиг в середине 70-х, когда группы этого стиля регулярно завоёвывали голоса читателей в популярных музыкальных журналах Англии и Америки. К этому времени прог-группы появились не только в почти всей Европе, но и в Австралии (Sebastian Hardie[en] (англ.)), Канаде (Maneige[en]; Rush), США (Kansas, ставшая одной из самых успешных прог-групп в мире; Pavlov's Dog; Utopia[en]), Южной Америке (Aquelarre[en] (англ.); Los Jaivas[en] (англ.)), Японии (Hiro Yanagida).

Кризис (конец 1970-х — конец 1980-х)
По разным социальным причинам прогрессивный рок в этот период перестал привлекать слушателей. С одной стороны, серьёзный рок для молодёжи этих лет стал «музыкой отцов», а с другой — публика пресытилась образностью и содержательностью прога, стремительно возрос спрос на более простую музыку[23], под которую можно было хорошо провести время и на которую не нужно столько терпения и внимания[24]. Панк и диско стали популярны у слушателей и в СМИ, критики и члены панк-групп наперебой (и не без оснований[20], поскольку вдохновение у наиболее популярных прог-групп к 1974—1976 стало уходить[24]) ругали прог как что-то претенциозное и напыщенное. Такое отношение обычно и по сей день, хотя оно и начало изменяться в 2000-х.

Прог-группы в кризис переживают изменения в составах (или расформирование) и значительно упрощают свою музыку, начиная использовать доступное массовому слушателю электронное звучание. Genesis начинают использовать драм-машину с 1980. В 1982 супергруппа Asia неприятно удивила фанатов прог-рока своим тривиальным дебютным альбомом. В 1983 Yes выпустила свой единственный хит № 1 в США «Owner of a Lonely Heart»[25], наполненный современными электронными эффектами и достаточно доступный, чтобы его можно было пускать на дискотеках. Таким образом, прог-группы, играя музыку, имеющую весьма отдалённое отношение к прогу, остаются достаточно популярными, но многие фанаты прогрессивного рока были очень расстроены этими тенденциями.

Некоторое оживление привнесли в начале 80-х группы нео-прога вроде Marillion и IQ. Их музыка была проще симфопрога, на идеи которого они опирались, но они смогли добиться определённой популярности и поддерживали таким образом интерес к прог-року.

Однако кризис затронул не все жанры одинаково. Аван-прог, не опиравшийся на популярность и до кризиса, продолжал развиваться усилиями Art Zoyd, Biota[en] (англ.), Cardiacs, Debile Menthol, Etron Fou Leloublan, Lars Hollmer, Miriodor[en], Thinking Plague[en], Univers Zéro и других. К тому же, из-за неравномерности распространения, прог в разных странах испытывал в те годы даже подъём — в СССР (Автограф; Ариэль; Диалог; Михаил Чекалин), Чехии (Progres 2[en] (англ.); Synkopy & Oldřich Veselý (англ.)), Японии (Bi Kyo Ran[en] (англ.); Outer Limits[en] (англ.)).

Начало возрождения (конец 1980-х — конец 1990-х)
Второе оживление, на этот раз более обширное и затяжное, прогрессивный рок пережил в начале 1990-х, во время так называемой «Третьей Волны». О причинах этого возрождения пока нет единого мнения, но можно выделить несколько вероятно связанных с ним факторов:

создание прогрессивно ориентированных лейблов Cuneiform (1984) и Musea (1985);
цикличность стилевого развития рока[26];
«естественное взросление» метала (аналогичное произошедшему в 1967 в роке[4]), приведшее в конце 80-х усилиями Dream Theater, Fates Warning и Queensrÿche к появлению прог-метала;
«естественное взросление» очередного поколения альтернативы, давшее популярность таким игравшим усложнённую музыку группам, как Faith No More (1989), Mr. Bungle (1991), The Smashing Pumpkins (1992), Phish (1993), Tool (1993)[27], и позднее вылившееся в так называемый «нью-прог»;
создание в 1991 году[источник не указан 3286 дней] Шведского арт-рок сообщества (швед.)
Возрождение происходило следующим образом. Вдобавок к не перестававшим появляться группам аван-прога (Nimal (1987), X-Legged Sally[en] (1990), Xaal (1991)[28]) и нео-прога (Collage (1990), Jadis (1992), Landmarq (1992)) в Европе начали записываться симфопроговые (преимущественно) коллективы: Ezra Winston (1988), Nuova era (1988), Sithonia (1989), Malibran (1990), Deus ex machina (1991), Calliope (1992), Il castello di atlante (1992) из Италии, венгерские After Crying (1990) и итало-словенские Devil Doll[en] (1989). В Швеции Isildurs Bane в 1989 возвращается[29] к симфопрогу, а с 1992, при поддержке Шведского арт-рок сообщества, начинают выступать группы Anekdoten, Änglagård, Landberk и Pär Lindh Project, успех альбомов первых двух из которых у фанатов прога по всему миру показал актуальность слегка осовремененного симфопрога 70-х.

Параллельно новый симфопрог появляется в США (Echolyn (1991), Glass Hammer (1993), Magellan (1991)), а также в Бразилии, где Quaterna Réquiem в 1990 записывает классически-ориентированный альбом, и в 1991 MPB[en] (англ.) группа Sagrado Coração Da Terra окончательно отбрасывает свои нью-вейв и поп корни[30].

Также в 90-е в Японии группами Happy family, Koenji hyakkei и Ruins возрождается zeuhl, приобретая при этом жёсткий и энергичный облик.

Популярным прог стал к концу 90-х усилиями шведских The Flower Kings и Pain of Salvation, британской Porcupine Tree, американских Dream Theater, Glass Hammer и Spock's Beard, Magellan, а также проекта Ayreon. Также добавило популярности прогу формирование жанра пост-рок в середине 90-х и лавинообразное появление пост-рок групп, из которых наиболее повлиявшими оказались Godspeed You! Black Emperor, Mogwai, Sigur Rós, Tortoise. Однако уровень популярности прога 70-х достигнут не был.

Текущее состояние (с конца 1990-х)
Популярность прога в этот период остаётся ниже пиковой 1970-х годов, но продолжает расти. Происходит череда воссоединений прог-групп, иногда после десятков лет затишья. Наиболее знаменательны произошедшие в 2005 году реюнионы Pink Floyd и Van der Graaf Generator, причём вторая группа даже стала записывать новые альбомы. Прогрессивный рок охватывает всё бо́льшую территорию, прог-группы появляются в таких экзотических странах как Индонезия (Discus (англ.)), Пакистан (Mizraab[en] (англ.)) и Узбекистан (Fromuz)[31]. Также возрождается жанр прогрессивного фолк-рока (The Decemberists; Karnataka[en] (англ.); Mostly Autumn[en]).

Основной причиной роста популярности прогрессивного рока, вероятно, является всеобщая интернетизация. С одной стороны, в 2000-х годах появилось множество сайтов и интернет-радио, посвящённых прогрессивному року. Благодаря этому люди, слушавшие прог в 1970-х годах, смогли осознать, насколько малую часть групп они могли тогда услышать. Разумеется, свою роль сыграла и возможность нелегального обмена файлами[32]. С другой стороны, новые технологии предоставляют небольшим группам больше средств для взаимодействия со своими слушателями, чем они имели раньше[33][34], — включая ротацию и эфиры на интернет-радио и интернет-ТВ и сбор средств на запись альбомов и съёмки клипов через краудфандинговые площадки.

Также на нынешнюю популярность прога влияет то, что ряд мейнстрим групп, таких как Coheed and Cambria, Muse и Radiohead, начал играть достаточно усложнённую музыку. Несмотря на то, что их творчество содержит достаточно мало (для поклонников прога) прог-элементов, они играют прогрессивный рок по определению[35]. Эти и подобные группы относят к так называемому «нью-прогу».

Наиболее популярной европейской прогрессивной рок-группой является в этот период Porcupine Tree, начавшая с 2000-х годов утяжелять свой «пинкфлойдовский» звук и использовать элементы метала. Также она вдохновила целый ряд исполнителей, старающихся играть «как Porcupine Tree». Наиболее же популярной американской прогрессивной рок-группой является The Mars Volta, включающая в свою музыку элементы джаз-фьюжна, хард-рока, латиноамериканской музыки и ритмическую сложность мат-рока. Яркий представитель итальянского прога- группа Syndone. Эта группа образовалась ещё в конце 80-х годов[36].

Совершенно незамеченной на российском музыкальном пространстве остаётся образованная в 2010 году прог-рок группа Iamthemorning. Их альбом Lighthouse стал лучшим в номинации «Альбом года» в сентябре 2016-го по версии британского журнала Prog Magazine[37].

[свернуть]

Ресурсы -

https://www.film.ru/
https://yandex.ru/portal/video?strea...ive=storefront
http://kinohabrs.com/
http://www.hdfilmlenta.com/

Alex_Zet · 13.03.2019, 19:47

Решение о ликвидации

год 2018
режиссер Александр Аравин
жанр военный, боевик, драма

Многосерийный фильм 2018 года, основанный на реальных событиях, затрагивает одну из самых страшных страниц недавнего прошлого Российской Федерации. Речь в нем идет о сложнейшей операции спецслужб, в результате которой был уничтожен лидер террористов Шамиль Басаев. Он является прототипом главного отрицательного персонажа картины - Шамиля Базгаева. В основу сценария «Решения о ликвидации» легли воспоминания непосредственных участников операции.

Особое задание спецгруппы ФСБ — ликвидация одержимого террориста Шамиля Базгаева. Охота продолжается уже долго, но жестокий лидер боевиков раз за разом ускользает. Однако, когда Базгаеву удается заполучить мощное оружие для осуществления своего самого страшного теракта, у оперативников больше нет права на ошибку. Для этих спецов преодоление себя, смертельный риск и подвиг — не что-то сверхъестественное, а каждодневный тяжелый труд. Но, кажется, даже для них эта операция — за пределами возможностей…

серии 1 и 2 - https://www.youtube.com/watch?v=mTcCpSn4xD8

серии 3 и 4 - https://www.youtube.com/watch?v=qQ_D_oXLVCk&t=3385s

HD - http://lordsfilms.tv/28931-reshenie-...acii-2018.html

Alex_Zet · 13.03.2019, 22:21

Королевство

год - 2007
режиссер - Питер Берг
жанр - боевик, триллер, драма

На Ближний Восток отправляется команда из четверых профессиональных агентов ФБР, чтобы расследовать теракт, произошедший на американском объекте, и найти некого Абу Хамза, предположительно главу террористов. Сразу становится ясно, что миссия будет не из легких. Однако американцы находят общий язык с представителем местной полиции, который будет по возможности оказывать команде помощь в установлении справедливости в чужой им стране.

HD - http://lordsfilms.tv/45446-korolevstvo-2007.html

https://yandex.ru/video/search?text=...202007&path=vh

Alex_Zet · 14.03.2019, 15:00

Версия

год - 2007
режиссер - Гэвин Худ
жанр - триллер, драма,

Когда при перелете из Африки в Америку бесследно «исчезает» египтянин Анвар, подозреваемый в терроризме, его американская жена Изабелла и аналитик ЦРУ Дуглас всеми силами пытаются вызволить его из находящейся за пределами США секретной тюрьмы, где Анвара подвергают жестоким пыткам, пытаясь «выбить» из него признание.

HD - http://lordsfilms.tv/40033-versija-2007.html

https://yandex.ru/video/search?filmI...202007&path=vh

Alex_Zet · 15.03.2019, 00:36

Цель номер один

год - 2012
режиссер - Кэтрин Бигелоу
жанр - триллер, драма, история, военный,

В основу сюжета положена реальная история из жизни американских спецслужб. События громкого теракта в начале третьего тысячелетия повергли в настоящий шок всю общественность огромного мира. Тогда был захвачен самолет, который врезался в торговый центр-небоскреб. Эта трагедия осталась в памяти на долгие годы. Террорист номер один - Усам бен Ладен тщательно скрывается от всех антитеррористических организаций всей планеты. Он продолжает контролировать преступников, способных совершить теракт лишь по щелчку его пальцев.
В эпицентре сюжета оказывается молодая девушка по имени Майя. Она была завербована в агенты ЦРУ. Ее основная миссия - это поиски бен Ладена. Она берется за работу с особым энтузиазмом.

HD - http://lordsfilms.tv/27145-cel-nomer-odin-2012.html

https://www.youtube.com/watch?v=zBsiXi8W1U0

Alex_Zet · 15.03.2019, 00:44

12

год - 2007
режиссер - Никита Михалков
жанр - триллер, драма, криминал, детектив, военный

История о 12-ти присяжных, обсуждающих, виновен ли 18-летний юноша, обвиняемый в убийстве своего отчима — офицера Российской армии, воевавшего в Чечне.

Все улики свидетельствуют против обвиняемого, и одиннадцать из двенадцати человек, собравшихся в школьном спортзале, готовы осудить юношу. Но один из присяжных уверен, что все не так однозначно, как кажется на первый взгляд, и предлагает коллегам более вдумчиво рассмотреть дело.

Сергей Маковецкий присяжный №1
Никита Михалков присяжный №2
Сергей Гармаш присяжный №3
Валентин Гафт присяжный №4
Алексей Петренко присяжный №5
Юрий Стоянов присяжный №6
Сергей Газаров присяжный №7
Михаил Ефремов присяжный №8
Алексей Горбунов присяжный №9
Сергей Арцибашев присяжный №10
Виктор Вержбицкий присяжный №11
Роман Мадянов присяжный №12

https://www.youtube.com/watch?v=VIvSjjp725M

Alex_Zet · 15.03.2019, 01:06

Убийца 2. Против всех

год - 2018
режиссер - Стефано Соллима
жанр - боевик, триллер, драма, криминал, .

О фильме: Обстановка на американо-мексиканской границе накаляется, когда наркокартели начинают переправлять в США террористов. Чтобы дать им отпор федеральный агент Мэтт Грейвер вынужден вновь объединиться с не самым надежным напарником – Алехандро.

HD - http://lordsfilms.tv/26958-ubiyca-2-...vseh-2018.html

Alex_Zet · 08.05.2019, 20:47

.

Alex_Zet · 10.05.2019, 21:20

На вопрос какие 10 фильмов ты бы взял с собой в межзвезное путешествие, мой знакомый под логином Бальтазар с Шахматной Планеты ответил: -

"Ящик Пандоры" (Пабст),
"Гражданин Кейн" (Уэллс),
"Имитация жизни" (Сёрк),
"Сладкая жизнь" (Феллини),
"Человек, который застрелил Либерти Вэланса" (Форд),
"Гертруда" (Дрейер),
"Империя чувств" (Осима),
"Фанни и Александр" (Бергман),
"Деньги" (Брессон),
"Трудно быть богом" (Герман) 2013..

Alex_Zet · 25.06.2019, 15:09

— Как Лев Толстой повлиял на творчество Михаила Булгакова?

Анна Каренина-2 (киносценарий)

Развернуть для просмотра

После гибели Анны Карениной под колесами поезда ее дочь Анну на воспитание берет Каренин. Вронский в глазах общества превращается в чудовище, и все, кто раньше злословил по поводу Карениной, теперь выбирают своей мишенью Вронского. Он вынужден уехать из Москвы, но и высшее общество Петербурга его не принимает. Следы Вронского теряются где-то в глубине России. Каренин воспитывает детей Сергея и Анну одинаково строго. Но подрастающей Анне кажется, что с ней он обходится особенно сурово. Сережа иногда, обвиняя Анну в гибели матери, грозит ей, что папа оставит ее без наследства, что не видать ей приличного общества и что как только она подрастет, ее вышвырнут на улицу.

Романа Льва Толстого в доме Карениных не держат, но Анна прочитала его довольно рано, и в ее сердце вспыхивает желание отомстить. В 1887 году совпадают сразу несколько событий: умирает Каренин, Сергей Каренин осуществляет свою угрозу — выгоняет Анну из дому, и становится известно, что Вронский жив. Практически разорившись, бывший блестящий офицер живет в небольшом волжском городе. На последние деньги Анна покупает билет на поезд и, похитив из дома Карениных револьвер, едет, чтобы отомстить отцу.

Вронский живет в приволжском городе Симбирске одиноко. Свет даже такого маленького городка после выхода в свет романа «Анна Каренина» не принимает его, и Вронский вынужден вращаться в полусвете. Однажды он знакомится там со странной парой бывших каторжан, недавно амнистированных. Его зовут Родион Раскольников. Его молодая подруга — Катя Маслова. К Раскольникову Вронского привлекает еще и то, что волей случая они оба стали героями романов. Катя Маслова, бывшая проститутка, убившая любовника, завидует обоим и иногда говорит: «Вот напишу Льву Толстому, он и меня в роман вставит». Она даже иногда по вечерам пишет нечто вроде дневника, а потом отправляет листки в Ясную Поляну. На каторге она потянулась к овдовевшему там Раскольникову, но на свободе постаревший Родион не может идти ни в какое сравнение с сохранившим столичные манеры Вронским.

Раскольников в отчаянии, но сам он уже не может поднять руку на человека. Он решает найти исполнителя своей мести. Выбор Раскольникова падает на семнадцатилетнего гимназиста, у которого недавно казнен брат за покушение на царя. Володя Ульянов, читавший о судьбе Родиона Раскольникова, соглашается и из рогатки, почти в упор, свинцовым шариком в висок убивает Вронского. На крик Масловой сбегаются люди, собирается толпа, и в этот момент к дому на извозчике подъезжает Анна Каренина. Она понимает, что опоздала, что месть осуществить не удается.

Вечером в гостинице она узнает имя гимназиста, убившего Вронского, и то, что в городе созрел своеобразный заговор молчания. Из сострадания к матери Ульянова, уже потерявшей сына, и оттого, что Вронского все равно никто не любил, в свидетельство о смерти Вронского вписан апоплексический удар. Анна, не имеющая средств к существованию, в гостинице знакомится с купцом и на пароходе уплывает с ним.

Маслова в отчаянии, она должна вот-вот родить, но к Раскольникову возвращаться не хочет. Дождавшись родов, она подбрасывает родившуюся дочку в бедную еврейскую семью, а сама кончает жизнь самоубийством. Еврейская семья Каплан, приняла подкидыша, назвав девочку Фанни. Девочка знает, кто виноват в том, что ей приходится воспитываться в еврейской семье. Фанни решает отомстить.

Анна Каренина намеренно бросается в разгул, жизнь превращается в череду пьяных компаний и в переход от одного купца к другому. Идут годы. Однажды осенью 1910 года после пьяного кутежа в затрапезной гостинице Анна находит зачитанные прислугой книги Льва Толстого «Анна Каренина» и «Воскресение». Старая боль вспыхивает в душе Анны, и ей начинает казаться, что во всем виновен Лев Толстой, что именно он виноват в том, что брат выгнал ее из дому. Анна решает убить Толстого и отправляется в Ясную Поляну, послав по дороге телеграмму с угрозой. Лев Толстой понимает, что это не шутка, все бросает и бежит из Ясной Поляны. По дороге простуживается и умирает. Анна снова опаздывает. Снова загул, попытка утолить воспоминания в вине.

Приходит в себя Анна только в 1917 году, когда узнает, что в Петрограде произошла революция, и во главе ее стоит тот самый гимназист из Симбирска, который убил Вронского. Это единственный человек, который сделал для Анны хоть что-то. Анна принимает революцию, уходит из занятого белыми города и присоединяется к отряду красных, которым командует Василий Иванович Чапаев.

Она становится матерью этого отряда, обстирывает бойцов и готовит еду. Иногда в бою она ложится к пулемету. За это ее прозвали Анна-пулеметчица. Глядя на нее, комиссар отряда, уже выросшего в дивизию, Фурманов говорит: «Напишу роман, обязательно о ней расскажу, только придется фамилию изменить, а то не поверят. И помоложе сделаю».

В 1918 году Фанни Каплан настигает Ленина возле завода Михельсона и сказав: «Помни о смерти моего отца», — стреляет в Ленина из браунинга. Ее быстро казнят для того, чтобы никто не узнал о том, что Ленин в молодости был убийцей. Гибнет штаб Чапаева, в живых остается только Анна, потому что ее узнал командир белых Сергей Каренин, ее брат.

Заканчивается Гражданская война и Анна перебирается в Москву, чтобы хоть иногда видеть Ленина, но в 1924 году Ленин умирает, и жизнь Анны теряет всякий смысл. Она опускается и идет работать в домработницы. Однажды, сходив в лавку за подсолнечным маслом, она идет домой и на трамвайных рельсах вдруг вспоминает о смерти своей матери. Приближающийся трамвай кажется ей тем самым поездом. В ужасе Анна бежит, выронив бидон с подсолнечным маслом на трамвайной линии возле Патриарших прудов…

[свернуть]

Alex_Zet · 25.06.2019, 15:35

Alex_Zet · 18.08.2019, 11:12

Alex_Zet · 20.08.2019, 00:07

Pink Floyd - The Last Concert (Gilmour, Waters, Mason ,Wright )

Выступление Pink Floyd на Live 8 2 июля 2005 года
2 июля 2005 года, на один вечер отбросив прошлые разногласия, «Пинк Флойд» в последний раз выступили в своём классическом составе (Уотерс, Гилмор, Мейсон, Райт) на всемирном шоу Live 8, посвящённом борьбе с нищетой.
Это выступление на время увеличило в 13 с лишним раз продажи альбома Echoes: The Best of Pink Floyd[34]. Гилмор пожертвовал все вырученные средства благотворительным фондам, что отражало цели концерта Live 8, сказав:

« Хотя главной целью концерта было повысить сознательность и оказать давление на лидеров «большой восьмёрки», я не получу прибыли от этого концерта. Эти деньги должны быть потрачены на спасение жизней. »

Группа сыграла всего четыре песни: «Breathe» («Дыхание») (впервые в истории группы к этой композиции была добавлена миниатюра «Breathe Reprise», в оригинале являющаяся концептуальной добавкой к композиции «Time»), «Money» («Деньги»), «Wish You Were Here» («Жаль, что тебя здесь нет») и «Comfortably Numb» («Приятное оцепенение»), при этом фонограммой были проиграны трек «Speak to Me», открывающий альбом «The Dark Side of the Moon», за которым на альбоме как раз следовал «Breathe», а также звон монет и звуки кассового аппарата из «Money» и фрагменты радиопередач из «Wish You Were Here».

После концерта Live 8 Pink Floyd было предложено 150 миллионов фунтов стерлингов за тур по США, но группа отклонила предложение[35]. Позже Дэвид Гилмор признался, что, дав согласие на выступление на Live 8, он не позволил истории группы закончиться на «фальшивой ноте».

« Была ещё одна причина. Во-первых, поддержать дело. Во-вторых, сложные, высасывающие силы отношения между Роджером и мной, которые тяготят моё сердце. Поэтому мы и захотели выступить и оставить все проблемы позади. В-третьих, я бы сожалел, если бы отказался.

Alex_Zet · 20.08.2019, 00:16

Led Zeppelin «Celebration Day»

17 октября 2012 года одновременно в 40 странах мира состоялся показ фильма «Celebration Day», запечатлевшего уникальный концерт Led Zeppelin в 2007 году, на который смогли попасть лишь 18 тысяч счастливчиков. «Trill» побывал на киносеансе, и с радостью делится впечатлениями (к слову, иллюстрация с Led Zeppelin украшает нижнюю часть всех без исключения страниц нашего сайта). У тех, кто не смог попасть на единственный показ, будет возможность приобрести фильм на DVD — он выйдет 19 ноября.

10 декабря 2007 года стало великим Celebration Day для рок-музыки: Led Zeppelin отыграли единственный концерт на «O2 Arena» в Лондоне. За фильм «Celebration Day» отвечал Дик Карузерс, вдохновенный мастер своего дела: и упрекнуть его, в общем-то, не в чем. Именно благодаря его терпеливому гению в 2002 году увидел свет двойной DVD-бокс с отличной подборкой концертных записей LZ 70-х, и «Celebration Day» стал настоящим триумфом его как режиссера.

Порядок песен (стартуют ребята символично с «Good Times Bad Times» – первой песни первого альбома 1969 года), освещение, работа операторов – здесь все подернуто духом реконструкции, но с искренним ощущением чуда. Никакие фильтры и ракурсы не сделали бы за группу то, что она смогла – пересилить давно вызревшие конфликты, играть в восемь рук, без минуса (кроме как в «Kashmir») самую живую и чувственную музыку XX века. Едва ли найдется много групп, относящихся к себе так требовательно, так самозабвенно оттачивающих свое мастерство. Сплав техничности и блюзовой интуиции – таковы Led Zeppelin на своем пике. Львиная харизма Роберта Планта, солидная виртуозность Пейджа не могут оставить равнодушным меломана. Да и не меломана тоже – настолько удачно в камеру попали тонкие психологические мостки, наведенные между участниками. В случае с Led Zeppelin это чуть ли не решающий фактор, от которого зависит сыгранность команды. Хотя прослезиться под «Celebration Day», можно сказать, что и не зазорно: 16 великих и таких знакомых песен, дружные полубоги на сцене, золотистый свет на золотистых же кудрях Планта. На фоне восторга нельзя не заметить, как напряжена поначалу группа (меньше всех, пожалуй, Плант, как не отвыкший от сцены, и гораздо больше – Джонс, всегда готовый скорректировать вектор). К середине концерта химия «сплава» берет свое – это понимаешь, когда видишь, как 63-летний Пейдж подпрыгивает с двугрифовой гитарой наперевес, улыбаясь Джейсону Бонэму за ударными.

Сегодня, конечно, все песни Led Zeppelin считаются классикой и золотым фондом, но «Stairway to Heaven» всегда была и будет на особом положении. В том, как Роберт воздел глаза к небу после финальной строчки и сообщил: «Ahmet, we did it!» была, конечно, игра в легенду. Но для них это почти не игра: Led Zeppelin и есть легенда, «величайшая в мире группа», как сообщают нам титры. Это определенно самое захватывающее, что можно посмотреть в экране этой осенью. Один финал – искрящийся, драйвовый, мощный «Rock'n'Roll» чего стоит. На кинозал снисходит счастливый дзэн, и хочется, очень хочется, чтобы они вернулись.

Alex_Zet · 25.08.2019, 03:00

Игра

год - 1997
режиссер - Дэвид Финчер
жанр - триллер, драма, детектив, приключения

Николас Ван Ортон — само воплощение успеха. Он преуспевает, он невозмутим и спокоен, привык держать любую ситуацию под контролем. На день рождения Николас получает необычный подарок — билет для участия в «Игре».

Ему обещают, что игра вернет яркие чувства, позволит ощутить вкус и остроту жизни. Вступив в игру, Николас начинает осознавать, что это игра всерьез, игра не на жизнь, а на смерть.

http://lordsfilms.tv/30213-igra-1997.html

Alex_Zet · 25.08.2019, 15:43

Револьвер

«Единственный способ стать умнее — играть с более умным противником», — «Основы шахмат», 1883 г.

год - 2005
режиссер - Гай Ричи
жанр - боевик, триллер, драма, криминал, детектив

Семь лет назад Джек влип в неприятную историю. Город был помешан на нелегальных азартных играх, организованных преступным боссом Мака. Однажды накануне большой игры Мака потерял своего парня, и Джеку Грину предложили пойти на замену. Под давлением Грин согласился и выиграл за карточным столом. С этого всё и началось.

HD - http://lordsfilms.tv/722-revolver-2005.html

Трейлер на русском - https://www.youtube.com/watch?v=rm__G3AFFgE

Развернуть для просмотра

Револьвер: сложно, сильно, стильно.

Развернуть для просмотра

Этот фильм не для всех и не обо всех.

Снята картина очень качественно, некоторые моменты просто незабываемы (замедленная съемка когда в Джека врезается автомобиль и др.), что напоминает кадры из хорошего видео-клипа.

Ну а сложность и силу ищите в содержании. Голос за кадром от первого лица усиливает психологизм картины и еще больше настраивает зрителя на себя самого. А что с твоим «Я»? Все в порядке? Ты уверен? Но не стоит целиком забывать о сюжете, иначе потом можно вообще не понять историю Джека Грина. А она заслуживает понимания и вникания. За сделками, играми и деньгами скрывается глубокий самоанализ. И, к сожалению, не всем этот самоанализ доступен. Не могу поставить фильму слишком высокую оценку из за излишней нарочитой сложности речи героя, особенно его мыслей. Слишком много в картине второго Грина. А может и первого, кому как. Фильм действительно достойный, но он снят для «своей» аудитории, поэтому, как обычно, советовать посмотреть его всем не буду.

И напоследок, цитата из фильма, с которой нельзя не согласиться:

Мы наркоманы, сидящие на игле одобрения и признания

7 из 10

P.S. После просмотра постарайтесь не обсуждать фильм ни с кем, посидите минут 10 и подумайте над своей собственной жизнью, над своим вторым, третьим (или сколько их там у вас) «Я».

Svetlana Erina

[свернуть]

Концептуальное искусство

Развернуть для просмотра

«А где может прятаться твой враг?»

Постараюсь быть королем второстепенного мира. Мистер Макка: «Мудрец говорит, что в мире существует только одно правило. Крохотный вопрос, от которого зависит наша удача. Чем чаще будет звучать этот вопрос, тем сильнее мы будем становиться. Вы поняли, что это за вопрос, мистер Грин: что это даёт мне?» А что дает нам этот фильм? Спустя треть фильма Мистер Макка сказал: «мы будем оставаться живыми мертвецами, пока не исправим ситуацию». А что если нам какие-то незнакомые ребята или врачи сказали, что нам осталось жить 3 дня? Интересно что бы сделало большинство из нас? Возможно многие попытались бы «Достучаться до небес»? А что если бы нечто другое?

«Насколько далеко ты готов зайти, мистер Грин?»

Хочется быть кратким, как Чехов, и помочь Вам сделать основную работу. Эта кинокартина, как новый человек, будь то парень или девушка, сначала ты не видишь дальше своего носа, кроме чего-то одного, во что ты, возможно, постоянно упираешься. После первого просмотра этого фильма, ты начинаешь собирать свой собственный пазл, ты его то откидываешь в сторону, то он снова в фокусе твоего внимания, где-то ты его изменяешь, возможно иногда тебе приходит осознание того, что ты его все-равно никогда до конца не соберешь. Бывают даже периоды тяжелой работы, возможно даже война, которую ты всегда пытался отсрочить…

«Пойми причину своей боли, и ты победишь в этой игре».

Про игру актеров ничего особо не могу сказать — я в этом не разбираюсь, и без меня профессионалов хватает, которые Вам расскажут. Единственное, что мне запомнилось, так это культовая сцена в лифте, когда после нее главный герой очень естественно изменился в лице, чуть ли, как мне показалось, не до конца фильма. И тут же мистер Макка с пистолетом возле лифта — очень натурально, очень охотно веришь, что замираешь, как будто он говорит тебе это, но ты ему уже не веришь. И еще, пожалуй, один из лучших в своем узком деле, как утилизатор, который в итоге так и не смог позабыть свои чувства. Но мы же так любим эту сентиментальность. Рейтинг кинопоиска не даст соврать.

«Ты хотел получить ответы, а они загадали новые загадки».

Не очень люблю киноискусство, поэтому для меня единственный фильм

10 из 10

Х01

[свернуть]

«сЭм ГОлд видит всех нас»

Развернуть для просмотра

За свою жизнь мы смотрим много фильмов. Кто-то больше, кто-то меньше. Так или иначе, каждый для себя выделяет одну или несколько кинолент, которые считает лучшими.

Револьвер — кино гениального Гая Ричи и все мы знаем его шикарный стиль по многим картинам: оригинальные диалоги, дикий лабиринт сюжета, классные персонажи и прочее. Практически все зрители включают фильм, ожидая именно это. Но увы… Гай Ричи всех надул!

Это не очередная криминальная комедия, оо нет! Перед вами настоящее философское кино, настолько тонкое в своем понимании, что одного просмотра порой недостаточно.

«сЭм ГОлд видит всех нас»

Философия трудная, но очень актуальная для каждого из нас. И как бы то иронично не звучало, но главного героя играет именно «главный философ интернета» — Джейсон Стейтем. Это одна из главных разводок Гая, ведь не может же вечный герой боевиков сыграть кого-то еще! Тем более в сугубо философском фильме, а он сыграл… И сделал это просто прекрасно. Это настоящее откровение Джейсона, он показал абсолютную противоположность всем своим образам. Так же стоит похвалить остальных актеров — замечательные и колоритные герои.

Есть философия, ее тонкая подача, хорошие актеры и замечательные образы — уже достаточно для прекрасного кино, но Гай Ричи этим не ограничился…

Револьвер — это картина шикарно поставленная ВИЗУАЛЬНО. Каждый кадр хорош, все эти трети, замыленные фоны, правильные ракурсы и игра цветов сводят с ума.

Все вышеописанное сопровождается чудесным саундом. Порой складывается впечатление, будто Гай снимал фильм по музыке, а не по сюжету.

Хвалить можно бесконечно, но стоит сказать, что кино действительно трудное и по этой причине многим может не понравится. Так же не стоит забывать, что это не очередной «боевик со Стейтомом»

V-A-O

[свернуть]

Фильм однозначно не для любителей лёгкого кино.

Развернуть для просмотра

Невероятный по своей глубине фильм. Совсем не такой как предыдущие работы Ричи. Фильм невозможно понять однозначно. Пересматривая его, думаешь каждый раз немного по-разному. А что если «разводчик» всё же не он? А кто такой на самом деле Сэм Голд? Почему фильм называется «Револьвер»? А что если…

Увидев в начале фильма неизменного актёра фильмов Ричи, Джейсона Стэтхема, в новом образе, кстати, один-в-один списанном с Араторна, я сразу понял, что это не очередной гангстерский экшен. И чем дальше смотрел, тем больше убеждался в этом. Да, фирменный стиль Ричи присутствует. Да, всё снова закручено на азартных играх. Снова знакомые персонажи и имена. Но вместо того, чтобы наблюдать, как герои борятся друг с другом в поиске решения проблем, мы смотрим, как они борятся сами с собой. Ричи впервые показал нам, какие они, люди вне закона, внутри. И показал превосходно.

Подбор персонажей гениален. Главный герой, ищущий ответ на вопрос, кто в игре марионетка. Враги, оказывающиеся старыми друзьями. Профессиональный убийца, только с виду выполняющий заказ по чьей-то просьбе…

Фильм однозначно не для любителей лёгкого кино. Во время просмотра думаешь и размышляешь. И делаешь это часто и подолгу. Однако одно неоспоримо — Револьвер фильм неординарный, но в то же время снятый для всех. Шедевральность его заключается именно в этом — он заставляет каждого из нас понять простые истины такими, какими они являются на самом деле.
Nicky LJ

[свернуть]

Во время просмотра фильма каждый сможет отыскать себя.

Развернуть для просмотра

Револьвер — как раз один из тех фильмов, содержание которых невозможно передать при помощи нескольких слов или даже трехминутного трейлера. Здесь всё нужно увидеть самому. Нет-нет, вовсе не потому, что вы должны пережить какие-то невероятные впечатления или же прочувствовать кинокартину полностью.. Просто выводы после просмотра каждый сделает свои.

В фильме подымается достаточно большое количество философских вопросов. Ну, а они-то как раз требуют субъективного восприятния и понимания.

Во время просмотра фильма каждый сможет отыскать себя. В незначительном поступке, выборе, промахе, а, быть может, и в одном из персонажей.

Невозможно понимание целой картины без знания составляющих. Невозможно понимание составляющих без знания целой картины

Несмотря на то, что сюжет развивается вполне логично и с определенной последовательностью, до конца фильма существует своего рода загадка. То, что и держит зрителя в напряжении до самого конца. Все мы делаем какие-то предположения, выдвигаем догадки, но при любом из раскладов, конец фильма становится для нас неожиданностью.

Что же касается режиссерской работы и актёрской игры, всё выполнено отлаженно и на максимально высоком уровне.

Но, несмотря на весь набор положительных характеристик, фильм понравится далеко не всем. Правда, это уже дело вкуса и доказывать тут что-то бесполезно.

Так что посмотрите сами и сделайте выводы. Возможно, «Револьвер» придётся по душе и вам.

10 из 10

The Mastermind

[свернуть]

Эгоизм (от лат. ego — «Я») «Его лучшая разводка состояла в том, что он заставил тебя поверить, что он — это ты.»

Развернуть для просмотра

Фильм — взрывает мозг в прямом смысле этого слова. Форма подачи сакрального знания о сути вещей жесткая, но эффективная для социума. Фильм пронизан цитатами, Каббалой, ДАО и прочими инструкциями и паролями к Жизни.

О фильме:

«Что это дает мне?»

ответ прост: все и ничего одновременно. В идеале конечно же Ум нет смысла убивать, но вот посадить его в клетку или достигнуть консенсуса, очень даже не мешало бы абсолютно всем.

" О, я знаю, что ты до сих пор там.
Я чувствую, как ты умираешь.
Я слышу, как ты стучишь, умоляя дать тебе пищи.
Ну и кто из нас теперь трясется, моля о дозе?
Тебе там не тесновато?
Ты прав. Потому что стены уже сдвигаются.
Еды нет.
Солнечного света тоже.
Мои глаза открыты, а рестораны — наоборот.
Отваливай! Уходи!

Найди кого-нибудь другого, кто будет набивать тебе мошну, кто не почувствует твоего приближения, и не поймет, когда ты окажешься рядом.»

Эгоизм — поведение, целиком определяемое мыслью… только вот чьи это мысли? вы не задумывались? Вы уверены что они ваши?… что страшно?… тогда этот фильм не для вас пока… ум следует постепенно готовить к такого рода информации… иначе он резко может сойти с ума, а в Игре под названием Жизнь это не очень выгодно… вы выпадите из игры например в шизофрению и толку то от такого рода участия в Жизни… поэтому читайте, наблюдайте и пробуйте постепенно тренируя свой мозг и тело, а лучше через тело — Ум, как йоги например (занимаясь физкультурой для мозгов), тогда и счастливы будете и Ум придет в единство с Душой.

Фильм приоткрывает тайну игрового режима жизни…

sergo7777

[свернуть]

Единственный способ стать умнее — играть с более умным противником

Развернуть для просмотра

Даже удивительно насколько холодно был принят публикой Револьвер. Возможно свою роль сыграл провал в прокате предыдущего фильма Гая Ричи, возможно непохожесть на его ранние работы. Но по моему мнению люди просто ждали весёлого и динамичного боевика, и не получив желаемого уходили разочарованными.

И это при том, что по проработанности и сложности сценария Револьвер даст фору остальным фильмам режиссёра. Но против него сыграла излишняя запутанность, местами за действиями персонажей становится банально скучно смотреть. Да и обилие внутренних монологов ни повышает ни динамичности, ни понятности картины. Но при всём этом когда приходит понимание сюжета, фильму хочется простить почти все недостатки.

Ну и конечно же Джейсон Стэйтем, у меня сложилось такое впечатление, что достойную и разноплановую актёрскую игру он способен выдать, только у Гая Ричи. Во всех остальных виденных мной фильмах, он отыгрывал один и тот же образ крутого героя, с небольшими вариациями. Ну и нельзя не отметить игру обоих его бывших сокамерников, они получилились яркими, но в чём тьо неуловимо похожими.

Револьвер можно представить как некую головоломку, продуманную, интересную, но несколько скучную.

atonwarno

[свернуть]

Что это даёт мне?

Развернуть для просмотра

С этим вопросом по жизни идёт каждый человек. В той ли он форме или не в той, украшен ли он положительными чертами характера или отрицательными, но абсолютно каждый человек не раз за день задумывается, чем сиё или оное действо навредит ему родимому. Так именно с блистательного диалога про этот самый вопрос начинается не менее прекрасный фильм Револьвер.

Гай Ричи решил продемонстрировать миру своё видение человеческой сущности. Добавив при этом фирменный монтаж, отличные саундтреки, и интригующие фразы древних мыслителей, он создал уникальное, поражающее своей нестандартностью, качеством, а главное философией полотно, которое с достоинством заняло у меня место среди любимых фильмов.

Большинство людей живут именно так, как мистер Грин, понимаете ли вы это, отрицаете ли, но это так. (Кстати, моё исключительно субъективное мнение, но я считаю, что фильм не понравился именно тем, кто отрицает представленную в картине идею). Тщеславное стремление показать миру, что вы умеете то-то, презираете что-то ещё, учились там-то и так далее, это стремление правит всеми. После работы, учёбы, прогулки, мы приходим домой, и задумываемся, что же мы сделали хорошего для своего тщеславия? Унизили варага, хорошо пошутили в компании, показали себя умными, или же, напротив, позволили себя унизить. Всё это мы прокручиваем в голове, и именно тот самый внутренний голос говорит нам, хорошо ли это или плохо. Мы зависимы!

Фильм открывает нам на это глаза, заставляет не только задуматься, но и даёт способ с этим покончить. Безусловно этот способ не единственный, но это не главное. Главное, что Гаю Ричи, удалось донести до меня (зрителя) своё видение мира, и сделать это настолько красиво, что след от просмотра останется навсегда.

Посмотрите это кино, вы не пожалеете времени хотя бы из-за шикарной съемки и красивых фраз, наталкивающих вас на мысли на протяжении всего фильма. Посмотрите, и после действа задайте себе этот вопрос, тот самый вопрос, ради которого живут большинство людей. Что это дало мне? И, я уверяю вас, если вы получите тот самый ответ, который имел ввиду Ричи, вы прозреете!

10 из 10

Походу он шарит

[свернуть]

«Проснись, Джейк!»

Развернуть для просмотра

До сих пор помню свое состояние после первого просмотра «Револьвера»… Ключевой для меня тогда стала сцена в лифте, множество других деталей прошло мимо сознания… После еще нескольких просмотров понял, что готов к отзыву.

Глубочайшее кино. Оно восхитило, оно шокировало, оно изменило меня. В конце концов оно помогло мне стать счастливее и честнее (без пафоса). Согласитесь, не мало для кинокартины…
Теперь к делу:

1. сЭм ГОлд

Главная идея фильма — освобождение от влияния своего «второго Я», «лучшего друга», «голоса в себе», от того, что является основой проблем, войн, конфликтов, зависти, страха, депрессий, страданий. «Пойми причины своей боли. И ты победишь в этой игре». За болью прячется наше Эго или Гордыня. Настоящий «враг», противник не во внешнем мире, а в нашем сознании. Эго — болезнь. «В его игре участвуют все но никто этого не осознает… Он прикрывается твоей болью Джейк, Своей болью ты его защищаешь. Изменив ситуацию с тем, кто контролирует тебя, ты сможешь изменить ситуацию тем, что контролируешь её сам»

«Эго — это полная противоположность твоей истинной сущности. Эго — это не ты. Эго — ложь. Потому я убежден: пока ты не отбросишь эго, тебе не постичь своей подлинной природы… Если ты хочешь испытывать радость, покой, умиротворение и наслаждаться красотой бытия, от этой фальшивки, эго, нужно избавиться» [Ошо «Книга эго»].

Жизнь, проведенная в гонке за деньгами, властью, престижем, респектабельностью, славой, и тому подобными вещами, есть ни что иное, как погоня за новыми костылями для иллюзии. «Насколько далеко ты готов зайти мистер Грин? Чем больше у тебя власти как тебе кажется появляется в мире Голда, тем меньше у тебя остается власти в реальном мире. Ты до сих пор в тюрьме Джейк, на самом деле ты из нее никуда и не выходил»

Чувство собственной никчемности, подкрепляемое постоянным равнением на других, приносит всем страдания, «Эго постоянно дрожит от страха, прекрасно зная, что оно подделка, искусственный прием, изобретенный обществом, дабы заставить тебя метаться, охотиться за тенью» [Ошо]

«Мы наркоманы, сидящие на игле одобрения и признания. Мы готовы на всё, лишь бы нас похлопали по плечу и подарили золотые часы или прокричали «Гип-гип-мать-его-так-ура!». Смотрите, какой умный мальчик завоевал очередную медальку, а теперь натирает до блеска свой любимый кубок. Все это сводит нас с ума. Мы не более, чем обезьяны, нацепившие костюмы и страждущие признания других»/

Эго — необходимая вещь для человека, живущего в социуме. «Если ты попытаешься уничтожить его, чтобы спасти людей, они уничтожат тебя, чтобы спасти его». Без набора «масок», усвоенных традиций и норм поведения, человек не сможет жить в обществе. «Эго — всего лишь полезный вымысел. Используй его, но не позволяй себя одурачить» [Ошо]

2. Практика. Действия Джейка.

Осознание собственной смерти. Я не бессмертен, но живу, будто впереди вечность, откладывая жизнь на потом. Необходимо действовать здесь и сейчас, а не заниматься ерундой. «Смертельная болезнь» крови для Джейка, мягко говоря, сильный стимул. Вспоминается «смерть за левым плечом» у Кастанеды. «Любое правило можно обойти, любой закон можно нарушить. Отныне я намерен нарушать их все, потому что отчаявшиеся люди совершают отчаянные поступки.»

Идти навстречу Страху. Страх — главное препятствие. Именно страх, а не ненависть противоположен любви. «Ты найдёшь его там, куда тебе меньше всего захочется идти». Неслучайно сцена «просветления» Джейка происходит в сильнейшем источнике его страха — лифте.

Осознанно пройти через боль. Понимая, что больно твоей Гордыне, твоему Эго. «Ничто не ранит больше, чем потеря денег и унижение.» Джейк избавляется от денег и просит прощения у Мака. Этим он «использует того, кого считает своим врагом для уничтожения истинного противника».

Необходимость бескорыстно отдавать. Джейк анонимно отдает деньги на благотворительность. В этом пункте отчетливо видна разница между ним и несчастным (несмотря на внешнее богатство) Маком. В начале фильма Мака озвучивает свое правило: вопрос «Что это дает МНЕ?». Мне. Он зацикливает водоворот на себя, что, естественно, не принесло ему счастья. Джейк бескорыстно отдает. Вспомните сцену у бабушки, когда он оставляет ей небольшую сумму денег со словами «Не благодарите». Разница между пары сотен, отданных бабуле и двумя сумками, отданных детям не в качестве, а в количестве.

Это основные для меня вещи. В фильме множество нюансов, которые открываются с каждым просмотром. И еще я уверен, что у Джейка очень много интересного впереди. Полностью отбросить Эго невозможно, это постоянная работа.

Желаю Вам понять, что вы не Он/ Возможно, этот отзыв чем-то поможет…

Вне оценок.
mcPhilosopher

[свернуть]

Револьвер (2005) BDRip.1080p - https://yandex.ru/video/search?text=...B2%D0%B5%D1%80

Alex_Zet · 25.08.2019, 22:59

.

Alex_Zet · 25.08.2019, 23:25

Твин Пикс

Есть Твин Пикс, а есть- всё остальное кино.

год - 1990
режиссер - Дэвид Линч, Лесли Линка Глаттер, Калеб Дешанель,
жанр - триллер, драма, криминал, детектив, фантастика, .

История начинается с известия о находке обнаженного тела старшеклассницы Лоры Палмер, завёрнутого в полиэтилен и выброшенного волнами на берег озера. В ходе расследования перед внимательными взглядами агента Купера, шерифа Трумана и его помощников проходят разные жители Твин Пикс. Постепенно зритель открывает для себя темную и страшную сторону жизни обитателей на первый взгляд тихого и мирного городка.

Твин Пикс (сериал, 1-3 сезон) смотреть онлайн -http://lordsfilms.tv/26579-tvin-piks-1990-1.html

Твин Пикс(Огонь ,иди со мной) - https://www.youtube.com/watch?v=wdDPMT8wo7k&t=382s

https://www.youtube.com/watch?v=pULvlviE9RY

О Твин Пикс на Кино поиске - - https://www.kinopoisk.ru/film/84358/

Twin Peaks - Soundtrack (1990) - https://www.youtube.com/watch?v=jYIvbZ5MffU

Развернуть для просмотра

rinatkhamatov

Мистика в этом кино оставляет, лично для меня, чувство отторжения. Но я не начну поносить её … Нет, возможно, передана она хорошо. Просто иногда, когда на празднике жизни ты видишь накрытый стол, тебе попросту может не понравится главное блюдо, которое все будут хвалить. О вкусах не спорят.

Ведь многим понравятся неожиданные перепады этого сериала из драмы в комедию и обратно, а также удивительная музыкальная тема Twin Peaks. Вы будете очарованы и агентом ФБР, который, вне раскрытия убийств, ведёт себя то ли как ребёнок, то ли как естествоиспытатель. Вас не покинет ощущение того, что кино снимал человек, оставшийся в далеком детстве внутри своей души. Это ощущение будет только усиливаться к финалу.

Без ума, возможно, Вы будете от романтики переплетенной с псевдодетективом. Я не хочу сказать, что это будет идеальным путешествием. Судя по увиденному, от серии к серии сценаристы понятия не имели чем закончится тот или иной эпизод. Но они очень хотели передать красоту и в меньшей степени чувства как кульминационных, так и обыденных моментов. Большей частью за счет игры актеров. Довольно-таки красивых надо сказать, особенно касаемо прекрасной половины человечества.

В целом же, я не нахожу сериал каким-то выдающимся. Просто потому, что я не смотрел его в начале 90-ых, даже и в начале нулевых… Я посмотрел его почти через 25 лет после того, как он впервые появился на «голубых экранах». Я увидел много, возможно, слишком много с момента как познакомился с телевидением, а в последствии и с интернетом. Потому я чересчур искушён…

ivan2543

рецензии (172) оценки друзья фильмы
Как ни странно, но до «Твин Пикс» я добрался только в этом году. Во время его премьеры в России я был еще слишком мал, и поэтому видел лишь одну серию, случайно, и ничего в ней не понял. Правда, Дама-с-Поленом и ее беседа с Купером оставили сильное впечатление, но, в целом, до понимания драматической и детективной линий сериала я тогда еще не дорос. Позднее же все как-то не выпадало случая — хотя мысли о том, что неплохо бы ознакомиться со столь меметичным произведением, не оставляли меня последние лет десять.

В последнее время вокруг «Твин Пикс» наблюдается определенный ажиотаж: известные обозреватели бросились писать ретро-рецензии, все вспоминают годы своей юности, а то и детства, когда этот сериал шел по ТВ… Объясняется это просто — Линч и Фрост весной этого года заявили о намерении снимать третий сезон — спустя 25 лет, как и обещала Лора Палмер агенту Куперу.

Но, что интересно, я решил посмотреть этот сериал вовсе не зная об этой новости. Просто решил ликвидировать пробел в знаниях — слишком уж много мне в последнее время попадалось сравнений с «Твин Пикс» тех сериалов, которые я смотрел: от «X-files» до «Праздника мая» и «Les Revenants». Да и недавно (и неоднократно!) пройденная мною отечественная артхаусная компьютерная игра «Тук-тук-тук», по отзывам, изобилует отсылками к творению Линча. В общем, решил я, стыдно не видеть такую классическую вещь, тем более, что жанр однозначно «мой» — мистический триллер с легким налетом сюрреализма.

И совсем не пожалел!

Рассказывать о сюжете бессмысленно — он общеизвестен. В городок Твин Пикс для расследования убийства старшеклассницы Лоры Палмер прибывает агент ФБР Дейл Купер. А дальше… дальше может произойти все, что угодно, потому, что городок пытаются поделить несколько богатых авантюристов и мафиозных кланов, в нем функционирует подпольный бордель с игорным притоном, концентрация людей с психическими отклонениями превышает все статистически допустимые пределы, а леса близ Твин Пикс в качестве места своего обитания облюбовало древнее Зло. И даже совы не то, чем они кажутся — что уж говорить о людях.

Мистика и детектив — казалось бы, сочетание парадоксальное. Но дело как раз в том, что «Твин Пикс» и есть крайне парадоксальное явление. Единственный способ выжить в безумном мире — сойти с ума, и вот агент Купер использует в качестве метода расследования… тибетское гадание. Нет, расследование будет — но постепенно оно уходит на второй план, потому, что смерть Лоры является только одной из многочисленных загадок затерянного в лесах городка.

Атмосфера сериала — его общеизвестное достоинство, но следует уточнить, что дело не только в грамотно нагнетаемом саспенсе. Нет, «Твин Пикс» не всегда пугающ — но всегда загадочен. Это не ледяная паранойя «Секретных материалов» и не индустриально-сюррелистическая депрессия Сайлент Хилла: «Твин Пикс» похож на те самые леса, где есть и прекрасные деревья, и дивные птицы… и жуткие духи из непостижимых областей мироздания. Этот сериал пропитан особого рода безумием: никогда нельзя угадать, чем он обернется в следующую секунду, фильмом ужасов или ситкомом, кровавой трагедией или дикой буффонадой. Старомодно-театральная манера игры актеров, экзальтированные персонажи, странные ситуации — все это, вместе с антуражем провинциальной Америки и создает Твин Пикс. Уютный и пугающий одновременно, патриархально-деревянный (вспомнить интерьеры Great Northern и «Читальни») и как бы вросший в лес.

Да, Линчу и Фросту удалось создать город, который вроде бы лучше объезжать дальней дорогой — но на деле вас наоборот, тянет остаться в нем навсегда. Ведь есть в нем что-то такое, настоящее, мифологическое, сказочное, в городе, стоящем на краю леса, между явью и сном.

О персонажах можно говорить бесконечно. Все они получились удивительно колоритными и запоминающимися. И странными — под стать всей истории. Где вы еще увидите таких агентов ФБР — эзотерика, трансвестита, пацифиста, и, наконец, просто глухого? Не случайно лейтмотивом сериала стала фраза «совы не то, чем кажутся». Это применимо не только к пресловутым совам, но и ко всему в Твин Пикс. Каждый герой, каждый образ имеет свою изнанку, каждый может в любой момент превратиться в свою противоположность. Нет среди них и четкого деления на положительных и отрицательных: хищники и жертвы постоянно меняются местами.

Если говорить о персонажах и актерах конкретнее, то самыми яркими следует назвать Дейла Купера (Кейл МакЛоклен, кто же еще), шерифа Гэри Трумена (Майкл Онткин), Одри Хорн (Шерилин Фенн) и ее отца Бенджамина Хорна (Ричард Беймер), «Человека из другого места» (Майкл Джей Андерсон), майора Бриггза (Дон С. Дэвис, также отметившийся в «Секретных материалах») и, конечно, зловещего БОБа (Фрэнк Сильва, случайно ставший актером работник, к сожалению, через несколько лет после показа сериала скончавшийся в возрасте 45 лет). Хорош и брутальный Лио, и подавляющий его брутальность своей крутизной Хэнк, и харизматичные помощники шерифа, и Надин со своим печальным мужем, и Дама-с-Поленом, и семья Мартеллов в полном составе, и братец старшего Хорна Джерри, и мафиозный клан Рено, и Великан… Есть, правда, и неудачи — несмотря на хорошую игру Лары Флин Бойл, Донна, как персонаж, постоянно вызывает раздражение вместо предполагаемого сочувствия. Джеймс и того хуже — тут и актер уж слишком перестарался в изображении жалкого нытика, и герой получился очень странный и надоедливый.

Да, несмотря на то, что в целом «Твин Пикс» очень хорош, ложка дегтя в рецензии все же будет. Второй сезон. Спасибо, конечно, что он есть. Но с точки зрения сюжета и композиции он крайне несуразен. Некоторые серии бессодержательны и похожи на неудачную пародию, ряд сюжетных линий никуда не ведет, отдельно раздражает история о злоключениях Джеймса в поместье некоей коварной дамы (представляющая собой шаблонный классический триллер, предсказуемый на 100%). Сначала телевизионщики не хотели останавливаться, потом не хотели продолжать — в общем, сериал становился все более и более мутным и халтурным. Однако концовка удачно его вытягивает — вернувшийся в проект Дэвид Линч сумел, если не развязать, то хотя бы красиво разрубить образовавшийся узел.

Итог: да что тут говорить — «Твин Пикс» нужно смотреть. Из этого сериала выросли «Секретные материалы», игровая вселенная Silent Hill и еще куча проектов. Влияние его сложно переоценить — он уже стал своего рода архетипом. Но все-таки ничто не может дать об этом сериале полное представление, кроме его просмотра. А, вжившись в этот фильм, прочувствовав его мир, нельзя остаться прежним.

9 из 10

MCBipcki

ARE YOU KIDDING ME?

Сериал «Твин Пикс» помню с детства. Родители смотрели его по телевизору в 90-е, нам с братом тогда было по лет 10 или около того, и нам не разрешали его смотреть, т. к. по мнению родителей, сериал был не для детей нашего возраста.

С тех пор прошло 20 лет, я решил, что в свои 30 уже «достаточно взрослый», чтобы наконец поставить галочку рядом с сериалом «Твин Пикс» в списке фильмов, которые собирался посмотреть.

Все эти годы я считал, что события в сериале носят мистический и загадочный характер. Поэтому садился смотреть его с соответствующими ожиданиями. К сожалению, после первой серии, которая неожиданно длилась целых полтора часа, я понял, что мои детские воспоминания меня подвели.

В целом, начало сериала не разочаровывает. Завязка интересная, атмосфера присутствует, гениальное музыкальное сопровождение. Все это замечательно. Но нельзя не заметить, что большинство актеров играет, скажем так, не очень хорошо. Например парень Лоры Палмер Бобби, на мой взгляд, как и его друг, просто ужасны. К тому же в сериале присутствуют разные странные персонажи, вроде женщины с поленом (надеялся, что она выстругает из него Буратино), исландцев, жены заправщика и прочих, наличие которых в сюжете вроде должно добавить юмора, но, скорее, просто разрушает атмосферу. Конечно, некоторые персонажи мне понравились. Агент Купер, Одри, байкер Джеймс и др. Но в целом игра актеров могла быть лучше.

Сюжет в сериале я не могу назвать очень напряженным или извилистым. Скорее обыкновенное расследование, которое ниточка за ниточкой должно распутать клубок и привести нас к убийце Лоры. Есть в сценарии и другие сюжетные линии, но они не особо интересны. Хуже всего, что когда в конце первого сезона тебе кажется, что имя убийцы вот-вот будет названо, тебя ждет второй сезон в котором аж в 3 раза больше серий! В три раза! Хотя по-хорошему, если убрать из сериала всю «воду», можно было бы уложиться в серий 12. Но сериал неимоверно растянули, от чего он не выиграл.

В какой-то момент я начал смотреть «Твин Пикс» с чувством, которое можно выразить примерно так: «Да вы издеваетесь…» Настолько нелепо стало происходящее, особенно это касается второго сезона. Первый сезон я бы оценил выше, но растянутый второй — это просто способ срубить денег, даже не отговаривайте меня.

Я честно не могу понять, почему сериал так популярен. Ведь в нем нет ничего достойного столь высокой оценки. Тот же «Фарго» намного более интересен и своим сюжетом, и атмосферой. Причем оба сезона «Фарго».

В основе «Твин Пикс» лежит хорошая идея, но реализована она только на 6 баллов.

6 из 10

whitens

Mysterious Town of Twin Peaks

Совершенно уникальный в своём роде сериал, который смотрится на одном дыхании.

Я полюбил его за 3 вещи:

Персонажи

Подход Дэвида Линча к проработке мельчайших деталей в характерах персонажей заставляет улыбаться и по сей день. За примером далеко ходить не надо, та же самая страсть агента Купера к хорошему чёрному кофе и пирогам. В сериале нет лишних персонажей, все смотрятся очень гармонично и вписываются в атмосферу сериала. Каждый персонаж по-своему уникален, есть чудаки (вроде дамы с поленом, доктора Джакоби или Энди), есть плохие парни (Лео, братья Рено), есть не односторонние персонажи (Бобби, Шелли) и. т. д. Актёры подобраны идеально, тут без вопросов.

Атмосфера

В сериале воссоздана потрясающая атмосфера таинственного маленького городка, где все друг друга знают и все знают друг о друге всё. Где за, казалось бы, банальным, хоть и при странных обстоятельствах совершенным, убийством кроется нечто таинственное, мистическое. За насыщенность второго сезона сюрреализмом, я полюбил этот сериал всем сердцем и могу откровенно сказать, что это один из лучших сериалов, когда-либо снятых, одним словом must-see.

Саундтрек

За душу берёт так же и потрясающий саундтрек написанный, по моему скромному мнению, одним из лучших композиторов — Анджело Бадаламенти. Я думаю всем смотревшим хорошо запомнился этот, чуть ли не вводящий в транс, мотив. Описать великолепие музыкального сопровождения сложно, его нужно просто послушать.

Итог

После просмотра, меня переполняли эмоции, я никогда ещё не был настолько поглощён атмосферой, что мне хотелось бросить всё и уехать жить в один из таких городков. Воистину сериал на века.

10 из 10

Ах да, аккуратнее, после просмотра можно пристраститься к чёрному кофе.

Dam

«Would find my love one day»

«Рай — это большое и интересное место, сэр!»

Где-то, посреди пихтовых лесов, меж двух невысоких гор стоит маленький и прелестный городок «Твин Пикс». Да, есть в этом волшебном и таинственном мире простая лесопилка, и есть тихое семейное кафе с двумя буквами «R» в названии, где Вас всегда могут обслужить две обворожительные официантки — владелица кафе Норма и её помощница Шелли. Конечно, если Вам хочется более раскрепощённой атмосферы — стоит заглянуть в пресловутый «Дом у дороги» — прибежище байкеров, впрочем, довольно мирных и безобидных людей. Опасайтесь местных мелковозрастных бандитов, к примеру — Бобби обязательно задаст жару за любой неприемлемый в его понимании поступок. Если вдруг, что-то неприятное произошло, непременно поспешите в «Читальню», где никому не откажут в помощи настоящие мужчины и борцы за справедливость. Когда возникают вдруг психологические проблемы, в «Твин Пиксе» и тут Вас поддержит кто-нибудь, а именно — доктор Джакоби, на первый взгляд занимающийся дураковалянием и однозначно хиппующий, но проницательный и образованный. В этом маленьком, но характерном городке есть очень разные люди. Настолько разные, что на первый взгляд, в реальность их персонажей невозможно поверить. Тем не менее — это чистейшей воды правда.

«The nightingale, it said to me»

Люди вокруг живут своей провинциальной жизнью тихой одноэтажной глубинки, живут просто и понятно, пока на них не обрушивается жестокое убийство местной школьницы и по совместительству королевы красоты (местной Мэрилин Монро) Лоры Палмер. Как говорится — «никто не вернётся прежним». Также и здесь — «Никто не останется тем же». Убийство одной простой (лишь на первый взгляд) школьницы всколыхнёт общественность, вскроет скрытые язвы на телах обычных, мирносуществующих гражданах. Их мелкие любовные интриги (а они настолько мелкие, что периодически могут серьёзно поднадоесть) переплетаются с серьёзными злодеяниями, точно также, как возвышенный жанр мистики связан с мыльной оперой в этой уникальной и неповторимой истории.

«Она мертва! Завёрнута в полиэтилен!»

И вот, вслед за этим событием, и приездом в городок агента ФБР Дейла Купера, в жизнь горожан приходит Двойственность. Тёмная сторона непременно будет выглядывать из-за стороны светлой, как иногда яркая луна выглядывает из-за туч, Чёрный вигвам в любой момент может «испачкать» Белый, карлик может помешать великану, и даже самая чистая и и бесстрашная душа может оказаться в плену абсолютного Зла.

«Может это и есть то, что ты назвал абсолютным злом»

Если где-то и есть место тайнам и загадкам, то оно здесь, в «Твин Пиксе». Тайны, сокрытые в лесах, будут проплывать между Вашими мыслями, задевая те самые струны души, которые отвечают за любопытство к неизведанному.

Хотим мы или нет, где-то за пределами нашего понимания, наших простых будней, работы и повседневности — существуют таинственные и причудливые миры, где есть место тёмным тайнам, среди кажущейся красоты и тиши. Это место перед Вами — там, где волшебные звуки музыки Анжело Бадаламенти и неземной голос Джули Круз сочетаются с такими же пейзажами с водопадами и волнами быстротекущей реки под зелёные буквы фамилий отличных актёров. Там, где полёт Вашей фантазии становится безграничным. Где есть место любому проявлению жизни, такой разной и безграничной. Вы можете посмеяться и немного погрустить, задуматься о жизни, либо пуститься «во все тяжкие», кому-то сочувствовать, а кому-то, возможно — желать смерти. Этот мир, символический, но реальный мир, созданный Дэвидом Линчем и Марком Фростом — он для некоторых ценителей, но и абсолютно для всех без исключения. Как бы то ни было — всё здесь будто сделано для Вас персонально. Уж в одном из персонажей, вы точно найдёте себя. Наслаждайтесь этим. Оно того стоит. Чтобы описать свои эмоции после просмотра — у меня не хватает слов. Это стоит и увидеть, и, тем более, прочувствовать. Уникальные события, уникальная музыка, уникальная атмосфера — только попробуйте.

В 2017 году, совсем скоро, если повезёт — мы узнаем новые подробности самой важной Загадки телевизионного мира. Узнаем их от первоисточника, ибо маэстро Линч вернулся, наконец к делам, спустя 11 лет (если считать от «внутренней империи»), как и Марк Фрост (издающий, кстати, книгу), тандем с которым выходит превосходным. Многие ждут этого с нетерпением и очень высокими ожиданиями, ибо этого на самом деле стоит ждать. Практически все актёры вернутся в проект, а им в помощь отрядили таких топ звёзд, как Моника Белуччи, Тим Рот, Роберт Форстер и др. Ну, и конечно, я тоже жду, с таким же нетерпением, возвращения в этот таинственный мир, порой не дающий разгадок, но от этого не менее привлекательный. Ведь совы всегда были не тем, чем они кажутся. Так пусть они и остаются такими же. Главное, чтобы вишнёвый пирог был вкусным, а кофе чертовски хорошим. Чёрным, как безлунная ночь.

10 из 10

temugin

«Красная комната» Дэвида Линча

«Твин Пикс»- создан Марком Фростом и Дэвидом Линчем. Так гласят титры в начале каждой из серий, на фоне спокойно текущих вод речушки маленького городка. Вода течет медленно, образуя маленькие воронки и круги. Так же размеренно и спокойно течет жизнь этого вымышленного городка, пока неожиданно в него не врывается Зло. В данной статье прежде всего хотелось бы сделать упор именно на те серии, которые были сняты Дэвидом Линчем, и особенно на завершающую, потому что именно они являются наиболее впечатляющими по своим изобразительным средствам и ключевыми по значению для всего сериала.

Намеренно взяв за образец захолустный городишко, с виду спокойный и полный гармонии, на фоне прекрасной природы кругом, где, казалось бы, просто не могут существовать никакие проявления Зла, Линч выворачивает американскую провинциальную жизнь наизнанку, показывая всю ее лицемерную и отвратительную сущность. Откровенно издеваясь над своими героями, авторы намеренно наполнили сериал клишированными фразами, стереотипами мыльных опер, детектива и мистики. Здесь весь городок горюет над убитой Лорой Палмер, и каждый вспоминает ее прекрасные качества, считая ее лучшей девушкой в городе, доброй и отзывчивой, умной и деятельной. Однако в процессе фильма, на фоне всех этих искренних переживаний, Линч ненавязчиво рисует нам образ настоящей Лоры- несовершеннолетней девушки, по уши погрязшей в тягчайших пороках, отчаянно проституировавшей, будучи одной из «девочек» в местном казино развлечений, и к тому же употребляющей наркотики. На фоне всего этого главный герой-агент Дейл Купер, расследующий ее убийство, восхищается местным кофе, кидает камешки в бутылочки в подтверждение своего «дедуктивного» метода по-тибетски, основанного на веру в тайный смысл снов и восхищающийся городом, называя это «раем на земле», а его жителей-одними из немногих, для кого еще существуют понятие добра, отзывчивости и любви. Во время сцен расследования непосредственно похищения Дейл становится чрезвычайно серьезен и загадочен. Это блестящее чередование ситуаций, свойственное на самом деле всем жителям городка, начиная от шерифа и заканчивая местным воротилой Беном Хорном, специально задумано Линчем чтобы подчеркнуть лицемерие и двуличие примерных жителей местечка Твин Пикс.

Однако на сколько недальновидных и поверхностных зрителей привлекает в «Твин Пиксе» прямолинейная детективная составляющая (либо мелодраматическая, либо мистическая), настолько же неправильно воспринимать это блестящее произведение как чистую иронию, сарказм и одно лишь высмеивание. Постепенно, начиная со второго сезона, становится видна глубокая задумка Линча о некоем вселенском абстрактном Зле, воплощающемся в оборотне Бобе. Глубока эта мысль тем, что Линч пытается показать-зло может войти в любого человека, оно живет в человеке наряду с хорошими качествами, но поглощает их, стоит лишь на мгновение оступиться и пойти на сделку с ним- и ты становишься его заложником. И последняя серия, сделанная великим режиссером, подведшая итог сериалу, стала поистине шедевром.

В ней, как и в 4 серии первого сезона, так же снятой Линчем, фигурирует «Красная Комната». Придуманная им, она стала своеобразным образом ада, и красный цвет в этом случае отнюдь не случаен. Дейл Купер встречает здесь своих друзей, Лору Палмер и Великана, и встречает он здесь их так называемые темные сущности. По легенде, предложенной в фильме, существует так называемый «Белый Вигвам», в котором обитают светлые сущности людей. Но как и в мире реальном, так и в потустороннем существует и его противоположность-»Черный Вигвам», где обитают все страхи и кошмары, которые человек способен себе представить. И вот Купер соглашается отдать свою душу злому гению Виндому Эрлу в обмен на жизнь девушки Энни, однако же сам Виндом, фанатично искавший «Черный Вигвам» всю свою жизнь и думавший приобрести необоримую власть над силами Зла, не осозновал простую истину- договора с дьяволом не существует, он всегда обманет тебя и заберет твою душу. Оборотень Боб забрал душу Эрла и воспользовался договором Купера. Далее следовала блестящая сцена, как будто списанная из ночного кошмара: темная сущность Дейла, с прозрачными глазами, злобной усмешкой и душераздирающим криком преследует пытающегося найти выход в лабиринте «красных комнат» Купера; торопливыми шагами, с чудовищно страшным выражением лица нагоняет его. В итоге Энни спасена-но какой ценой! Этой ценой стала бессмертная душа Дейла.

Дэвиду Линчу, блестящему мастеру, сумевшему из жанра мыльной оперы создать философскую притчу о вечной борьбе Добра и Зла, великолепно сумевшему сочетать атмосферу ужасного и тонкий юмор, вложившего глубокие идеи в свое произведение, эту загадочную концовку во всем мире так и не простили. Зритель ждал хеппи-энда, «подведения итогов» в судьбе главных героев, а в итоге получил нечто загадочное и трудно объяснимое и почувствовал себя обманутым. Рейтинг сериала заметно просел и был далек от уровней первого сезона, когда сериал развивался в духе криминального детектива с элементами мистики. Все эти факты лишний раз подтвердили- для массового зрителя «Красная Комната» Дэвида Линча навсегда останется необъяснимой, вычурной выдумкой эксцентрика.

EugeneHarris

- Совы не те, кем кажутся…

Твин Пикс

Телесериалы становятся лучше, чем современные фильмы, с более яркими историями и более сложными персонажами. Двадцать восемь лет назад, с другой стороны, такая вещь была немыслима, по крайней мере, до тех пор, пока «Твин Пикс» не вышел в эфир. Скоро в кинотеатрах будут показывать только блокбастеры. Например, не так давно, решил основательно окунуться во вселенную Терминатора, но был удручён. Последний три фильма — просто блокбастеры, утратившие глубину первых двух фильмов. Кто ты такой?! Где истинный T-800? Я не люблю разочаровываться, поэтому, углубился в культовые сериалы. И чем больше я их смотрю, тем больше убеждаюсь, что они уделывают современный кинематограф.

Созданный Дэвидом Линчем и Марком Фростом, сериал получила свое название от небольшого американского города, где было совершено свирепое убийство. Жертва — местная красавица Лора Палмер, девушка, которая, казалось, жила совершенно нормальной жизнью, но оказывается, что это не так. Дело поручено специальному агенту ФБР Дейлу Куперу. Просто скажу, что большинство событий в городе Твин Пикс, не имеют рационального объяснения.

Еще в 1990-ом году, такой сериал не был обычным делом, поэтому, его успех был немного неожиданным. Теперь можно рассматривать его, как предпосылку к тому великому ТВ-каналу, которым является нынче HBO: мертвые, взаимодействующие с живыми ("Клиент всегда мертв»), неоднозначные персонажи и еще более неоднозначные отношения между ними ("Дедвуд»), последовательный баланс между жестокостью и юмором, красотой и шоком ("Сопрано»). Концепт всех этих элементов можно найти в «Твин Пикс», сериал, который не колебался, когда дело дошло до заигрывания с форматом или пересечения линии, с точки зрения зрелого контента. Смерть, злоупотребление наркотиками, изнасилование. Больше, чем многие другие, он представляет собой бесшовное слияние большого и маленького экрана, что подчеркивается решением Линча о дальнейшем развитии истории в полнометражном фильме, после того, как был показан последний эпизод. Поклонники Линча, найдут множество его извечных тем, некоторые из которых напрямую ссылаются на его предыдущие работы. Уродство, лежащее под кажущимся совершенством, как, к примеру, в фильме «Синий бархат».

Мелодрама, ужас, сюрреализм и сверхъестественное. Если проект практикует новаторский подход — он притягивает моё внимание, как магнит. Потому что, несмотря на всю темноту и даже мифическую глубину зла, которое медленно проникает в сериал и добавляет странные, загадочные повороты, то, что доминирует в нём — это его причудливость, мыльная опера, похожая на стеб, странные, необычные ситуации и, что так же важно, эксцентричный юмор. Линч идет до конца, чтобы изобразить первобытные страхи и ужасные качества, которые обитают, процветают в нас и портят нас, но он раскрывает их не в лоб, не на пролом, твёрдых фактов нет, скорее, с помощью расследования, вдохновленного мечтами, которые связывают подсознательные переживания, с зверскими криминальными реалиями. К слову, чёрный юмор подаётся грамотно, лишь дополняя завораживающий и увлекательный проект. Все это не сработало бы, если бы Линч не смог соткать уникальную атмосферу, которая, возможно, соблазняет его в реальности, атмосферу, пронизанную мифическими истинами, которые одновременно глубокие и легкие. Сам город — отдельный персонаж. Это потрясающе, это 1-й сезон, он в полушаге от идеальности. Лара Флинн Бойл в полушаге от идеальности.

2-ой сезон — это не так хорошо. Сразу, в первые пять минут, я понял, что тон сериала изменен. Здесь не так много причуд и эмоций. Персонажи, словно, больше не живут своей жизнью, вместо этого, они стали чутка карикатурными, живут так, просто потому, что авторы требуют этого. Но, все более серьезно, тёмно и задумчиво. Невинность потеряна, в проект вмешалась студия. Да, этот сезон раскрывает историю Лоры Палмер, но почему это кажется таким вынужденным? 1-ый сезон использовал Лору Палмер в качестве бонуса, лакомого кусочка. Ему, на самом деле, не нужно было раскрывать убийство, чтобы быть клёвым.

Но, в любом случае, почему бы тебе просто не сесть сложа руки, расслабиться, сварить себе отличный кофе, задать исключительную атмосферу и посмотреть одно из лучших творений Дэвида Линча? Никогда не знаешь заранее, что наткнёшься на что-то особенное. Не бывает никаких предупреждений. Ты просто поднимаешь глаза и вот оно — отличное времяпрепровождение на выходные. Моя рецензии на классические два сезона. Третий сезон — отдельный разговор.

8 из 10

liubovsnegurova

Есть Твин Пикс, а есть- всё остальное кино.

Этот сериал невозможно классифицировать, объединить с чем-то похожим. Только в Твин Пикс может быть страшно и смешно одновременно. А вместе с тем мило и уютно. Причём, большинство жутких сцен не содержит чего-то традиционно страшного- призраков, например. Просто крутится вентилятор, а у тебя мурашки по коже от ужаса, и ты не можешь понять, почему. «Не можешь понять»- это вообще основное, что делает с тобой сериал. Полный загадок, как самый качественный детектив, он держит мозг в напряжении- пытаешься разложить по полочкам, но как только наконец возникает в голове более-менее стройная картина- всё переворачивается с ног на голову! Это самое непредсказуемое, что я видела.

Юмор тоже своеобразный. Местами абсурдный, местами гротескный, местами как в анекдоте про гвозди (которые «ну вот же, уже положила»).

А музыка! Музыка- это вообще отдельно! Вот уже несколько лет, с момента первого просмотра, у меня в плейлисте саундтрек Твин Пикс. Наслаждение меломана!

Персонажи очень продуманы и харизматичны. Все со своими странностями, и трудно выделить главных- настолько они органично дополняют друг друга. Что особенно порадовало- в 3-м сезоне играют те же актёры, несмотря на то, что с выхода сезонов 1-2 прошло почти 30 лет. От 3-его сезона вообще не ожидала так много. Ведь часто бывает, что сериал «выдыхается» из сезона в сезон. А тут ещё и столько времени прошло, но Твин Пикс только набрал концентрации.

В общем, кто не видел- смотрите! Такого вы точно не видели. Потому что есть Твин Пикс, а есть- всё остальное кино. Не потому что он мой любимый (он всего лишь один из любимых), но потому, что он линчевский. А это нечто настолько особенное, что в 2018 году в Оксфордский словарь английского языка было внесено отдельным словом- lynchian.

Another right

If you`re going to Twin Peaks

Как и у многих, впервые просмотр Твин Пикс у меня состоялся в детстве, в 9-10 лет. Смотрел каждый вечер, но если по какой-то причине пропускал серию, то расстраивался не сильно, т. к. страху он нагонял на юного меня не мало. Тогда сериал поразил и запомнился, т. к. выделялся среди всего, что выходило на экраны.

Пересмотрев сериал в 2009-м, снова окунулся в атмосферу загадочного городка, который затягивает, и больше не отпускает вплоть до финальной сцены.

Только тот, кто знает, что такое мир Твин Пикс, поймет, что чувствуешь, когда в начале серии появляется старая, добрая (добрая?) вывеска «Welcome to Twin Peaks», лесопилка, водопад, другие завораживающие места, и все это сопровождается легендарной музыкой А. Бадаламенти! Городок, который изначально кажется райским уголком, постепенно, по ходу событий, оголяет свои темные стороны. Однако, несмотря на присутствие вездесущего Боба, некоторых фриков, и к не добру шумящие по ночам деревья, Твин Пикс все-равно притягивает…)

Не знаю, есть ли еще картины, в которых собрано такое количество оригинальных персонажей: Агент Купер, Одри, Шелли, Шериф Гарри, Донна, ну и конечно злодей Боб — тип, который одним своим поялением разбивал вдребезги любую веселую или романтичную сцену фильма, тип, который на 100% оправдывает title — ЗЛОдей. На протяжении всего сериала режиссер Д. Линч играет с настроением зрителя — сцена, полная юмора и любви реактивно сменяется ужасом и безнадегой. В этом фильме нет заезженных «Бу!» — злодей выскочил из-за угла». Нет, здесь все просто и мрачно — в комнате полной людей и света, очень медленно, из-за дивана, крадучись вылизает Боб, со своим мерзким оскалом, и видит его (к его несчастью) лишь один человек — его жертва.

Линч умудряется показать зло даже в пустой комнате — люстра, мебель, окна, ковер, проигрыватель, в холостую крутящаяся пластинка и все, в комнате больше никого и ничего… но что-то не доброе все-равно есть. Или удивить зрителя пустой комнатой, в которой неожиданно из-не-откуда появляется… лошадь. И в этом вроде как ничего и нет, но какой-то мрачный месседж зрителю все-таки передан. Нужно быть и вправду гением, чтобы из минимума «предпосылок» — выдать максимум мистицизма, который буквально сквозить во многих сценах сериала. Особенно сильной мне видется сцена, когда в шумном баре, где много людей, выпивка, музыка и полный отвяз, вдруг наступает тишина, наступает тотальный ступор, улыбающаяся Донна вдруг начинает плакать, Бобби Бригз удивленно озирается по сторонам, хотя в самом баре ничего и не происходит, но все чувствуют, что случилось что-то ужасное и непоправимое. Все затихает. К обеспокоенному агенту Куперу подходит старик-официант, и сочувствующе пожав плечами, хлопает Купера по плечу со словами — «Мне очень жаль»… он уже знает, что случилось в другом конце города с сестрой Лоры Палмер…

В целом, сериал дарит много эмоций, и заставит зрителя не только затаить дыхание, но и не раз улыбнуться. Отдельно хочется отметить последнюю серию, когда Купер оказывается в Черном Вигваме. Сцена, когда за агентом гоняется его двойник — зло, которое в итоге поселится в нем — это нечто!

Не люблю говорить «больше никогда», но по-моему, такого больше никогда не снимут. Не вернуть то время, ту атмосферу, тех героев, тот Твин Пикс…

Виталий Вейсов

Старая сказка

В раннем детстве, первом или втором классе я впервые смотрел этот сериал и теперь пересматриваю, а сейчас уже на втором сезоне. Понимаю, почему он мне так понравился тогда, еще ребенку. Интересная, хорошая и страшная сказка! Сейчас вижу (слышу!) очень музыкальный фильм, Бадаламенти написал отличную музыкальную тему, она погружает в фильм, делает его особенно уникальным. Виды, потрясающие виды городка, антураж помещений, этакие выпуклые, лубочные просто некоторые второстепенные персонажи и волшебная обволакивающая музыка.

И вот скоро уже выйдет третий сезон, самое время пересмотреть старое и забытое, самое время…

Эти фильмы заслуживают не меньше чем

9 из 10

[свернуть]

ВикипедиЯ - https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2...B8%D0%BA%D1%81

Смотреть Твин Пикс

HD -http://onlinefilm-hd.club/load/seria...991/1-1-0-5541

HD - http://2seriala.net/load/detektiv/tvin_piks/6-1-0-219

HD - https://tvs.one/781-tvin-piks-1-sezon.html

Alex_Zet · 26.08.2019, 22:32

Здесь нет какой то последовательности или закономерности. Разве что мысли идут одна за одной.

Alex_Zet · 26.08.2019, 22:33

Предел риска

«Музыка уже не звучит…»

год - 2011
режиссер - Джей Си Чендор
жанр - триллер, драма, ...

Трейлер к фильму Предел риска (2011) дублированный HD - https://www.youtube.com/watch?v=g71b_Bv9J_A

Сентябрь 2008 года. Мировой экономический кризис уже начался, но Америка еще не знает, какая катастрофа ждет впереди, и только группа топ-менеджеров на Уолл-Стрит ищет рецепт спасения. Это были самые страшные часы в их жизни…

Сотрудник одного из крупнейших инвестиционных банков с помощью новейшей программы рыночного анализа получает ошеломляющий прогноз — акции упадут, рынок рухнет, банк потеряет все. Утром следующего дня он попадает под сокращение и перед уходом передает флэшку с опасной информацией своему бывшему помощнику. К вечеру лучшие аналитики банка, проверив эти вычисления, осознали ужасную перспективу: крах неминуем. Теперь они стоят перед выбором: начать срочный сброс акций, что оставит и крупных акционеров во всем мире, и миллионы рядовых вкладчиков ни с чем — или ждать развития событий, что чревато потерей вообще всего. Решать нужно здесь и сейчас. На кону — огромные деньги и будущее каждого. В эту ночь у риска нет предела…

HD - http://lordsfilms.tv/27077-predel-riska-2011.html
https://www.youtube.com/watch?v=6MISYeF0t_8

Развернуть для просмотра

ПреDEL ри$ка

«Что испытывает человек, который стоит на краю пропасти? Это не боязнь падения. А боязнь того, что он может прыгнуть.»

Эти слова принадлежат не писателю-экзистенциалисту, не психологу-отличнику и даже не анонимному провокатору, выступающему на коммерческом американском канале. Эти, в какой-то мере жёсткие, но настраивающие на что-то серьезное, слова произносит один из персонажей «Margin Call» — работы, как кажется, талантливого молодого режиссера Джея Си Чендора. Уже по истечении нескольких минут становится понятно, в каком ключе снята данная картина, каковы её особенности и на что нужно обратить внимание, чтобы остаться довольным от просмотра не самого стандартного кино. Да, действительно не совсем стандартного, учитывая специфику затронутых автором тем.

Что естественно, каждый останется при своих впечатлениях. Однако, как кажется, у многих зрителей должно оформиться мнение, что автор не просто пытается рассказать им что-то волнующее и близкое, но еще и хочет сделать свой рассказ общедоступным и красивым. И это ему удается. Конечно, он осознаёт проблему, заключающуюся в том, что поверхностная тематика вряд ли будет интересна широкой публике, которая и так вроде как знает, что такое экономика, какие цифры можно считать большими и, уж совершенно точно, разбирается в последствиях краха глобальной системы этих цифр, за которыми, оказывается, скрыты люди. Однако проблема эта достаточно аккуратно и толково решена подбором актеров, эстетически приятным, несмотря на броскую выразительность, голубым тоном пленки, одновременно медлительным и быстрым развитием сюжета в рамках одной ночи и душного офиса на энном этажа сверкающего небоскреба; тщательно прописанными персонажами, которые априори похожи друг на друга даже с вычетом одинаково дорогих костюмов — словом, воплощенной лишь в лицах детализированностью Уолл-стрит и чисто кинематографической красотой действия. Все это, действительно, погружает в чуждую атмосферу бесчеловечности и некой отрешенности от реального мира. И только ближе к финалу вместе с героями осознаешь, что этот мир един, на каком этаже не сводились бы дебеты и кредиты, с какой бы работы вас только что не уволили или каким бы образом вы не стали на следующую ступень кажущейся значимости в этом мире.

Да, сразу возникает мысль, что такая форма повествования — в угоду себе и всем — не может обойтись без всевозможных упущений, нестыковок или же, наоборот, преувеличений во имя успеха. Однако «Предел риска» — это, всё-таки, удачный пример качественного исполнения авторских задумок, и, возможно, главная тому причина — изначально правильный подход режиссёра к реализации своего проекта. А именно: кино о деньгах повествует о людях и состоит, по сути, лишь из диалогов всевозможных мастей — от профслэнговых перекуров до внутренней борьбы человека с окружающей действительностью.

Понятно, что не стоит пересказывать характеры всех героев, однако на одном остановиться, всё же, стоит. Персонаж Кевина Спейси (известно, что этот замечательный актёр уже давным-давно снимается только в избранных им самим лентах, поэтому его появление в данной картине — дополнительный повод её посмотреть) не просто занимает центральную часть повествования, но еще и является связующим звеном между замыслом режиссера и пониманием этого замысла зрителями, ведь именно в этом герое скрыты все переживания и слабости обычного человека, который умеет не только упражняться в красноречии перед еще не уволенными подчиненными (тут в противоположность вспоминается культовая сцена из картины Джеймса Фоули «Glengarry Glen Ross» — яростный монолог Алека Болдуина), но и чувствовать, хоть и осознавая, что это умение атрофировано, забыто и обесценено в современном мире. Именно благодаря этому персонажу «Предел риска» можно отнести к драме без натяжек и ложных комплиментов.

Именно драма, ведь, в конечном итоге, этот фильм не заканчивается. Нет, лишь обрывается: на перечислении дат — бесконечном, бездушном, монотонном перечислении четырехзначных чисел человеком, который несколько часов назад прислонял от безысходности голову к кафелю общественного туалета; а затем — на личной трагедии конкретного человека, одного из многих, уже потерявшего себя и, что несоизмеримо страшнее, ясно осознающего это. В данном случае, кино, — сжатое в масштабе до офиса, до ограниченного количества людей и кричащее поначалу, что оно об экономике, обвалах и мятых деньгах, хотя в большей мере о социальном устройстве современного мира, — оказывается, на самом деле, о человеке.

Ближе к финалу, когда вы уже четко осознаете, что фильм так и не выйдет за рамки совсем не глупых диалогов и притом на вас так и не выплеснули фонтан экономической теории, вы понимаете, что он грустный, качественный, аккуратный, но при этом вполне честный. Поэтому, даже если вы испытываете стойкую антипатию к теме социально-экономических перипетий, если еще не пришлось, посмотрите этот фильм хотя бы для того, чтобы узнать, как можно рассказать о глобальном, используя локальные методы; или, хотя бы, зачем же, всё-таки, существуют деньги и под какой саундтрек можно пустить финальные титры в неплохой драме — драме о всех нас: людях, мечтающих об успехе и — тут уже скорее предел честности — собственной значимости в этом мире.

8 из 10

olov95

Триллер по американски!

Просмотрев этот фильм у меня осталось странное ощущение, даже может непонимание что хотел до нас донести Джей Си Чендор. Что жадность это плохо, но не куда деваться или можно быть жадным и хорошим?

По идее этот фильм тяжело понять людям с гуманитарным складом ума, а еще тяжелее тем, кто не понимает и не знает быт американцев. А ведь для янки работа это дом, машина, медицинская страховка, образование детей и отдых! не секрет что среднестатистический гражданин США живет в долг… он просто опоясан заимствованиями и следовательно потеря работа это лишиться всего в одночасье что и произошло со многими в 2008 г.

Поэтому когда мы видим мрачные лица брокеров, секретарей и менеджеров компаний, да они переживают не о стране не о тех, кто является их ним клиентом, они переживают за себя т. к. их ней американской мечте пришел конец!

В этом фильме нет ярко выраженного героя, все действующие лица как серые «пешки» которые переживают за себя и готовы делать то что им велят «король» и «ферзи» за соответствующую плату, причем гнуснее работа тем выше плата…

Фильм адаптирован не особо удачно для обывателя его смогут оценить лишь те, кто непосредственно связан с рынками, либо те кто имеет соответствующее образование!

Игра актеров — нет слов! Верю каждому…

Итог: Посмотреть стоит для того что бы еще раз вспомнить что банкир и совесть вещ не совместимое!

8 из 10

Seriy Serj

Спасательный круг.

Как приятно видеть старые сериальные лица, которые не только стараются сниматься в сериалах, но и не забывают о том, что нужно расти в кинематографическом поприще дальше и глядеть нужно масштабнее, чем просто комедии с второстепенными ролями в виде регулировщика на дороге. Сразу оговорился про актёров этого фильма и начал именно с этого неспроста.

Актёрский состав здесь очень сильный, учитывая бюджет картины, сложно представить какие же гонорары получил каждый из них, если брать в расчёт тот факт, что фильм не просто снят на любительскую камеру, а все действия в нём выглядят убедительно. Для такого фильма, нужен был актёрский состав позабористей, подумал режиссёр и не поскупился на смелости своих поступков. Набрал не просто по объявлению людей, которые появляются в каждом кадре любого фильма, а тех, которые могут сыграть, показывая и ведя себя достойно на экране. Кевин Спейси, Пол Беттани, Джереми Айронс, Деми Мур и Стенли Туччи первоклассные люди, сумевшие не только всесторонне развиться, но и способные развиваться дальше не стоя на месте. У каждого из них за плечами десятки фильмов и в каждом их роли носят разноплановые характеры. Они могут и умеют перевоплощаться доставляя удовольствие не только себе, но и зрителям, которые созерцают их на экране. В этот фильм они сумели привнести не только серьёзность всей ситуации, но и личностные качества каждого персонажа, которые не просто переживают нелёгкие времена, но вынуждены подстраиваться под них, меняя себя и свои принципы. Красивая игра, достойная всяческих похвал. Закари Куинто, Пенн Бэджли и Саймон Бейкер, двое из них сыграли, да и на протяжении всей своей карьеры играют в фильмах второстепенные роли, но оттого не менее значимые. На этот раз у руля Закари, который перекочевал из сериала в кинематограф, тем самым прокладывая себе дорожку вверх по карьерной лестнице. Здесь он молодец, на фоне остальных выглядел достойно и мужественно, сумел показать актёрские таланты, которые ещё требуют облицовки и доработки. Все вместе они построили хорошую команду, которая профессионально справилась со своими задачами. Они сумели поднять планку, поднять атмосферу в фильме на нужный уровень, тем самым заинтересовав зрителями.

Что касается самого фильма то здесь всё сложнее. Поначалу могло показаться или сложиться впечатление, что это своего рода триллер, где заговорщики пытаются что-то сделать против кого-то, тем самым подставив третье лицо. Но на деле этот фильм не так просто как кажется, здесь нет резких телодвижений, весь его сюжет построен на чистой болтовне и не более. Первые минуты, когда фильм только набирает обороты, мы не будем понимать половины из того что они говорят, ближе к середине, мы начнём внимать в суть происходящего и то не до конца. И лишь в конце, когда большая часть фильм переварится у нас в сознании, мы поймём всю суть происходящего, мы поймем, в чём идея этой картина и какие деньги здесь крутятся, вращаются вокруг всех этих персонажей. Нам не предлагают передышек, нам не предлагают расшифровки той или иной терминологии, нас сразу засыпают новыми словами, которые поймут разве что экономисты или аналитики, которые знакомы с этими понятиями. И в этом та вся прелесть. Если в большинстве фильмов нас морят информацией и её расшифровкой, делая весь мыслительный процесс за нас, то здесь режиссер пошёл по другому пути. Он оперирует терминами, которые не желает расшифровать, тем самым погружая нас в рутину происходящего с головой. Мы можем не понимать ни слова, но от этого кино смотреться будет ещё выигрышней и презентабельней.

Кино не для всех и это не секрет, но это не отменяет того факта, что оно качественно и профессионально снято. Смотрится не на одном дыхании, но нет чувства, что попа становится квадратной из-за того, что картину затянули.

8 из 10

GelStick

Крах капитализма

"Все хотят иметь большие дома, за которые не могут платить.»

2008 ознаменовался крупнейшим со времени «Великой депрессии» биржевым крахом в США, повлёкшим, словно первая падающая домино, цепочку необратимых событий, которые привели к глобальному спаду в мировой экономике и всемирному экономическому кризису, который даёт знать о себе и до сих пор. США, позиционировавшая себя как самая развитая, самая технологическая, самая успешная, богатая и влиятельная страна, стремящаяся к мировому господству внезапно, буквально за сутки, словно в тупой американской комедии, когда у главного героя посреди банкета спадают штаны и все смеются с его семейников с динозавриками, так же показала своё нутро мировой общественности, когда с крахом крупнейшего инвестиционного банка Lehman Brothers всплыла вся правда о прогнившей, коррумпированной системе США и то, насколько халатно и порой даже равнодушно к очевидным проблемам относились контролирующие органы и большие шишки воротилы Wall Street, которые ради получения квартальных абсолютно абсурдных бонусов были готовы закрывать глаза на что угодно.

Не хочу вдаваться в подробности и писать тут огромную экономическую статью, при желании любой может найти уйму интересной информации сам. Вернусь к «Пределу риска». Я, сам будучи трейдером, прекрасно знаком с понятием margin call, это, говоря простым языком, как часто трейдеры называют «морж», происходит тогда, когда реальных денежных средств не хватает на покрытие кредитных и тогда кредитные деньги отзываются, тем самым приводя к моментальной потере своих денег. Собственно это название, этот термин подходит как нельзя лучше не только к этому фильму, но и к той ситуации, которая произошла осенью 2008 года. Америка, должная всему миру астрономические деньги, но активно живущая в роскоши в долг, выплачивая десятки миллионов бонусов и премий топ-менеджерам, прогорела по полной.

Фильм не ставит перед собой цель дотошно исследовать причины возникновения кризиса или что-то в этом духе, это не документальное кино. Если вам интересно именно это, то без труда можно найти немало качественных разоблачительных документальных фильмов, снятых после 2008 года так же, как и в своё время после терактов 11 сентября. Начинающий режиссёр Джей Си Чендор выбрал иной вектор для своей картины. Он решил отбросить экономическую и финансовую проблематику на второй план (хотя в фильме есть достаточно терминологии и диалогов, которые из-за своей специфики будут понятны не каждому), а на первый план он вывел людей. «Предел риска» призван показать именно человеческую составляющую, переживания, стресс, напряжение, алчность, честность, равнодушие, разочарование, страх и выдержку тех людей, на плечи которых за одну ночь свалилась титаническая ответственность за экономическое будущее всего мира. Даже фирма специально обезличена, чтобы сосредоточиться на людях.

События фильма длятся в течение суток, от утра до утра. По большей части — в офисах фирмы. Несмотря на столь жёсткие ограничения по времени и рамки сценария, фильм охватывает много событий. И то, благодаря чему этот фильм так хорош — это актёры. За мизерно мелкий бюджет фильм щеголяет хорошими актёрами, которые и создают всё действо. Самым на мой взгляд интересным персонажем является персонаж Кевина Спейси, который противостоит обстоятельствам оставаясь верным своей совести и принципам, и в то же самое время он понимает всю трагичность сложившейся ситуации и остаётся в игре из-за денег. И как противовес ему персонаж Джереми Айронса — глава компании, алчный закоренелый венчурный капиталист, готовый спустить в отгребную яму весь мир, оставить тысячи людей в долгах и без крова, лишь бы сохранить свой статус и не потерять членство в элитном загородном клубе. Так и прочие персонажи — у каждого свои взгляды, свои убеждения, свои переживания и опасения. Единственным персонажем, который абсолютно непонятен — это персонаж Деми Мур. В целом же актёры играют замечательно, создавая должную эмоциональную атмосферу.

Что могу сказать в итоге. «Предел риска» — очень грамотный и хороший фильм, мало того и что очень важно — очень актуальный. Это фильм не для каждого зрителя. Любителям попкорновых блокбастеров и прочего советую даже не браться за просмотр. Это кино для вдумчивого зрителя. Фильм не лишён некоторых недостатков, но всё же это хорошее смысловое кино.

8 из 10

Unrule

«Музыка уже не звучит…»

Удивительно, как мимо моего внимания прошел фильм с таким «бронебойным» актерским составом. (это говорит лишь о том, что «кино из жизни фондовых рынков» рекламирую чуть хуже, чем каких нибудь Ковбоев против Пришельцев).

«То, что испытывает человек, стоящий на краю пропасти — это не боязнь падения, это боязнь того, что он может прыгнуть»

Последнее время в моду стала входить тема философского апокалипсиса. Авторы ищут его повсюду. Кто-то находит его в предсвадебной суете, кто-то в графиках «волатильности» сотрудников из отдела «рисков».

Так или иначе ощущением близящегося конца пропитано все вокруг… Временная спираль стремительно сужается, а пространство становится искривленным.

«Может быть нам всем только предстоит проснуться…»

Все действие фильма происходит в одну ночь, в здании Компании, в котором на экстренное совещание собираются все «самые важные шишки» (и даже прилетают на вертолете, как на Олимп), и на котором волею судеб оказываются двое «простых смертных», и один «бог» помладше.

«Вы должны будете цепляться за любой шанс — дилеры, брокеры, клиенты, ваша мама…»

При этом говорят они все больше на «птичьем языке», а деталей «краха» все равно не хватает (проблема объясняется в основном словами «все очень плохо»), но «экзистенциальным историям про конец света» эти детали никогда и не были нужны. Достаточно просто поднять голову вверх, и увидеть астероид в небе — и никакие «графики» и «отчеты» о скорости его приближения к Земле с орбитальных станций — уже не понадобятся…

«Музыка уже не звучит…»

А между делом (в ожидании конца света) эти люди говорят о том, «кто сколько „сделал“ за последний год, кого скоро уволят, а кого, наоборот.

В каком-то смысле это и есть — Мир Зазеркалья. В котором «все так, да немного не так…», и который живет по каким-то своим законам, которые нам (жителям по эту сторону) — никогда не понять.

И может — это даже к лучшему.

Белый_Олеандр

Кризис с человеческим лицом

Лично мне фильм позволил взглянуть совсем под другим углом на те причины, по которым рухнула мировая экономика в 2008 году. Отлично помню то время, и до сих пор не полностью пришла в себя после кризиса. Но это потрясение заставило меня вникать в суть экономики и следить за тенденциями ее развития. В стране и в мире. Наверное, сейчас любой самостоятельный человек согласиться с необходимостью этого. Смею заверить, что фильм снят именно для тех людей, кто не профи в финансовой сфере. Язык доступен для большинства, и это особенно привлекает.

Но даже не финансы стоят во главе угла фильма «Предел риска». Несмотря на мои ожидания, я получила интересующие меня ответы. Думаю, создатели хотели донести до зрителя, что у истоков самых тяжелых решений, от последствий которых зависит судьба миллионов, стоят самые обычные люди. Пусть они квалифицированы, обладают недюжинными знаниями в своей области и ворочают миллиардами — это все равно люди, с их слабостями, страхами, семьями, детьми и домашними питомцами. Они точно так же ходят на работу, у них нисколько не реже болит голова, они могут сомневаться, злиться, мечтать, любить.

Главные герои разыграли перед нами драму буквально в пределах одного офиса. Это самый крупный контраст в фильме: горстка финансистов в небольшом офисе — и дальнейшее развитие многих стран. Вообще, нужно отметить, что во время просмотра я заметила не один такой контраст. Этот режиссерский ход не оставил меня равнодушной!

Отдельный респект актерской игре. Они неподражаемы, каждый обладает тонким чувством ситуации, умением балансировать на грани. Порой они накаляют атмосферу до предела и создают напряжение, очень уместное в рамках поставленной задачи — это же триллер, в первую очередь. Также хочется похвалить за драматические моменты.

В итоге, хочется поставить не меньше

9 из 10

При самом строгом суждении!

elebyv

[свернуть]

Alex_Zet · 30.08.2019, 01:32

ИГРА НА ПОНИЖЕНИЕ

год - 2015
режиссер - Адам МакКей
жанр - драма, комедия, биография, история

История нескольких человек, которые независимо друг от друга предсказали мировой экономический кризис 2008 года задолго до того, как о нем зашептались в кулуарах на Уолл-стрит. И предсказав, стали на нем зарабатывать.

http://lordsfilms.tv/47734-igra-na-ponizhenie-2015.html

-------------------------------------------------

Документальный фильм "СТАВКА НА BITCOIN" основанный на реальных событиях 2008-2017 годов. https://www.youtube.com/watch?v=rAoz5LMGH0M

--------------------------------------------------

Пираты Силиконовой Долины - http://lordsfilms.tv/27061-piraty-si...liny-1999.html

История покорения мира компьютерными гениями — Биллом Гейтсом и Стивом Джобсом. Революция случилась, когда ее никто не ждал. Все началось на заре восьмидесятых, в маленьких подсобных помещениях, где двое никому не известных программистов изобретали и фантазировали.

Они мечтали о том, что когда-нибудь об их проектах, казавшихся в то время невероятными, узнает весь мир. Спустя несколько лет мечты стали реальностью. Вчерашние фантазеры превратились в миллиардеров, основав свои собственные империи, Джобс — компанию Apple, а Гейтс — Microsoft

----------------------------------------

10 лучших фильмов о стартапах, на которых стоит поучиться начинать дело
https://www.forbes.ru/forbeslife-pho...chinat?photo=7

Forbes выбрал 10 наиболее примечательных фильмов о стартапах, которые обязательно стоит посмотреть

Alex_Zet · 30.08.2019, 01:57

Джобс: Империя соблазна

год - 2013
режиссер - Джошуа Майкл Штерн
жанр - драма, биография,

Он был молод, красив и чертовски талантлив. Начав с нуля, он смог построить мировую империю соблазна. О нем грезили женщины. Ему завидовали мужчины. Он соблазнил миллионы. Его звали Стив Джобс.

Стив Джобс Империя соблазна Фильм HD История Успеха Apple - https://www.youtube.com/watch?v=M9JHYTqcZng

----------------------------------------------------------------------

Стив Джобс (фильм 2015) - http://lordsfilms.tv/27076-stiv-dzhobs-2015.html

Стив Джобс: Человек в машине (фильм 2015) - http://lordsfilms.tv/43457-stiv-dzho...hine-2015.html

iГений: Как Стив Джобс изменил мир (фильм 2011) - http://lordsfilms.tv/36324-igenij-ka...-mir-2011.html

Джобс: Империя соблазна (фильм 2013) - http://lordsfilms.tv/41846-dzhobs-im...azna-2013.html

ЛЕГЕНДАРНАЯ РЕЧЬ СТИВА ДЖОБСА - https://www.youtube.com/watch?v=haoTFLjysjk

Alex_Zet · 31.08.2019, 01:26

Морской Волк

год - 1990
режиссер - Игорь Апасян
жанр - драма, мелодрама, приключения,

Молодой литератор Хэмфри Ван-Вейден решил навестить друга. На пароме «Мартинес» он отплывает из Сан-Франциско на другую сторону залива. В тумане паром сталкиваются с большим судном и за считанные минуты тонет. Оказавшись в воде, Хэмфри быстро обессилел. Спасение пришло неожиданно. С проходящей мимо шхуны случайно заметили человека в воде. Так Хэмфри оказался на борту рыболовецкой шхуны «Призрак», которой командовал капитан «Волк» Ларсен…

1 серия - https://www.youtube.com/watch?v=7JEfJd_gjKU

2 серия - https://www.youtube.com/watch?v=c5WI_bc-1Dw

3 серия - https://www.youtube.com/watch?v=xZ6z85qkpSg

4 серия - https://www.youtube.com/watch?v=D-JLVZNhDIs&t=2163s

Развернуть для просмотра

Shishkodryomov

Лучшая экранизация «Морского волка».

Мне удалось посмотреть все существующие в настоящее время версии «Морского волка» по произведению Джека Лондона и, должен признать, что эта самая удачная, и дело даже не в том, что она еще советская, в данном случае 1990 год и качество фильма неважное. Главное в данном фильме, помимо очевидных съемок моря, достоверного эпизода с акулой и других, присущих плаванью атрибутов, главное — яркий и всепоглощающий образ Волка Ларсена, капитана «дьявольского» судна, куда набирают только отщепенцев.

Как я понимаю, все они выглядят ничем, мягким воском в руках Ларсена, который воплощает в себе мужской вариант морю — грубость, безапелляционность, диктат. Не припоминаю вообще где-то в литературе или кино подобного героя, который своею многоликой брутальностью доводил бы до восхищения. В этой роли Любомирас Лауцявичюс получился тем самым Волком Ларсеном, одни видом своим доказывая, что это он и есть.

Еще один образ, корабельного кока, в исполнении Николая Чиндяйкина отталкивает своей правдивостью, долгое время я и не предполагал, что это именно этот актер, настолько он перевоплотился и был убедителен. Молоденький Алексей Серебряков прекрасно подошел на роль Лича, тот именно такой и должен быть, даже его напарник по несчастью, Мартиньш Вилсонс, должен быть именно таким, с печатью благородных страданий на челе.

Нужно сказать, что в «Морском волке» морю уделяется большое значение, потому его присутствие во всем, в постоянной качке, в терминологии, даже в мировоззрении. Некоторые режиссерские находки мне показались вполне удачными, образ второго главного героя, ван Вейдена, которого сыграл Андрей Руденский, альтернативен, но возможно он таким в кино и должен быть. Трудно удержаться от соблазна, чтобы показать явного слабака и как он на глазах зрителей становится человеком.

Книга, конечно, точнее и несколько иначе показывает все страдания главного героя, никакого страха у него перед Ларсеном нет, только восхищение, но и киношная версия интересна и противоречива. Мне всегда нравилось противостояние мировоззрений в этом фильме, материализма и идеализма, животного и надуманного.

Как я уже сказал, фильм в неважном качестве и он, определенно, больше мужской, потому что обыденные сцены корабельных ужасов порою шокируют и мужчин. Но женщина, конечно, будет и все знают, что происходит с кораблем, на котором появляется женщина.

10 из 10

ashy19

Прекрасная экранизация. Хотя книгу ни один фильм не заменит, но всё же это несомненная удача. Отбрасывая ностальгию, можно сказать, что сейчас «Морской волк» смотрится даже лучше, чем в 90е.

Актёры настолько вжились в роли, что нельзя не восхищаться. Кое что конечно изменили, но это мелочи. Лауцявичус настоящий Волк Ларсен. Точно по книге. Воплощение мужественности и пугающая первобытная сила. Другого актёра в этой роли не представляю. Несмотря ни на что, он вызывает симпатию, невольно оправдываешь все его выходки. И в конце его безумно жаль. Руденский в роли Хемфри сейчас тоже гораздо интересней, а тогда для всех он был Клим Самгин, только без очков. И это невольное сравнение очень отвлекало. Очень понравилась Елена Финогеева в роли Мод, утончённая и прекрасная.

В общем, наш «Морской волк» лучше всех, что не удивительно. Ведь наверное нигде в мире так не любили Джека Лондона, как в СССР. Очень хочется купить лицензионный DVD.

kbv

ХОЧУ КУПИТЬ этот прекрасный фильм на DVD

Потрясающий фильм! Ни один фильм «Морской волк» не сравнится с этим!!! Вообще, надо сказать, что я редко видел, чтобы Американцы хоть одно произведение Джека Лондона хорошо передали в фильме. Ну пожалуй это лишь «Зов Предков» Но Сейчас не об этом!

В фильме прекрасно воспроизведены идеи романа Джека Лондона. Отлично чувствуется гнетущая атмосфера царящая на «Призраке» и подавляющая власть силы. Чувствуется также что эта власть довольно относительна. А сцена с «купанием» Магриджа? Мурашки бегут по коже.

Фильм превосходный. И музыка тоже потрясающая! Все образы хорошо созданы. А еще я очень жду выхода на dvd!

10 из 10

РОМАШИН АЛЕКСЕЙ

Джек Лондон В Восхищении

О такой экранизации своего романа мечтал бы не только Джек Лондон, но и авторы покруче (возможно из философов) Высшая степень оценки. Прочитал книгу после просмотра фильма. Это уже само за себя говорит. Шедевр. Волк Ларсен прав.

Особенно запомнилась цитата «Я ХОЧУ ВЗЯТЬ ПАТЕНТ И ПРЕДАВАТЬСЯ СВИНСТВУ»

Вот цель (а ведь он прав — все об этом мечтают). По моему мнению лучшая роль актера Любомироваса. А Серебряков и Чиндяйкин (дебют) играют мега отлично.

А атмосфера корабля как передана. Голливуд плачет.

11 из 10

scorpio777

Американская мечта и два капитана

Что такое «американская мечта», которая уже давно превратилась в мечту глобальную? «Побольше и послаще пожрать». Во всех смыслах. Джек Лондон осуществил американскую мечту на полную, прибавив к «побольше и послаще» прижизненную «паблисити». Он не гнушался ремесленного труда и даже нанесения увечий лучшим своим произведениям в угоду буржуазной толпе — лишь бы быстрее и вернее заработать звонкий доллар. За это судьба жестоко расплатилась с талантливым выскочкой, прочно задвинув его, небанального и проницательного мыслителя и рассказчика, на полочку «чтения для юношества».

За компанию туда попал и Волк Ларсен — герой, ни в коей мере не заслуживающий такой участи, реальный прообраз которого был ориентиром для Джека Лондона в лучшие годы его карьеры.

Александр Маклейн, как и Лондон, был «self made man». Самый известный браконьер последней четверти 19-го века, выкарабкавшийся из нищеты во владельцы яхт и пароходов. Это его на обоих побережьях США и Канады (а также в криминальной хронике еще задолго до выхода романа) называли не иначе, как «Sea Wolf». Что, кстати, с английского переводится скорее как «пират», а не «морской волк».

В 1892-м, когда 16-летний Джек Лондон впервые ступил на палубу «Софии Сазерленд», Маклейн уже успел осуществить свою «мечту» в полной мере — реальный «Sea Wolf» родился 15 мая 1858 года, и тогда, в возрасте 34 лет, считался самым успешным капитаном Западной флотилии. А к 1903-му, когда Лондон начал работу над романом, 45-летний Маклейн стал легендой, будучи объявленным в розыск пятью государствами (в т. ч. Россией, Канадой и Австралией), и подозреваемым в убийствах более 70 человек. Именно его, уже немолодого моряка, за которым тянулся шлейф недоброй славы, Лондон и взял за основу для ключевого персонажа.

Не восхищаться таким жизненным прорывом и, пусть полу-криминальной, известностью, Лондон не мог. Потому, кроме талантов, присущих Маклейну (ум, блестящее знание навигации и математики, деловая хватка, умение расположить к себе других), подарил Ларсену собственную любовь к литературе и тягу к прекрасному. А из негатива — жестокость реального капитана и свою склонность к социопатии. Жуткий получился герой.

И такого героя Лондон просто обязан был уничтожить. Намеренно жестоко. Нарочно рассказав всю историю устами глупого беспомощного интеллигента, не имеющего понятия о причинах, делающих сильных, смелых и умных «отбросов» Волками. Лондон поступил так не из гуманизма, а потому, что хорошо знал жизнь. Ларсен не смог изменить труса Хэмпа. Борьба со стихиями на острове во второй половине романа и прочая бравада перед дамой не в счет — смелый и действительно добрый герой никогда бы не сбежал с такого корабля. Он бы остался и сумел изменить что-то в жизни и мировоззрении капитана. А Хэмп не способен убедить Ларсена даже в возможности усомниться в своих зверских принципах. Потому нет никакого поединка двух философий, есть только сольное выступление Ларсена. И пусть Волк играет честнее и последовательнее «доброго» Ван-Вейдена, у жизни свои законы и прихоти: Волк должен погибнуть, Хэмп — жить и процветать. По-другому быть не может. И это не хэппи-энд.

Хороший фильм по такому произведению можно снять, только внимательно перечитав книгу. Оценить достоинства такого кино — тоже. Кстати, кому из нас придет в голову перечитывать «детского» классика в сознательном возрасте? Захочется ли пересматривать кино, снятое по его произведениям? Еще пару месяцев назад я и сам «грешил» на Лондона, имея за плечами беглое прочтение «Волка» более чем 10 лет назад. Сейчас роман кажется логичнее, правдивее и умнее.

А из трех экранизаций, что довелось посмотреть за последние несколько лет, сериал Игоря Апасяна оказался самым близким к оригиналу и задумке писателя, и потому самым лучшим.

Четыре серии, четыре с половиной часа фильма смотрятся на одном дыхании, напряжение нагнетается от сцены к сцене. Тягостная, близкая к отчаянию атмосфера, царящая на «Призраке», мастерски описанная в книге, передана очень точно. Фильм «звучит» и смотрится по-настоящему — ни одной «фанерной» сцены, ход палубы под ногами, звуки моря и кряхтение старого деревянного корабля — эффект присутствия максимальный.

А «соло» капитана на судьбах и жизнях своих вольных и невольных рабов — лучшая работа Лауцявичуса в его карьере. Не так грубо, как книжный Ларсен, но результат от этого не меняется. Он душит бунты в зародыше, и при этом хочет, чтобы хоть кто-нибудь по-настоящему взбунтовался. Он жесток и убедителен, его взгляды на жизнь порабощают вернее, чем любое принуждение, но при этом каждым словом просит, чтобы ему доказали его неправоту. Лауцявичус впечатлил именно этим — скрытым противоречием и умением раздавить оппонента не физической силой, а силой характера. В его устах так убедительно прозвучали ларсеновские афоризмы про свинское устройство мира и общества, про суку-жизнь (тут еще надо отметить немалую заслугу того, кто озвучил прибалтийского актера). Ну и отчаяние от ненужности и тщетности собственных «достижений» — «американская мечта» жестоко обманула Волка Ларсена. Впрочем, мечты зачастую нас обманывают.

В фильме остались все жестокие сцены романа, но от этого он только выиграл.

И в остальном — Хэмп «вроде бы» неплох, но не прав, жизнь несправедлива, Ларсен вызывает страх и жалость — такой осадок остается после просмотра фильма.

Тогда еще совсем молодой Валерий Тодоровский скурпулезно перечитал Лондона. И одну — только одну — поблажку сделал он главному герою: Ларсен в сценарии Тодоровского погибает, а не умирает медленно и ужасно. Потому ощущение от фильма чуть менее тягостное, чем от финала книги.

С реальным же Волком поквиталась сама жизнь, показав, насколько прав был Лондон, выбирая свою развязку романа. Труп Александра Маклейна был найден в море у юго-западного побережья Канады в сентябре 1914 года. Было это убийство или гибель по нелепой случайности — осталось неизвестным. Вина самого Маклейна ни в одном из убийств, в которых его подозревали, так и не была доказана. К его 150-летию, в 2008 году, канадские и американские историки восстановили многие факты его биографии и издали книгу, где много и пространно рассуждали, что он был отнюдь не чудовищем, а лишь продуктом кровавого и жестокого бизнеса, в становлении которого сыграл одну из главных ролей. Тем не менее, книгу историки назвали «Captain Alex McLean: Jack London’s Sea Wolf». Литературный злодей перечеркнул реальную личность. Наверное, это плата капитана Маклейна за его «американскую мечту».

9 из 10

Morrygan

Экранизация прекрасная, хотя с книгой все-таки не сравнится. Атмосфера корабля передана довольно точно, практически идеально. «Практически» — потому что все-таки не хватает того страха, даже, пожалуй, ужаса к капитану со стороны команды. Видимо, сценарист, как и Джек Лондон, испытывает к Волку явную симпатию. Касательно героев тоже практически идеально. Практически, ибо:

Ван-Вейден получился именно такой, каким я себе его и представляла, до мельчайших деталей. Такую сложною роль, как роль волка Ларсена, вряд ли бы кто мог сыграть лучше, чем сыграл Лауцявичус, но и ему не все удалось, хотя в этом уже вина сценаристов. Из самого мелкого — вроде Ларсен немного постарее должен быть. Из более существенного — сложно представить себе Волка, часто смеющегося, даже так, и еще я не совсем довольна сценами его последних дней. Скосили из самых основных и тяжелых моментов книги. Зато рассуждения Ларсена о свинстве просто превосходны — настолько чувственно сыграны.

Придирок можно найти много, но фильмом я в целом довольна, даже более чем. Советую посмотреть, ибо это лучшая экранизация из всех снятых.

9 из 10

cynic78

Право сильного.

В своё время критики упрекали Джека Лондона в том, что своей нескрываемой симпатией к личности Волка Ларсена он отдаёт дань философии Ницше. Действительно, изданный в 1904 году, этот роман отражал духовное состояние общества того времени, когда романтические идеалы рушились один за другим, подготавливая почву трагическим противоречиям 20 века.

Так и вышедший в 1991 году этот фильм предварял тот «чернушный» период развития нашего кино, пока ещё оставаясь мощной режиссёрской и актёрской работой, где лучшими моментами можно считать философские беседы двух центральных персонажей, помогающие глубже проникнуть в их характеры, к тому же, удачно вписанные в драматичное и мрачное противостояние между «сильной личностью» и остатками морали, якобы мешающих развитию человечества.

9 из 10

smidmi1979

Молодой (едва за 30) мистер Ван Вейден терпит крушение недалеко от Сан-Франциско, однако его подбирает промысловое судно Призрак во главе с капитаном Ларссоном по прозвищу «Волк».

Неровная, но все равно замечательная экранизация Джека Лондона на темы ницшеанства и подмены бога человеком, существующим лишь по праву силы, ничем не ограниченной. Несколько очень сильных ролей — неплох Руденский в роли Ван Вейдена, хорош молодой ещё Серебряков в роли матроса, стремящегося на силу ответить силой, но и их где-то даже вынужденно переигрывает Лауцявичус, выдающий во всех смыслах чудовищную харизму.

Пожалуй, это был последний всплеск советского киногуманизма, где сила морали и ответственности перед ближним противопоставляется жадной витальности капитализма. Даже странно, что сценаристом значится Валерий Тодоровский — будущий главный продюсер кино российского, капиталистического. С другой же стороны, побеждает любовь, а она вечна, и творец (писатель) доказывает состоятельность на фоне, хоть и не глупой, но чересчур уж витальности Ларссона.

Слабость же этой гуманистической попытки в малобюджетности, вплоть до вторичного использования замечательной музыки Николая Корндорфа, слышанной ранее у Говорухина в 10 негритятах.

[свернуть]

Alex_Zet · 31.08.2019, 01:40

Лучшие Джазовые альбомы

Джаз настолько неординарное направление в музыке, что даже сотни экспертов не могут сойтись во мнении, какой же альбом лучший. Чтобы составить наш рейтинг пришлось собрать рейтинги с полутора десятка крупных сайтов посвященных джазу, учесть мнения пользователей джазовых форумов и математическим путем результат ранжировать. Данная работа отражает математический подход и опирается лишь частично на вкусы автора. 104 альбома в списке потому, что в разных источниках, в первых 20 упоминались суммарно 104 работы. Но все-таки первые два места большинством отдаются Kind of Blue -Miles Davis и A Love Supreme -John Coltrane, я бы не делил их на первое и второе место, тем более Колтрейн мне нравится больше.

Miles Davis - Kind of Blue - https://www.youtube.com/watch?v=VQ5uo9_OijY

Релиз 17 августа, 1959, на Columbia Records. Да, это возможно, номер один по продажам среди джазовых альбомов всех времен. Многие говорят, что это лучший джазовый альбом всех времен. Удивительно но, музыканты даже не репетировали перед записями сессии. Майлс только показал в Blue Note несколько мелодий и аккордов и сразу же преступил с музыкантами к записи с первой попытки. Он любил так делать и хотел, чтобы все было спонтанно, само собой все играли блестяще. Все гениальное рождается легко, тем более с таким составом: Miles Davis – trumpet, руководитель, Julian "Cannonball" Adderley – alto saxophone за исключением "Blue in Green", Paul Chambers – double bass, Jimmy Cobb – drums, John Coltrane – tenor saxophone, Bill Evans – piano (за исключением "Freddie Freeloader") , Wynton Kelly – piano в "Freddie Freeloader".

John Coltrane - A Love Supreme - https://www.youtube.com/watch?v=ll3CMgiUPuU

Релиз – декабрь 1964 Impulse! Records. A Love Supreme полностью изменил мир джаза в 1965 году, и даже сегодня эффект его воздействия можно найти во многих музыкальных стилях, и не только в джазе. Альбом – шедевр, альбом откровение. Гармонический язык Колтрейна здесь эволюционирует от чрезвычайно сложного и плотного освоенного им при работе с Майлсом Дэвисом и Телониусом Монком до чистой, сырой страсти. Четыре пьесы с этого альбома одновременно заполнены эмоциями гнева, радости, грусти, экстаза, трагедии и триумфа. Многие писатели или художники, слушают A Love Supreme, чтобы вдохновиться, получить энергию и страсть для своего искусства. Попробуйте и вы, если не слышали этот шедевр, познакомиться с ним на хорошем аппарате в приятной атмосфере.

Sonny Rollins - Saxophone Colossus - https://www.youtube.com/watch?v=9y_h...mrN8wE&index=1

Релиз декабрь 1956 , Prestige Records. Этот альбом демонстрирует нам, как получается классический джаз. Saxophone Colossus скорее всего самая значимая запись Сонни Роллинса. Каждая пьеса здесь чувствуется не только сложно, но душевно и гладко. Альбом включает в себя пять вещей, но каждая из них хитовая, и в каждой Сонни играет на высочайшем уровне и никогда не разочарует слушателя. Сонни играет комплексный бибоп, который очень доступный и где каждая нота имеет смысл.

Dave Brubeck - Time Out - https://www.youtube.com/watch?v=veX9dotK_do

Релиз 1959, Columbia Records. Это был первый инструментальный джазовый альбом проданный тиражом более миллиона копий. "Take Five" стала хитом номер один в чартах Billboard, что уже является серьезным подвигом для любой джазовой вещи (тем более 5 / 4!). Автор шедевра саксофонист из группы Брубека, Paul Desmond. Брубек попросил музыкантов на репетиции сочинить какую-либо пьесу с нестандартным размером, на следующий день, Дезмонд принес наброски шедевра. Помимо Take Five, весь альбом насыщен нетипичными для джаза того периода ритмами из Восточной Европы, рождающими новый звук. Сложные ритм и звук используются очень естественно, поэтому альбом слушать легко, вероятно, в этом причина его успеха. Это один из тех альбомов, с которого можно начинать знакомство c джазом, так как он может быть понятен и не продвинутым слушателям.

Cannonball Adderley - Somethin' Else - https://www.youtube.com/watch?v=u37R...K4uVNv&index=1

Somethin' Else выпущен в 1958 году Julian "Cannonball" Adderley на Blue Note, стили Hard bop и Cool. Многие критики и любители джаза, считают его лучшим из, когда-либо изданных альбомов. Мощный состав, Miles Davis – Trumpet, Hank Jones – Piano, Sam Jones – Bass, Art Blakey – Drums и отлично сыгранно.
Многие спорят о степени влияния Дэвиса на запись Somethin' Elsе. Дэвис играл несколько первых соло, и согласно надписи на обложке диска, выбирал большую часть материала - он будет продолжать играть "Autumn Leaves" и "Love for Sale", еще с более неистовым темпом, в ближайшие годы. Он также написал блюзовый заглавный трек и предложил Аддерли кавер на "Dancing in the Dark" (на котором Дэвис не появляется). Единственным исключением является 12- тактовый блюз"One for Daddy-O", написанный братом Аддерли, Натом (для Чикагского радио DJ Holmes "Daddy-O" Daylie, не являвшемся отцом музыканта). Тем не менее, в конце этого трэка, можно услышать фразу Дэвиса обращенную к продюсеру Alfred Lion: "Это то, что вы хотели, Альфред?". Сотрудничество между Аддерли и Дэвисом будет продолжено и в 1959 году в альбоме номер один рейтинга Kind of Blue.

Alex_Zet · 31.08.2019, 17:18

Не пойман – не вор
Inside Man

Между запертым в тесной комнате и лишённым свободы существует разница

История крутого полицейского, детектива Фрейзера, который сталкивается «на узкой дорожке» с хитрым грабителем банков Далтоном. Их противостояние выливается в напряженную драму с захватом заложников. Появления брокера Мэдлин вносит еще больше хаоса и нестабильности в и без того чрезвычайно хрупкую ситуацию.

HD - http://lordsfilms.tv/45567-ne-pojman-ne-vor-2006.html

Не пойман – не вор (2006) смотреть в Full HD 1080 http://filmhd1080.online/2819-ne-poy...et-onlayn.html

Развернуть для просмотра

asey Cooper

Меня зовут Casey Cooper. Слушайте внимательно, потому что говорю я предельно ясно и два раза не повторяю. Имя вам уже известно. Это ответ на вопрос «Кто?». «Где»? Больше всего это похоже на кинотеатр для одного зрителя. Но есть огромная разница — смотреть что попало и увидеть нечто действительно стоящее. С вопросом «Что?» совсем просто. Недавно я посмотрел фильм про идеальное ограбление банка. Здесь же ответ на вопрос «Когда?». Что касается «Почему?», помимо актерского состава, все тоже несложно. Потому что триллеры у меня всегда вызывали интерес. Остается лишь пункт «Как…» — «Как бы я оценил это кино?»

Начнем с жанра. И при упоминании фильма «Не пойман — не вор» сразу всплывает это ласкающее киноманское ухо слово — триллер. Почему ласкающее? Потому что в отличие от более простых, посредственных и заклишеванных до невозможности отличить одно кино от другого фильмов, картины с подписью «триллер» будят воображение зрителя, дают ему загадку, клубок замысловато связанных с друг другом сюжетных элементов, раскрывающихся по ходу действия в разложенный по полочкам план, простой, как и все гениальное, но захватывающий как ничто другое.

Именно это зритель и почувствует в фильме, на примере того самого идеального ограбления. И слово «идеальное» в вышеназванной фразе и речи главного псевдозлодея в начале картины никак нельзя назвать беспочвенным. План действительно выдающийся! И даже в отсутствии масштабных локаций, зубодробительных сражений, ярких спецэффектов и завидных пастельных сцен (которых здесь к сожалению нет, но которые здесь в общем то и не нужны) именно сюжетная линия с жаждой узнать приближающийся финал и цели грабителей не даст зрителю заскучать, пусть все действие и сосредоточено в банке с грабителями и прилегающим к нему переулку с толпой детективов.

Ну а когда зрителю есть на что посмотреть в кадре (я имею ввиду этот хитрый план), остается надеяться, что все эти сюжетные перипетии на листке бумаги сценариста обрастут достойной экранизацией в самом фильме. В принципе пример такой достойной экранизации мы и имеем удовольствие лицезреть на своих экранах — с технической стороны: музыка (особенно в начале), картинка, обстановка, массовка, планы камеры не вызывают нареканий.

Актерский состав тоже порадовал. Особенно участие Дензела Вашингтона в главной роли хорошего детектива — он здесь действительно впереди всех на лихом коне. Клайв Оуэн в роли его антипода тоже был очень и очень не плох. Уиллем Дефо и Чиветел Эджиофор из разряда все тех же хороших копов к сожалению немного потерялись за героем Дензела, но вписались как нужно, как и Кристофер Пламмер в роли владельца банка и не блеснувшая чувствами, но блестяще изобразившая железную леди Джоди Фостер.

В итоге осталось порекомендовать посмотреть само кино, чтобы все-таки узнать, чем же у них дело кончилось. Тем более что по ходу развития расчетливого плана грабителей, картина, пусть и не отличившаяся экшеном, красивыми девушками (хотя нет, сексуальные… намеки здесь все-таки были), сменой локаций, какими-либо спецэффектами, тем не менее порадовала закрученным сюжетом с политическими интригами, продуманным ограблением и целями каждого из участников этой заварушки.

PS: И, наконец, отвечая на вопрос, поставленный мной в начале данного отзыва:

8 из 10

Killa

Начиная с самого начала своей карьеры Дензел Уошингтон, насколько я понимаю, был достаточно избирательным в своих ролях. Так что теперь видя его имя в титрах я иду в кино будучи уверенным, что этот актер не покажется в неинтересном фильме.

Как показывает практика, американцы научились снимать фильмы про ограбление банков лучше всех. Ну а если всё это по сильно закрученному сценарию, исполненному звездами американского кинематографа, то опасаться не за что.

Этот фильм отличается от других авантюрных «банковских» фильмов. В принципе другого следовало ожидать от режиссера Спайка Ли. Каждый свой фильм он снимает, добавляя в него свою изюминку. Он не считает интересным снять просто фильм, нужно добавить в него что-то этакое! Здесь и манера съемки, саундрэк, да и сама атмосфера фильма отлична от других. А это редкий талант, когда режиссер снимает фильмы не похожые на другие, вместе с тем интересные.

Фильм понравиться не только любителям картин а-ля «Друзья Оушена», но и вообще любителям авантюр и хорошего кино.

9 из 10

VaDimka_zZz

Не пойман — не вор, а я думаю, что название фильма переводится с английского языка намного интереснее и глубже!

Великий кудесник и знаток американского антуража Спайк Ли сумел сделать очень качественную кинокартину, которая заслуживает вашего внимания! Этот фильм неопределенного жанра, но то, что это качественное и затягивающее кино — это факт, а чтобы убедиться в этом, его нужно посмотреть!

Сюжет начинается со слов одного из главных героев и музыкального сопровождения, которые настраивают и задают тон всей картине, банальный сюжет — ограбление банка, вернее его идеальный план, так нет, здесь не все так просто, все настолько неоднозначно, все закручено на мелочах, в которых Спайк Ли мастер. В этом фильме он показал Америку, которую в основном все знают совсем с другой стороны — свободолюбивую, независимую, беспроблемную и честную, лучшая нация на Земле, так по крайней мере американцы любят себя позиционировать, но в «Inside man» показаны острые проблемы, которые даже в наше время актуальны и не потеряли свою остроту; мечту, которая движет людьми; справедливость и продажность этого мира; деньги… вокруг них многое в этом фильме крутится: кто-то на них сделал карьеру, авторитет и статус в обществе, но были добыты они кровавым и грязным путем; кто-то их не имеет, но зато имеет то, что не купишь за деньги; а кто-то их имел, имеет и будет иметь (не сочтите за грубость); и конечно же, преступление и наказание! Вот об этом и не только этот фильм!

А почему фильм неопределенного жанра? Так потому, что фильм одновременно быстрый и захватывающий; серьезный и смешной (юмора здесь тоже хватает, причем порой это просто шутки, которые заставляют посмеяться, а порой сарказм, ну и без иронии здесь не обошлось, в общем, юмор разный и интересный); умный и проницательный, все это «Inside man»!

Спайк Ли знает, «что к чему», в Америке его уважают, и он «чего-то стоит» в современном кинематографе, этот человек сделал очень красивый и умный фильм, от которого остается приятнейшее послевкусие, а я считаю, что это одно из самых важных и значимых чувств и эффектов, которые мы получаем от кинокартин!

10 из 10

cremp

Если вы хотите увидеть очередной триллер об ограблении банка, проходите мимо. Спайк Ли — он и в Африке Спайк Ли. Главный герой в фильме — это, прежде всего, сам Нью-Йорк. По-моему, только Спайку Ли удается достоверно перенести на экран дух этого великого города. Поэтому фильм получился на редкость атмосферным.

Игра актеров выше всяких похвал. Особенно хочу отметить Клайва Оуэна — ему пришлось труднее всех. Лицо актера — это, скажем так, рабочий инструмент, с помощью которого он старается передать все свои эмоции и переживания. А Оуэну почти весь фильм пришлось скрывать свое лицо под маской и темными очками. Но его обаяние и харизма настолько мощны, что пробиваются сквозь все преграды, и довольно скоро зрители отдают все свои симпатии этому властному и умному главарю банды грабителей банка.

Addis

Гениальное ограбление!…

Хочу сказать что это грандиозный проект. Великолепная игра актеров, замечательная работа режиссера и съемочной команды, сценарный замысел отличный так же как и план ограбления, и изюминка есть и сценарий закручен до предела. С первых слов становится жарко и накал не гаснет на протяжение всего фильма, так дает передышку чтобы умерить пыл…

Такой авантюры я не видела, и все погрешности я просто замечать не хочу и не буду. Только потому что замысел гениальный, и ограбление спланировано идеально, я ставлю…

9 из 10

Sebastian37

Не пойман — не вор — это один из самых качественных представителей подобного рода фильмов. Сюжет не оригинален, и во многом схож с фильмом «Неудержимые», как и по сюжету, так и по финальной сцене: герой понимает, что на самом деле происходило, и иронично улыбается, в то время как начинает играть музыка, и дальше идут титры. Сейчас в фильмах подобного жанра такие концовки стало модно использовать. Точно так же заканчивались «Ультиматум Борна» и несколько сериалов.

Фильм с таким сюжетом вполне мог бы забыться, но за него взялись очень талантливые люди, и превратили в сто раз виденную история о грабителе, доказывающем своё интеллектуальное превосходство над полицейским, в фильм о жизни в Нью-Йорке и понятии добра и зла. А Нью-Йорк ещё не в одном фильме не был так хорошо показан, как здесь.

Не обделили этот фильм и юмором: сцены допроса подозреваемых и трюк с президентом Албании на время превращают фильм в комедию. Но это отнюдь не недостаток.

Дензел Вашингтон сыграл как всегда отлично, но почему-то его персонаж получился не очень приятным. Было забавно смотреть, как грабители обводят его вокруг пальца. А вот Клайв Оуэн и сыграл блестяще, и за его персонажа переживаешь. Хоть, по сути, он и является главным злодеем. Джоди Фостер тоже сыграла хорошо, но её в фильме не много. Но ровно столько, сколько и должно быть в фильмах подобных персонажей.

Не пойман — не вор — это хороший фильм с хорошим городом, хорошими актёрами и некоторыми изюминками.

8 из 10

Progress Sto is Sta

Благородный грабитель или имитация ограбления

Между запертым в тесной комнате и лишённым свободы существует разница. (с)

Сюжет. В центре сюжета налет на банк с целью ограбления, которое нам позиционируют как идеальное, с захватом заложников и прочим.

Фильм начинается с пафосного диалога главного героя в тюремной камере, непонятно как туда попавшего, «я тщательно подбираю слова и никогда больше не повторяю их». Начало многообещающее, намекающее на что-то грандиозное. Действие начинается сразу, нет долгого вступления, нам не рассказывается план налета, а мотивы объясняются только как «я могу». Это огромный плюс. Не в пример «Голодным играм», не в тему здесь упомянутым, но это классический пример вступления, которое занимает по времени больше, чем само действие. А здесь же, уже на 5 минуте мы видим как преступники входят в банк, а уже на 7 слышим «всем стоять, это ограбление!».

С самого начала и до самого конца нам не объясняются мотивы грабителей, ясно одно — это не простое ограбление. Понравилась оригинальная идея с переодеванием заложников в идентичные костюмы с преступниками. Хотя не знаю насколько она оригинальна, потому как про ограбление или захват заложников я смотрела только классику жанра «Одиннадцать друзей Оушена» (которая мне абсолютно не пришлась по вкусу) и «Телефонная будка» (которая, напротив, мне безумно понравилась). Позабавила сцена, где грабитель кормит мальчика пиццей и в его игру, приговаривая, что все будет хорошо.

Человек не убийца, пока он кого-то не убил. (с)

Клайв Оуэн в роли загадочного, брутального, невозмутимого, говорящего только по делу преступника с туманным мотивами, вызывает симпатию. Его герою сопереживаешь и хочешь, чтобы у него все получилось. Этакий благородный грабитель, который детально продумал план таким образом, чтобы никто не пострадал. Не имела удовольствия видеть Клайва Оуэна в других ролях, но эта роль ему определенно подошла.

А вот хваленый Дензел Вашингтон мне совершенно не понравился. Ни его игра, ни сам персонаж. Особенно сцены допросов им заложников в флешфорвардах, по-моему, это самый непрофессиональный и дурацкий подход к допросам в кинематографе, больше похожий на пародию на допрос. Этот детектив вообще убил своей логикой «будем ждать, пусть гадают что мы предпримем». Отличная тактика, ничего не скажешь! Или первый вопрос грабителям на переговорах «как жизнь?», не хотела бы я быть на месте заложников с таким переговорщиком. Неудивительно, что преступник попросил, чтоб ему прислали кого-то более вменяемого для переговоров. И вообще, все сцены с детективами, которых было больше, чем надо, показались не столь увлекательными. Гораздо интереснее наблюдать за тем, что происходит в банке.

Также не понимаю почему все так хвалят Джоди Фостер в роли железной леди. По-моему, ничего выдающегося. Ее персонаж был только, чтобы заполнить экранное время.

И концовка разочаровала, хотя был полный нежданчик, но я ждала другого, чего-то более… интересного. Это я про мотивы ограбления, которое оказалось не совсем ограблением. К самому плану ограбления и побега после, претензий не имею, все идеально, действительно совершенный план, но вот причины — не удовлетворили.

Кто-нибудь еще думает, что он умней меня? (с)

После просмотра у меня остались некоторые вопросы. Но несмотря на все недочеты непонятности, фильм получился интригующим и захватывающим, держащим в напряге и заслуживает по крайней мере одноразового просмотра. Минимум.

- Если любишь — деньги не имеют значения.
- Спасибо, грабитель банка. (с)

8 из 10

kat_dallas

Это не триллер — быстрого развития сюжета не ждите — но и затянутым его не назовешь. Это детектив с загадочным сюжетом и планом идеального ограбления. Идея необычна — примерно понятно, в чем дело, но жутко хочется узнать подробности. Напряжение то усиливается, то ослабляется — то едва ли не драматический детектив, то детектив-игра.

Полицейский в исполнении Вашингтона смахивает на шерифа из захолустья. Знаете, когда ум и проницательность прячется под напускной простотой и расслабленностью с долей простоватой нахальность в стиле «сынок, мы оба знаем, что ты там был, так почему бы тебе не съесть этот чизбургер и не поделиться информацией со стариной шерифом?» Он неотразим — Вашингтон по определению не может играть плохо.

К Клайву Оуэну я совершенно равнодушна, да и роль у него в этом фильме не особо яркая. Главная, да, но большую часть времени он находится в тени — человек-загадка. Но озвучка шикарна — Алексей Рязанцев, лучший голос российского дубляжа, русский голос профессора Снейпа из ГП, Терри Бенедикта из «Друзей Оушена», Марони из «Темного рыцаря» и азиата Сайпо из «Начала» — чувственный, глубокий, роскошный… заслушаешься!

Героиня Джоди Фостер элегантна и беспринципна, она профи, способная решить практически любую проблему. Я больше привыкла к Джоди в положительных ролях, но и стервозина, способная слопать на завтрак пару-тройку крутых парней, у нее вышла на ура.

Концовка удачна — этакий компромисс, когда во главу угла становится не закон, но справедливость, преподнесенный в ненавязчивой манере.

Итак, интересный сюжет, прекрасная его реализация, неотразимый Дензел Вашингтон — мне очень понравилось

[свернуть]

Alex_Zet · 01.09.2019, 07:01

День сурка

год - 1993
режиссер - Харольд Рэмис
жанр - фэнтези, мелодрама, комедия

Комедия которую я буду не раз пересматривать. Фильм на все времена!

«День сурка́» (англ. Groundhog Day) — комедия Гарольда Рамиса по сценарию Дэнни Рубина. Шестой совместный фильм Гарольда Рамиса и Билла Мюррея, работа, после которой творческий дуэт распался. Картина получила премию BAFTA за лучший сценарий, а впоследствии была включена в Национальный реестр фильмов США.

Картина снималась в Вудстоке в 1992 году, в прокат вышла 12 февраля 1993 года. Сюжет картины повествует об истории метеоролога Фила Коннорса, попавшего во временну́ю петлю во время ежегодного празднования Дня сурка в городке Панксатони. Только переосмыслив своё отношение к жизни, герой завоёвывает внимание любимой женщины и вырывается из петли. Критики высоко оценили актерскую игру, сценарий, философский контекст и моральный посыл картины. Особенно был отмечен авторский замысел — скрыть от зрителя причины, вызвавшие временну́ю аномалию. Фильм успешно прошёл в прокате, только по США и Канаде собрав около 71 млн долларов.

Концепция временной петли, построения героем «идеального дня» и моральное преображение героя стали хорошей иллюстрацией для многих религиозных доктрин, философов; используются в психологии и экономике. Картина породила множество подражаний. Выражение «День сурка» устойчиво вошло в языки многих народов мира как синоним рутинно повторяющегося события, монотонной жизни.

HD - https://2.zagonka.tv/video/5149-1_de...93-online.html

Развернуть для просмотра

Shishkodryomov

Каждый день особой дорогой.

Фильм попал в тот временной период, когда я практически не смотрел кино. Отгремел восторг зрителей, а для меня «День Сурка» так остался фильмом про зверушку. Все фильмы о братьях наших меньших пришлись на детство, когда я их любил, и на второе детство, когда я их ненавидел, насильственно пялясь на все эти слезовыжимательные ужасы вместе с ребенком в кинотеатре. Но что такое «день сурка» начинаешь понимать и не зная этого фильма, потому что это давно стало понятием.

От фильма я несколько запоздало в восторге, посмотрел его накануне своего прихода на этот ресурс, может это и хорошо, ибо говорит о том, что 25 лет для него не прошли даром, он устоялся и стал классикой кино. Билл Мюррей, воплотивший для меня образ созерцательной старости в «Трудностях перевода» и «Сломанных цветах» оказался и правда актером именитым, о чем я раньше только догадывался. То есть, я смотрел несколько старых картин с его участием, но в диком восторге никогда не был.

«День сурка» слепит яркими красками, каким-то очень активным действием (хотя ничего более активного, чем «Безумные подмостки» я в жизни не смотрел) и занимательным сюжетом, который до сих пор интересен. В общем-то, нечто подобное я читал в детстве у Кира Булычева в рассказе «Не гневи колдуна» из цикла о Великом Гусляре. Если кому-то нравится образ Корнелия Удалова, доброго толстячка, то есть прекрасная небольшая повесть о его аналоге «Умение кидать мяч».

«День сурка» рекламировать бессмысленно. Если где-то и завалялся подобный мне зритель, который этот фильм не смотрел, то и он знает, что посмотреть нужно. Фильм поднимает множество интересных вопросов, от поиска самого себя до идеальной женщины и Энди МакДауэлл, еще одна неоднозначная личность в моей зрительской практике, изобразила еще один прекрасный образ главной героини — далекой, посторонней, но близкой и понятной. Фильм кажется последовательным, но, как матрешка, раскрывает миру все новые и новые горизонты.

Удивлен, что «День сурка» не отмечен никакими призами и это при невероятно высоком рейтинге. Впрочем, это та временная грань, когда фильмы еще не кажутся древними, но уже относятся к эпохе видеокассет. К таким фильмам мы часто относимся слепо, любим их только за ассоциации с юностью.

В общем, просто вспомните о прекрасном фильме, а вся наша жизнь — это и есть сплошной День Сурка и тщетные попытки доказать самому себе, что это не так.

10 из 10

ABK88

Для такого фильма слишком мало рецензий. Этот фильм можно смотреть сколько угодно — не надоест. Он очень поучителен — смотрите, сколько надо времени, чтобы из одинокого, никем не любимого, циничного карьериста сделать отзывчивого доброго человека, который стал бы `душой кампании`. В фильме это происходит за 1,5 часа, а в реальной жизни иногда потребуется не одна жизнь.

Главный герой проходит испытание вечностью — для всех окружающих наступил новый день — 2 февраля, но только не для Фила Коннорса — у него каждый день — 2 февраля, который он проживает и помнит в отличие от других. Вначале он пытается сбежать из этой временной ловушки, но снежная буря помешает ему это сделать, потом осознав что за его поступки нет никакой ответственности (ну кто об этом не мечтает) по полной отдается всему запретному, грехам: чревоугодие (обжорство в кафе), прелюбодеяние (удивительно как быстро знакомится с посетительницей кафе и оказывается с ней в постели) даже заповедь не укради нарушена (кража мешков у инкассаторов) в конце от безысходности вообще пропадает интерес к жизни (сколько попыток самоубийств).

И тут для Фила появилась путеводная звезда — его продюсер (Энди МакДауэлл) умница, красавица практически недосягаемая вершина для Фила. Стремясь к ней, наш главный герой изменяется, наконец-то он начинает разумно использовать уйму времени и вместо заучивания, что ей нравится он сам развивается (читает литературу, берет уроки фортепиано, скульптуры изо льда)…

Безусловно, ШЕДЕВР

10 из 10

Tristo

Бесконечное дежа-вю

Трогательный, сентиментальный фильм, тонко граничащий с драмой и приятным романтическим кино, где блестящая игра одного актёра откладывается в памяти, как и основные, краеугольные сцены фильма, которые как ни странно раз за разом повторяются по своей сущности и обстановке, но имеют различные виды и вызывают абсолютно честный смех и эта картина всегда направит настроение в приятнейшее русло.

Харольд Рэймис, поставивший этот очень популярный и поныне фильм, сумел вложить во многие сцены очень много. С тем, как меняется у нас на глазах главный герой, также меняется атмосфера сцен, которые подчёркивают внутренние изменения героя.

Билл Мюррэй, он-то как раз и играет главного героя, вывел очень многозначительную роль, несколько раз перевоплотившись в фильме. Вначале мы видим самодовольного и гадкого синоптика, затем удручённого и опустившего руки флегматика, а потом обаятельного и приятного мужчину, который, как кажется, нашёл путь к совершенству.

«День сурка» является, кроме основных жанровых характеристик, имеет ещё и фантастическую подоплёку, ведь как ещё объяснить тот факт, что Билл Мюррэй раз за разом переживает один и тот же день? Но это больше поставлено как промысел Божий и объяснить это, если уж так этого хочется, можно лишь волшебством.

Фильм наполнен чудесами, милыми сценами и, несмотря на погодные условия, смотрится он очень по-весеннему: тепло и солнечно. Красивая музыка это ощущение только увеличивает. Один из самых грустных, но также и самых весёлых фильмов прошлого столетия, но и на сегодняшний момент смотрится с большим удовольствием.

9 из 10

goodluckman

А на что вы тратите вечность?

«День Сурка» — пожалуй, одна из тех комедий, слышал о которой я столько раз, что можно было бы даже и не смотреть. Но интерес все же пересилил себя, а рейтинг PG13 и 71 место в рейтинге 250 лучших фильмов ещё больше подливали масла в огонь любопытства. Так и начался для меня День Сурка.

Сюжет данной ленты можно сравнить с рулеткой в казино — как ни крути, а результат всегда будет в диапазоне 0-37. Главный герой Фил Коннорс (Билл Мюррэй) обречен изо дня в день проживать 2 февраля (очевидно, из-за мерзкого характера). И что бы он не предпринимал, как бы не проживал этот день, рулетка вновь завертится вокруг все того же злополучного февральского дня. Зрители, адекватно воспринявшие творение Харольда Рэмиса как комедию, а не что-либо иное, будут заворожено смотреть, как Фил грабит инкассаторскую машину, переодевается ковбоем и даже похищает сурка. И это лишь то, что зритель увидит в начале картины.

Что я оценил в работе Рэмиса, так это то, как искусно смог он воссоздать дух маленького городишки Панксутони. Наблюдая за ним один и тот же день проникаешься его атмосферой гораздо лучше, чем если бы действо разворачивалось в течении, скажем, недели. Так же очень хорошо продуман ряд ситуаций, с которыми Фил сталкивается ежедневно — утренний прогноз погоды, мелодия будильника, упитанный человек на лестничной площадке, и конечно же лужа, в которую Фил вступает ежедневно (во всех смыслах).

Идеально в формат комедии вписывается Билл Мюррэй. Он не переусердствует как Кэрри, но и не драматизирует как Сендлер. Не знаю, как Мюррей готовился к роли, но во время просмотра веришь, что персонаж Фил Коннорс действительно застрял в одном и том же дне, и единственный, кто помнит об этом. Очень порадовала расчетливость и картинная невозмутимость Фила во время грабежа инкассаторской машины — одна из наиболее ярких сцен всего фильма. Я не восхищен игрой Энди МакДауэлл, но меня все же радует, что возлюбленную Фила играет женщина с естественной красотой, а не пышногрудая куколка.

Итак, в заключение скажу, что «День Сурка» является не только легкой и приятной в просмотре комедией для всей семьи, но и фильмом, который побуждает творить добрые дела, вне зависимости от временных рамок. Смог Фил Коннорс — уж точно сможете и вы. Ведь каждый день — новый день.

9 из 10

Rtyom

Если меня попросят назвать самый любимый фильм, то первое, что придёт в голову: «День сурка». Он по праву заслуживает той оценки, которую я ему поставлю — не только из моих личных предпочтений, но и, не побоюсь сказать, из общественных. Живя среди людей, необходимо знать меру во всём. Быть в меру циничным, в меру эгоистичным, в меру правдивым, в меру сострадательным. Когда находишь свою золотую середину, тогда и начинается счастье. Счастье, что ты понимаешь, как всё вокруг тебя «работает» и как с этим ладить. И в конце концов обретаешь счастье самое главное, без которого нельзя ощущать себя полноценным. Сыграть в таком фильме — это большая заслуга, хорошо сыграть — большое признание. Спасибо.

10 из 10

Fiesta9

Бойся, что завтра не наступит!

Оригинальный сюжет, превосходное исполнение, как итог — сказочная, вместе с тем, жизненная история совершенно типичного человека, потому что каждый из нас узнает в себе пресловутого Фила.

«День сурка» — гипербола нашего восприятия повседневности.

У всех рано или поздно наступает ощущение «дня сурка» и фильм — отличное лекарство от этой болезни.

А ещё иногда нужно пытаться посмотреть на свою жизнь со стороны, увидеть ошибки и вовремя их исправить.

Цените каждое мгновенье, наслаждайтесь жизнью, она слишком коротка, чтобы растрачивать её вхолостую. Пока есть шанс что-то изменить — нужно действовать!

10 из 10.

Stepan_Rakhmanov

А фильм то про любовь?

Конечно же, «День сурка», вышедший в 1993 году по современным меркам кажется не таким ужи и крутым фильмом, но эта классика. И даже удивительно, что я не смотрел этот фильм до сих пор. Фильм, который породил множество подобных фильмов, в том числе и тех о которых уже говорилось в данной группе.

Фильм расскажет о метеорологе, который отправился в командировку, что бы так, скажем, уделить внимание традиции — посмотреть на то, как сурок выходит из норы и смотрит на свою тень. Традиция мягко скажем условная, весь обряд проводят люди, но не в этом суть. Дело в том, что наш герой, которого играет несравненный Бил Мюррей, попадает во временную петлю, и что бы он не делал, данный день у него все время повторяется. Стандартный сюжет, кажется, но не для 1993 года, тогда это было, что-то новое.

Фильм наполнен юмором, холодным снегом и как не странно — любовью. Если вы хотите согреться холодным вечером в кругу любимого или любимой, то данный фильм для вас. Актерская игра хороша, юмор настоящий — не очерненный и не опошленный, современностью. Фильм толкает на такие мысли как — нужно становиться лучше, а так же, что бы понравиться не нужно быть кем-то другим и многие другие.

8 из 10

era4ik

Да, у меня проблемы, приятель! Я больше не могу терпеть это место! Я больше не могу терпеть эту улицу, и я не могу выносить эти четырнадцать баров, и пять банков, и один старфуд, и эту ужасную погоду и эти «чудные» магазинчики, но больше всего я не могу терпеть все — ВСЕ — что связано с сурком.

Законченный эгоист и теле обозреватель погоды Филл Коннор в исполнении гениального Билла Мюррея к своему глубокому несчастью вынужден каждый год ездит в маленький городок Панксатони в котором проводится праздник день сурка. Казалось что может быть ужасного в столь простой ежегодной поездке, но Филл являясь по своей натуре очень пессимистичным, циничном и местами ироничным человеком считает данную поездку глупой тратой ценного времени его бессмысленной жизни!

Очередная поездка Филла в компании закомплексованного Оператора и очаровательной корреспондентки которым Филл не перестает напоминать о своем раздутом Эго превращается в настоящее проклятье. Что может быть хуже для настоящего эгоиста чем переживать один и тот же день в маленьком городке в день праздника который делает всех счастливыми кроме тебя?

День Сурка является для меня идеальном образом семейной комедии, здесь нет глупых шуток, пошлости а так же моментов которые заставляет хвататься за головы от тупостей сценаристов. Зато есть уместное чувство юмора, смешные моменты, гениальный и обаятельный Билл Мюррей. чего стоит только это циничная фраза во время репортажа о знаменитом сурке:

Это одно из самых жалких зрелищ, которые видела цивилизация. Один кивок грязного грызуна, хорошо известного в обществе по борьбе с чумой, и старая загнивающая угледобывающая деревушка волшебным образом превращается в поселение Лордов Пенсильвании, в Мекку для тысяч людей, которые вообще непонятно зачем приехали жить во Флориду, если они так чертовски ненавидят зиму.

10 из 10

Комедия которую я буду не раз пересматривать. Фильм на все времена!

Your_Walrus

День Мюррея

`День Сурка` — это комедия. Без пошлости, мата и прочей фигни, которая сейчас ассоциируется с комедиями. Ближе всего по духу к `Дню Сурка`- дилогия `Охотники за привидениями`, от того же сценариста — Харольда Ремиса.

Итак, сюжет. Зазнавшийся репортер Фил приезжает в город Панксатон на День Сурка. Он ненавидит этот город, этот праздник, и, кажется, всех вокруг. Фил спустя рукава делает этот репортаж и сразу же отправляется домой, но неожиданная снежная буря мешает ему выбраться из города. Ему приходится задержаться в городе…

Он еще не знает, что следующий день будет абсолютно таким же, как и предыдущий. И следующий, следующий, следующий, следующий… Дни будут одинаковыми

И тут в фильме прорезается философский подтекст. Фил задает окружающим вопросы, вроде `Что будете делать вы, если все ваши дни будут похожи друг на друга?` и `Как прожили бы вы последний день в жизни? `. Сначала Фил не знает, что делать, как вырваться из замкнутого круга, потом начинает веселиться, радуясь безнаказанности, затем пытается покончить с собой, пока, наконец не понимает, что слишком много он упустил в той жизни. Он учится играть на пианино, делать скульптуры из льда, перестает быть эгоистом, начинает заботиться об окружающих… И бесконечный День Сурка заканчивается.

Фильм дает неслабую пищу для размышлений, ведь жизнь многих из нас закольцована: одинаковые дни в офисе/школе/универе, одинаковые книги, одинаковые фильмы, одинаковые игры… Пора очнуться, вспомнить слова Тайлера Дёрдена из `Бойцовского Клуба` Дэвида Финчера: `Неужели Вам больше нечего делать? Неужели Ваша жизнь настолько пустая и серая, что Вы даже не можете найти, чем занять себя в свободное время? Неужели Вы прочитали все, что хотели прочитать? Неужели Вы подумали обо всем, о чем хотели подумать? Немедленно отправляйтесь на улицу. Найдите себе особу противоположного пола. Прекратите совершать дурацкие покупки и завязывайте с мастурбацией. Увольтесь с работы. Начните драку. Докажите, что Вы живы. Если Вы не начнете действовать, то так и проживете свою никчемную жизнь`

10/10

MarAn

«День сурка».

Праздник, отмечаемый каждый год 2 февраля в небольшом городке Панксатони штат Пенсильвания США, известный в России и даже отмечаемый некоторыми гражданами. А все благодаря замечательному фильму Харольда Рэмиса. Благодаря отличному сочетанию в фильме разных составляющих.

Начнем с глубокой и философской. С идеи фильма: главный герой переживает один и тот же день снова и снова и ждет когда наступит новый, следующий. Выглядит как фантастика, но по сути многие настоящие и реальные люди живут также, одним и тем же днем: работа, дом, работа, дом. Апатия и лень, рутинная и неинтересная работа, отсутствие творческого развития. Ждешь выходных, но решаешь скучные домашние дела, а в понедельник снова на работу. И все надоело, но у многих вроде также и сильна привычка. Но тут и вывод: никогда не поздно измениться, привнести новых и ярких красок в жизнь, сразу все менять не стоит, но можно найти хобби, искать новое и положительное в рутине, поставить какие-то интересные и не только материальные цели.

Да это не просто и решается и приводится в исполнение не за два часа, которые идет фильм. Хотя и в нем показываются лишь крайние точки изменений героя. По некоторым подсчетам на самом деле главный герой проживает десять лет. И тут большая похвала таланту Билла Мюррея, здесь он сумел продемонстрировать интересного и непростого героя. Циничного и эгоистичного в начале, его волнует карьера и лишь он сам. Но в жизни появляется она и герой, желая добиться ее преображается в угодника, хитрого и последовательного. Далее побывает в шкуре наглого бездельника, станет всесильным и как ему кажется богом, будет доведен до отчаяния и попыток самоубийств, а потом увидит и поймет, что жизнь не столь велика, чтобы растрачивать ее бесцельно и попусту и изменится. И каждый раз образ разный и Билл Мюррей с успехом в него преображается. В общем, роль достойная и запоминающаяся. А ту, которая сумела привлечь его внимание и заставить измениться сыграла Энди Макдауэлл. И хотя она не первая голливудская красотка или что-то в этом роде, здесь именно такая, какая требуется. Привлекательная и обаятельная, которую можно действительно полюбить, а не только смотреть с отвисшей челюстью или любоваться как картиной. Она и человек с принципами, с четкими устоями, которая не ведется на дешевые приемы, ее нельзя легко заставить что-то сделать, легко поменять мнение и изменить, нужны настоящие и искренние поступки. Тем актриса и хороша: своему образу соответствует стопроцентно.

Но что это я все о философии, идеях и о грустном. Ведь все это завернуто в оболочку комедии. Не плоской и пошлой, а веселящей реальными ситуациями, действительно смешными шутками и актерами, умеющими преподать смешное не натужно, а смешно. Благодаря вкраплению фантастики, наблюдаешь одни и те же ситуации под разным углом и каждый раз находится что-то новое, забавное, смешное или удивляющее. Это лишний раз доказывает и возможность находить в своей жизни новое, и мастерство постановщиков и сценаристов в умении найти и подать разные жизненные ситуации интересно, натурально и при этом без отрыва от основной сюжетной линии.

Не меньшей похвалы заслуживает и музыкальное сопровождение фильма. Здесь оно сочетает в себе оригинальную музыку Джорджа Фентона. В которой нет основополагающих мощных мотивов, перетекающих из композиции к композиции. Но каждая из них хорошо подобрана к своему эпизоду: где-то ироничная, где-то веселая, а где-то больше мелодраматичная, любовная и драматичная. Также саундтрек включает в себя подборку музыкальных композиций, среди которых есть и джазовые композиции, и «Пенсильванская полька», и другие песни. А самая запоминающаяся, не только из-за постоянного повторения в фильме, но благодаря тому, что она действительно хорошая, качественная Sonny & Cher — I Got You Babe.

А, в общем, получилось действительно достойное кино. В нем хороши отдельные составляющие как сами по себе, так и в совокупности. Здесь и философские, жизненные и важные идеи, поданные без занудства и морализаторства, и налет фантастики, и очень хорошие и запоминающиеся актерские работы и музыкальное сопровождение, и подача материала в легком, не совсем, но по большому счету, не напрягающем комедийном ключе. И даже хэппи-энд, который все же до конца таковым не является, не портит и не смазывает все предыдущие достоинства, а прекрасно дополняет. Фильм не устарел за прошедшие годы, не потерял актуальности и задора. И какая еще может быть похвала, если даже в далекой от родины фильма России некоторые граждане отмечают праздник или хотя бы пересматривают данную картину этот день, «День сурка».

9 из 10

[свернуть]

9 лучших фильмов, похожих на День сурка
- https://www.youtube.com/watch?v=htNNCSoJq3g

Alex_Zet · 01.09.2019, 19:56

Холодное лето 53 года

год - 1987
режиссер - Александр Прошкин
жанр - боевик, триллер, драма, криминал

Двое бывших политзаключённых, недавно вышедших из лагеря, вступают в схватку с бандой амнистированных уголовников. Победу приходится оплатить дорогой ценой.

Почти детективная история неравного поединка заканчивается и оптимистически, и трагически. Время действия — 1953 год, страна на пороге больших перемен…

https://www.youtube.com/watch?v=pgCGGSKPia0

Alex_Zet · 01.09.2019, 20:15

Девятые врата

год - 1999
режиссер - Роман Полански
жанр - триллер, детектив, ...

Дин Корсо, один из лучших специалистов по поиску, оценке и скупке раритетных изданий, принимает от владельца крупнейшей в мире библиотеки оккультных книг необычный, но крайне выгодный заказ: определить подлинность венца собрания, фолианта XVII века под названием «Девять врат в царство призраков», с помощью которого, по преданию, можно вызвать самого Люцифера. Ему предстоит полное опасностей и тайн путешествие по Европе.

Но только тогда, когда на пути к разгадке тайны «Девятых врат» начинают попадаться трупы тех, с кем Дин Корсо встречался совсем недавно, ему открывается зловещая правда. Он понимает, что в этой дьявольской игре на кон поставлена не только жизнь его, но и душа…

https://www.youtube.com/watch?v=Hid8ft7_u_E
HD - http://lordsfilms.tv/44855-devjatye-vrata-1999.html

Развернуть для просмотра

любленный дьявол
Дыхание осени на черноморском побережье приходит с ветром. Море выхолаживается, а в голове мелькают картинки с частотою, сравнимой с трепыханием страниц раскрытой и забытой на открытом воздухе книги. Это удивительные ассоциации — читая роман «Клуб Дюма, или тень Ришелье», отчетливо вспоминать фильм Полански, с которым я познакомилась раньше первоисточника, про себя тихо восторгаясь, как умело режиссер перенес книжную атмосферу на экран, не сюжет, а чувственное, тактильное соприкосновение с книгой, аромат старинных библиотек, коричнево-кожаные оттенки во всем — интерьере, одежде, освещении; и тут же, захлопнув книгу на последней странице, включая кнопку Play, слегка разочаровываться, когда вместо артуро-перес-ревертовского потока информации о старинных книгах, сомнительных биографиях, чрезвычайно интересного погружения в атмосферу романа-фельетона с постмодернистскими цитированиями, эдакое варево в собственном соку, на которое я урчу подобно холеному домашнему коту, я наблюдаю немного (а, может даже, и много) флегматичное повествование. Стоп!стоп!стоп! Давайте не будем категоричны. Этому миру, как и этому сайту, не хватает чуточку любви, поэтому, оставаясь благодарной и Реверте и Полански, рассуждаю: Реверте — сентиментальный, испытывающий sympathy to the devil, прозаик. Полански — реалист. В «Девятых вратах» он будто вспоминает свой небезызвестный роман с дьяволом, стилистически подчеркивая неспешностью повествования и даже скудостью символики, — ничего романтичного в сношениях с дьяволом нет.

«Перед печатным текстом всяк проявляет свою испорченность. Читатель формируется из того, что он прочел раньше, но также из кино и телепередач, которые он посмотрел. К той информации, которую предлагает ему автор, он непременно добавляет свою собственную. Тут и кроется опасность: из-за избытка аллюзий может получиться неверный или даже вовсе не соответствующий действительности образ противника.»

Кажется, что в этом абзаце Реверте нападает на кино. Да что там! В книге, нет-нет, да и проскальзывает некое инфосоперничество фильмов и книг вроде: «Кино делает людей лучше; фильмы можно смотреть вдвоем, обсуждать. А вот твои книги — эгоисты. И одиночки. Некоторые даже прочесть-то нельзя. И открыть нельзя, такие они старые. Кому интересны только книги, тому никто не нужен, — вот что меня пугает.»

Полански — режиссер. Ему не нужны слова, чтобы запомниться зрителю. Если и есть в «Девятых вратах» соперничество с оригиналом, то проявляется оно в живой картинке, заметить которую дело настолько же трудное, как и розыски девяти отличий в физиономиях близнецов. Фильм способен подарить такой кадр, на построение которого в книге уйдет целая глава. Особенно отчетливо мне запомнились два таких кадра. 1) Корсо, в исполнении Джонни Деппа, стоя в очереди в аэропорту оборачивается и видит, что за спиной у него стоит не Эмманюэль Сенье, а маленькая девочка (дочь Сенье и Полански). 2) Корсо добирается до места финальной развязки в фургончике с парнокопытными и тут, как будто бы невзначай, как будто это было совпадением, на небе появляется радуга, такая настоящая и естественная, а не режущая глаз искусственная подтасовка, что невольно вспоминаются строки из книги: «Радуга — мост, соединяющий землю и небо. Когда наступит конец света, она обрушится — после того, как дьявол усядется на нее верхом.» И этот кадр, такой не прилизанный и, повторюсь, естественный, роднит книгу с фильмом больше любого дословного следования тексту.

Фильму в этом году исполнилось двадцать лет. История сделала виток и фильм, пребывая в своем исходном положении, ни капельки не постарел, принимая современный мир в свое лоно. Лена Олин носит тотал блэк свободного кроя, а Эмманюэль Сенье с идеально расчесанными и припудренными бровями, в идеальных кроссовках с разноцветными носками хоть сейчас выдвигай в авангард стритстайлеров. А вот мужские персонажи — Джонни Депп и Фрэнк Ланджелла чем-то напоминают другой кинематографический дуэт, появившийся на экранах месяцем раньше, Тома Круза и Сидни Поллака. Удивительно, что два классика кинематографа, Полански и Кубрик, разные авторы, но есть и то, что может их роднить — тяга к темным закоулкам человеческих инстинктов, на закате двадцатого века выбирают схожие сюжеты (тайные секты, тонкая грань между сном и реальностью, влияние информации на выбор дальнейшего пути главным героем). И если сравнивать эти две картины, то, конечно, Кубрик снял великое кино, а Полански — упражнение в искусстве киносложения. Но если выйти на орбиту таких умозаключений, что Кубрика уже двадцать лет как нет с нами и он даже не дожил до премьеры «С широко закрытыми глазами» («Он был гением жизни, он не почувствовал смерти»), а Полански после «Девятых врат» снимает уже седьмой полнометражный фильм, получает «Оскар» и это несмотря на несмолкающие обвинения и травлю на ведущих кинофестивалях, кажется, не остается вопросов, кто из режиссеров заслужил любовь дьявола.

Живи вечно Роман! Твори до последнего вздоха!

66Vincent66

рецензии (11) оценки фильмы звёзды
Индиана Джонс + Сокровища Нации + Мистика в качестве соуса

Посмотрев фильм уже очень-очень давно, на днях увидел его, вспомнил. И понял — черт возьми, а фильм то стоящий. Не являясь поклонникам Джонни Деппа, здесь прицепиться практически не к чему. Лучше него, это роль вряд ли кто-нибудь бы исполнил. Если понравились фильмы Сокровища нации и Индиана Джонс, то и этот фильм не оставит вас равнодушным. Но главное отличие этого фильма, от мной перечисленных ранее. Что очень много моментов в фильме режиссер дал додумать самому зрителю. Конечно, после просмотра столь замечательного фильма, меня как наверно и большинство, нет, не поверг в шок, а просто элементарно взбесила концовка фильма. Но спустя некоторое время, я понял, что если бы в этом фильме поставить другой конец, то фильм элементарно бы скоро выветрился из памяти и вскоре мог даже начать казаться пищей на день или еще хуже жвачкой.

Если пробежаться по технике фильма, то можно сказать следующее. Саундтрек хороший. Но почему-то запомнилась только одна композиция «Corso». Про гениальный замысел режиссуры Р. Полански, уже описывалось ранее, вначале хочется его задушить, но потом остываешь и домысливаешь сам. Сценарий тут уже был готов, работы особой не представляло немножко поменять имена — на более созвучные и запоминающиеся, все-таки Борис Болкан звучит куда лучше Варо Борха. Актеры тоже настолько не примечательны, что ну «просто неплохо». Камера ходит плавно, четко, главное, что нет новомодных дерганий паралитика (есть такой прием, нагнетающий обстановку, частой сменой кадра).

Да простят меня поклонники актерского таланта Джонни Деппа. Но все-таки данная работа — это лучшая роль в его исполнении. Серьезный фильм, ни чета разного рода Пиратам Карибского моря с детской сюжетной линией.

Итак, по меньшей мере, посмотреть этот фильм стоит всем. Действительно интересно. А также обязательно тем, кто не равнодушен к жанру приключений. Да-да это именно приключенческий жанр и никак не мистика. Мистика здесь только если соус из всего бутерброда. В любом случае понравится и стару и младу. Но -1 бал все-таки. -0,5 за обрывочной конец, и -0,5 за то, что рано или поздно после нескольких просмотров надоест, а есть такие фильмы что смотришь десятки раз и они не кажутся пресными. Но все же когда он вам надоест, через месяц другой захочется посмотреть его снова, поэтому не -1 бал, только лишь -0,5.

9 из 10

Gwedolina

Девять врат в царство Романа Полански

«Девятые врата» — один из поздних фильмов Романа Полански, несмотря на свою двенадцатилетнюю давность, не произвел тем ни менее того эффекта среди критиков и зрителей, которого, очевидно, ожидал режиссер. Введу того, что «Девятые врата» являются одним из если не любимых, то почитаемых мною фильмов, я долго не могла понять такого сдержанного, если не сказать холодного к нему отношения. Однако, прочитав недавно первоисточник, то есть роман Артуро Переса-Реверте «Клуб Дюма, или Тень Ришелье», я догадалась, наконец, в чем дело. А дело в том, что говоря о творении Романа Полански как об экранизации, стоит отметить, что столь вольное поведение создателей фильма с оригиналом случается довольно редко, и в девяносто девяти случаях из ста, эти эксперимента не увенчиваются успехом, а становятся жертвами негодования потребителей. Если представить, что сценарий «Девятых врат» не имеет литературной подоплеки, а есть вполне самостоятельным плодом киноискусства, то фильм, снятый на его основе, достоин одобрительной оценки. Это не шедевр, но присущие качественной киноленте штампы в нем есть. Между тем, будучи под впечатлением от книги, и увидев, чем грешит в таком случае фильм, я никак не могу удержаться от сравнения.

«Девятые врата» названы экранизацией, точной или по мотивам, я не помню, но все же воспроизведением на экране литературного первоисточника. Отчего же тогда этим произведением так пренебрегали, что помимо изменений имен, извлечения из текста персонажей, из него вычеркнули также и целую сюжетную линию? Роман Артуро Переса-Реверте называется «Клуб Дюма или Тень Ришелье», однако в фильме речь не шла не то, что о Ришелье, а даже и Дюма, как таковой, ни разу нем упоминался. Странно, не правда ли, особенно непосвященным зрителям, как, например, я еще несколько дней назад? Начнем с того (и пусть простят меня те, кто роман читал), что отправной точкой в расследовании книжного сыщика Корсо (кстати, не Дина, а Лукаса) стала не только книга Аристида Торкьи «Девять врат в Царство теней», а еще и рукопись двенадцатой главы «Трех мушкетеров», «Анжуйское вино», врученная Корсо его приятелем Флавио ла Понте, который в фильме отсутствует. Эта рукопись, в конце концов, привела его к разгадке тайны Клуба Дюма под предводительством Бориса Балкана, являющегося так же рассказчиком в романе и, следовательно, положительным персонажем, а вовсе не одержимым фанатиком, как в фильме. Роль же отрицательного героя, в последствии пытавшегося вызвать Князя Тьмы, взял на себя некий Варо Борха, от которого Корсо и получил задание идентифицировать три экземпляра «Девяти врат».

Таким образом, согласно роману, почти все персонажи, за исключением Борхи, были заняты поисками «Анжуйского вина» и возвращения последнего в достояние Клуба Дюма, в то время как по фильму все норовили заполучить проклятую книгу Аристида Торкьи. Я уже не акцентирую внимания на мелких несоответствиях, как например, «Дон Кихот» Ибарры, находившийся в личной коллекции Бориса Балкана, а не был куплен Корсо у наследников парализованного книгомана. В итоге, если в книге Переса-Реверте главная роль отводится книгам и библиофилам, как составной части интеллигентного общества, то Роман Полански превращает ее в нечто вроде «Адвоката дьявола», то есть строит события предпочтительно вокруг загадок царства Люцифера. Остается лишь предполагать, каким образом автор согласился на такую нещадную перекройку своего романа? Либо писатель отхватил за продажу прав на экранизацию приличную суму денег, либо Артуро Перес-Реверте и вовсе не ведал, что его произведение собираются экранизировать, что выглядит крайне неубедительно. Я по натуре не отличаюсь особой нетерпимостью к личному видению режиссером текста, который он собирается воплотить в кино, и по больше части жесткие требования касаются классики, а ни современной литературы. Однако, мне кажется, что Роман Полански все же со своим «авторским видением» переборщил, ибо от романа Артуро Перес-Реверте в результате почти ничего не осталось.

Что же до самого фильма, то у меня с ним связано, можно сказать, памятное событие. Дело в том, что в «Девятых вратах» я впервые увидела Джонни Деппа, который, по правде говоря, мне совсем тогда не понравился — реабилитировался он только после «Пиратов Карибского моря». Не то, что бы Депп особенно ярко показал себя в этом фильме, но судя по описанию, на Корсо он похож, так что с выбором актера на главную роль не прогадали. Хотя я не знаю, каким писатель представлял Корсо, ведь по книге он был испанцем, а по фильму, я так понимаю, американцем. В остальном же, «Девятые врата» — хороший, добротный фильм, где чувствуется рука мастера, это не просто триллер, каких много, в нем присутствует некое философское начало, как и в большинстве работ Романа Полански. А уж любителям книг для просмотра обязателен!

9 из 10

Stasiki

Вызвать Люцифера легко, лишь прочитайте фолиант XVII века «Девять врат в царство призраков »

Прекрасный режиссер- Роман Полански, не менее гениальный актер- Джонни Депп в захватывающем приключенческом фильме «Девятые врата». Дин Корсо- знаменитый в своих кругах специалист по махинациям, поискам и продажи раритетных вещей. Главное, чтобы заказы были интересными, из которых можно извлекать солидную прибыль, потому что работа требует определенного умения, где человек должен проявлять такие качества, как коммуникабельность, терпеливость, усидчивость и, пожалуй, знание истории.

Все в нашем мире относительно: кто-то верит в Бога, а кто-то нет, одни воспринимают мир таким, каким он является, другие пытаются разобраться в вещах, требующих аргументированную конструкцию. Наш герой из числа последних, он ему нужно найти и сравнить книги, которые обладают не виданной силой, способные на не объяснимые вещи- и все это по стародавнему преданию, которое гласит, что с помощью этой самой книжки можно вызвать самого Люцифера. Персонаж Джонни Деппа выполняет сложную миссию, где предстоит встретится с тайной сектой, поклоняющейся дьяволу, с прекрасной и обворожительной девушкой, с убийцей и еще много с кем.

Одна из ярких работ Джонни Деппа. «Девятые врата», я считаю, будут очень интересны археологам, литераторам, искусствоведам и историкам. Огромное количество вопросов затрагиваются в кино, такие, как вера, преданность, вопросы о смысле жизни и т. п..

Мистика, триллер, приключения- так я более точно охарактеризую жанр этого фильма. Много городов придется посетить Дину прежде, чем он поймет и разберется, где истина, которая глаголит не нарушать запрет божий. Соблюдать правила вежливости и интеллигенции, на мой взгляд, тут не приходится, все зависит от внезапности действий, смекалки, находчивости и стремления к победе; чем дальше главный персонаж идет и, чем ближе разгадка, тем становится опаснее, и, естественно, возникает желание побыстрее завершить свою работу, за которую Корсо получит самый большой гонорар за всю свою жизнь.

Фильм для любителей данного жанра. Я время от времени пересматриваю «Девятые врата» за чашечкой кофе, в уютной обстановке и в вечернее время. Это почти шедевр, но единственное- это не совсем ясный мне финал, где остается большое количество нераскрытых вопросов.

9, 5 из 10

AKam

Давно и сильно люблю «Клуб Дюма» Артуро Переса-Реверте.

Поэтому первая реакция на фильм была — полное отторжение. В фильме от книги мало что осталось, мягко говоря: обрывки сюжетной канвы, злополучная книжка с девятью картинками, да фамилия главного героя. Даже имя не пощадили. Но если отвлечься от книги и рассматривать фильм, как самостоятельное произведение, оказывается, что произведение это весьма и весьма достойно внимания.
Режиссер — признанный мастер, и постановка соответствующая.

Мистическая атмосфера не бросается в глаза и не лезет из всех щелей, а нагнетается очень умело, исподволь, незаметно. Сюжет и игра актеров нарочито спокойны, размеренны, но действие не теряет из-за этого ни грамма напряженности.

Это фильм о смене приоритетов. С ложных на еще более ложные. О том, как «герой нашего времени», времени господства цинизма и денет, неожиданно обнаружил нечто более ценное, чем деньги. О том, что в нашем исхоженном вдоль и поперек мире проторенные дороги могут иногда перетекать в никем не изведанные тропы. О том, что свет бывает далеко не божественным, если частицы его живут в зеленых глазах ведьмы. Это очень интересный фильм.

Отдельной порцией аплодисментов хочется отметить великолепный визуальный ряд и дивной красоты музыку на финальных титрах, достойный завершающий аккорд замечательного произведения киноискусства.

ЦиТрУсС

Так уж случилось что я питаю слабость к детективным фильмам. Пересмотрев большинство значимых фильмов в этом жанре я, с долей разочарования, считал что меня ничего удивить и впечатлить больше не сможет. Но после просмотра «Девятых врат» был очень приятно удивлен, да что там удивлен я был просто в восторге от того как режиссеру удается с помощью не самых пугающих вещей вызывать внутренний страх. Весь фильм пропитан атмосферой трепета и ожидания чего-то большого и ужасного.

На протяжении всей ленты Корсо как-бы проходит проверку, достоин ли он он пройти через Девятые врата(кстати не ясно что там, за ними) и каждый раз ты ставя себя на его место задумываешься — А стоит ли делать этот шаг? Может уже пора остановится?. Но главный герой не останавливается, он продолжает следовать то-ли любопытству, то-ли глупости, продолжает слушать и исполнять приказы этой особы со змеиными зелеными глазами. Кто-то пытается представить мотивы Корсо исключительно корыстью, но я считаю что это не так, он просто попал между молотом и наковальней, между движимыми жаждой плотских утех во имя дьявола сектантов и властолюбивым Борисом Болканом с одной стороны и самим дьяволом с другой.

Фильм представляет собой нечто весьма специфическое, поклонникам творчества Полански несомненно понравится, этакий нуар-детектив в современных декорациях де еще и с участием нечистой силы. А великолепная атмосфера и неспешное повествование придают фильму еще больше шарма и очарования.

10 из 10

[свернуть]

Alex_Zet · 01.09.2019, 20:43

Место встречи изменить нельзя.

год - 1979
режиссер - Станислав Говорухин
жанр - криминал, детектив, боевик, драма, приключения,

"Место встречи изменить нельзя" — советский пятисерийный телефильм режиссёра Станислава Говорухина по роману братьев Вайнеров "Эра милосердия". Фильм повествует о работе Московского уголовного розыска в послевоенные годы.

Действие фильма разворачивается в послевоенной Москве в августе — ноябре 1945 года.
Убийствa, засады, погони, перестрелки — на фоне послевоенной Москвы. Сотрудники МУРа против таинственной и неуловимой банды "Черная кошка". Демобилизовавшийся офицер разведки Володя Шарапов начинает работать в отделе по борьбе с бандитизмом. Одно из первых дел, в расследовании которых он участвует, — убийствo Ларисы Груздевой…

1 серий - https://www.youtube.com/watch?v=pOxKaXNw-Ic
2 серия - https://www.youtube.com/watch?v=Fwda8GnKvv8
3 серия - https://www.youtube.com/watch?v=Jx7X7flAgBI&t=28s
4 серия - https://www.youtube.com/watch?v=pe_KqublEOw&t=30s
5 серия - https://www.youtube.com/watch?v=_NP4YZot2L4

Alex_Zet · 01.09.2019, 21:43

«Побег из Шоушенка»

год - 1994
режиссер - Фрэнк Дарабонт
жанр - драма,

По воле судьбы, на пожизненное заключение в тюрьму "Шоушенка" попадает вице-президент крупной компании, несправедливо обвинённый в убийстве жены и любовника. Бывшему богачу, не знавшему подобных испытаний, придется приспосабливаться к законам и правилам нового места.
Даётся это ему сначала не просто, но благодаря голосу разума и стремлению к жизни Дюфрейну удаётся не только не потерять человечность, но и обрести нового друга Рэя по воле случая так же оказавшегося в этом ужасном месте. Рэй для Энди, не только хороший друг, но и настоящий помощник способный достать любую вещь, чем успешно пользуются и другие заключённые. Только сообща они смогут выжить, противостоять ужасам страшной тюрьмы, не сломаться под напором судьбы, сломившей многих заключённых.

HD - http://lordsfilms.tv/119-pobeg-iz-shoushenka-1994.html
https://www.youtube.com/watch?v=d6cOIeAQ2n8

Развернуть для просмотра

ConstanceFleur

Шедевр

Это потрясающая и культовая картина. Она говорит о стольких вещах сразу и таким простым, неметафоричным, временами даже жестоким языком. Даже не верится, что в одну картину можно столько всего вложить. Прекрасным подспорьем для Дарабонта стала повесть его близкого друга, Стивена Кинга, которая на фоне экранизации выглядит куда слабее. Режиссёр смог использовать визуальный язык, чтобы максимально трогательно и правильно рассказать эту историю о дружбе, социальном неравенстве, любви, упорстве, мужестве. И о главной теме «Побега из Шоушенка» — надежде. К сожалению, картина не получила ни одной статуэтки «Оскара», хотя номинаций было аж семь. Скорее всего, подобное было связано со сложной тюремной тематикой как повести-первоисточника, так и фильма. Но кому нужны высоколобые академики, когда «Побег из Шоушенка» завоевал такую любовь искренних, беспристрастных, обычных зрителей, что уже который год удерживает лидирующие позицию во всевозможных списках фильмов. Маствоч, если кто ещё не видел.

Asutka

Надежда — это хорошая вещь, может быть, даже лучшая, а хорошие вещи не умирают. (с)

Казалось бы, обыкновенная история, незатейливый сюжет. История о парне (Энди Дюфрейн), который по воле судеб оказывается в тюрьме. Но почему же тогда этот фильм пользуется огромной популярностью, даже спустя почти 20 лет?

В этой ленте нет кровавых расстрелов и сумасшедших погонь на дорогих авто, но зато в нем есть искренность, душевность и самое главное надежда. Надежда, которая красной нитью тянется через всю картину, она не обрывается ни на секунду, даже, когда, казалось бы, все шансы потеряны. Так в чем же секрет этой картины, попробуем разобраться.

Во-первых, актерский состав. Никогда мне еще не приходилось сталкиваться с таким по-настоящему гениальными актерами, когда каждому их слову, взгляду, поступку — веришь! Веришь всем и каждому, начиная от Тима Робинса (Энди) и заканчивая ныне покойным Джеймсем Уитмером (Брукс). Им веришь, сопереживаешь, они настоящие!

Во-вторых, когда фильм снимает Ф. Дарабонт (Зеленая миля, Мгла), а автором сценария является сам Стивен Кинг, то, на мой взгляд, эта картина просто обречена стать шедевром. Эти двое знают свое дело, и они в очередной раз сработали просто превосходно.

В-третьих, фильм — это своего рода рассказ, ода о человеке, о друге. Рассказ, по ходу которого мы узнаем, кем же на самом деле был Энди Дюфрейн. Жестоким убийцей или оболганным банковским «писакой».

И наконец, в-четвертых, «Побег…» — это многогранное произведение киноискусства, для каждого он откроется со своей стороны, каждый увидит в нем что-то родное, близкое ему.

Я специально не буду рассказывать вам о сюжете, о персонажах, о концовке, лишь потому, что каждый должен вынести из этого фильма свой собственный, смысл.

10 из 10

bastila77

«… Я надеюсь, что Тихий океан такой же синий, как мне снилось… Я надеюсь…»

Именно эти слова, так затронувшие мою душу, я теперь никогда не забуду. Гм… трудно же писать, когда переполняют эмоции, но все же попытаюсь.

Много раз слышала про этот прекрасный фильм, но никогда не придавала особого значения, моим друзьям, советующим посмотреть его. К моему стыду, так получилось, что посмотрела эту потрясающую картину только в 18-летнем возрасте, но с другой стороны, быть может, это даже и хорошо… Фильм произвел просто неизгладимое впечатление, это очень трудно описать словами… Весь фильм смотрится на одном дыхании, время просто останавливается на время просмотра. Ну, теперь перейду непосредственно к картине.

Конечно, великолепно раскрыта тема фильма. Тема очень сильного духом человека, которого не сломала тюрьма, а дала дальнейший стимул в жизни, тема надежды, того самого главного, чего у нас в жизни так не хватает и одновременно в избытке.. Ну и конечно тема дружбы, настоящей, не только мужской, но именно, человеческой, чистой, искренней дружбы.

Трудно не согласиться с тем, что в фильме продумана каждая деталь, с особой тщательностью продумана каждая реплика в диалогах. Невозможно предугадать, что же будет дальше. Очень интересно развитие сюжета не только с главной линии самого побега, но и с линии человеческих отношений. В этом плане в фильме присутствует определенное количество очень сильных моментов, некоторые из них буквально давят на психику, по крайней мере так было у меня. Со слезами на глазах, я все это «перекручивала» в голове и благодарила великолепных актеров, великолепно сыгравших в каждом эпизоде.

Помогает нас троиться на нужную волну прекраснейшее музыкальное сопровождение.

Пейзажи… Они просто прекрасны. Будь то тюремный мрачный пейзаж, который переносит нас в ту тюрьму и заставляет переживать вместе с главными героями, или прекраснейшая синяя лагуна («Тихий океан»), которая в конце помогает постепенно снять все то напряжение, создавшееся в начале фильма.

А теперь об актерах. Здесь можно говорить много и долго. Каждый образ продуман и сыгран каждым актером просто идеально.

Морган Фриман. До этого видела его в нескольких фильмах. Но этот фильм отличается ото всех. Его игра просто завораживает, каждый жест, каждый огонечек в глазах, все это не скрывается от глаза зрителя. Ну что тут скажешь?? Блистательный актер, сумел точно донести образ своего героя до зрителя. На мой взгляд это лучшая роль этого актера, хотя может быть я и ошибаюсь.

Тим Роббинс. В этом фильме его увидела впервые. Опять же к моему стыду. Играл просто замечательно. Ему просто веришь, как и Моргану Фриману. Но сравнивать их не стоит, я думаю. От мелких жестов, до искаженного горем лица, все было великолепно сыграно.

Было бы неправильно оставить без внимания и других актеров, сыгравших другие, но тоже очень значимые роли. Конечно, сейчас всех не вспомню (за что прошу меня простить), но они сделали этот фильм незабываемым.

Итак, 10 из 10, заслуженная оценка этого прекрасного фильма.

P.S На мой взгляд, первое место в рейтинге лучших фильмов заслужено на все 100 процентов…

Likani

Хороший фильм. Но не шедевр

Долго мне было интересно, почему же это творение находится на вершине множества уважаемых списков must see, включая топ 250 кинопоиска. И вот я добралась до него. И… Полна ожидания миллионов «пальцев вниз» от недовольных поклонников. Хотя оценка достаточно высокая и рецензия зеленая, этот фильм не кажется мне шедевром всех времен и народов.

Он мне понравился. Он добротный. Хорошие съемки, четкий сюжет, приятная игра актеров. Но не зацепил. Даже всплакнуть не заставил, хотя грустных моментов огромное число, а я — человек чувствительный, и плачу иногда даже над соцрекламами, связанными с детишками. В моей голове одна мысль говорила: «Катяяя, это же шедеврр, давай, вдохновляйся!», а другая была полна скепсиса и не соглашалась верить на слово и рядовым зрителям, и киноакадемии, и родному отцу, который очень долго убеждал меня в офигенности этого фильма. Я находила минусы (Да как я посмела!), и потому, что они бросались мне в глаза, а не находились специально, я окончательно решила, что таки да, видели фильмы лучше…

Мне показалось, что персонажи слишком плоские. Есть главный герой, и он супермен: и в экономике разбирается, и в камнях, и честный (банкир-то, ага), и добрый, и упертый, и пять футбольных полей по испражнениям проползти в трубе может. Его образ слишком однозначен, не вызывает желания подискутировать о нем даже. Единственное пятно на его ангельской репутации исчезает в середине фильма. И это большая ошибка, я считаю. Смысла фильма она бы не изменила, но интереснее образ сделала бы. Друг главного героя тоже больно простой. Есть также кучка «дополнительных друзей», они вообще безликие, «для толпы». Есть группа тюремных уродов, которые терпят фиаско. И главгад, естественно. Тоже однозначный. Для шедевра слишком мало глубины личностей.

Смысл был мне понятен уже на середине фильма: умный, порядочный и упертый человек лучше неумных, непорядочных, хотя и сильных. Дружба, свобода — все это тоже не ново. Ничего в моей душе фильм не перевернул. Весь смысл лежит на поверхности, так что раскапывать нечего.

А теперь ставьте ваши пальцы вниз. Не страшно.

8 из 10

AlmostMartyr

Несмотря ни на что

Энди Дюфрейна можно было смело назвать успешным человеком. Он умён, хорошо воспитан, обладает утончённым вкусом. И должность вице — президента банка он занимал заслуженно. Даже в личной жизни всё хорошо — свою жену он действительно любил. Короче, баловень судьбы. Но однажды всё меняется — жена оказалась неверна. Только это уже имеет не такое большое значение, ведь её убили вместе с любовником, а обвинили в их убийстве Энди. Суд приговорил Дюфрейна к двум пожизненным срокам заключения.

В тюрьме Энди как инородное тело, такие люди не должны туда попадать — не их это место. Здесь — другая жизнь и другое общество. Здесь ты лишь один из многих, никому не интересно, кем ты был раньше, но нашего героя это не ломает. Ведь у него есть НАДЕЖДА на лучшее, пусть призрачная, но она держит его на плаву. Как бы порой не было невыносимо.

Пусть не все сцены тюремной жизни оставляют приятные воспоминания. Пусть фильм не изобилует зрелищностью. Пусть фильм слегка затянут. Но это фильм о жизни, такой, какая она есть. Ведь неизвестно КЕМ ты станешь завтра. У твоей судьбы для тебя много разных сюрпризов. И не обязательно таких в корне меняющих твою жизнь, хотя от сумы и от тюрьмы….

Помимо такого захватывающего сюжета нельзя не отметить игру актёров. Если Морган Фримен в особом представлении не нуждается, то такого актёра, как Тим Роббинс я просто открыл для себя. Они заставляют зрителя верить им от первого до последнего кадра.

Браво, Фрэнк Дарабонт, вы смогли снять шедевр мирового кинематографа!

10 из 10

Norman94

«Надежда — самая лучшая из вещей. Она никогда не умирает!»

«Рита Хейуворт, или Спасение из Шоушенка» — одна из замечательных повестей Стивена Кинга, нашедшее своё место в кинематографе. Идея о заключённом для Кинга нечто новое, но это новое стало прорывом, благодаря идеи Дарабонта воплотить эту повесть в фильм. И фильм удался.

Эта история о заключённом Энди Дюфреине, обвинённом в жестоком убийстве собственной жены и её любовника, и получивший за это два пожизненных срока. Его отправляют в тюрьму Шоушенк, где жизни и судьбы многих заключённых навеки связанны с этим местом, и откуда нет выхода. Год за годом Энди коротал срок в тюрьме, терпя унижение и обиды, но жизнь не сломила его по одной простой причине — в его душе томилась жажда свободы.

«Побег из Шоушенка» — это небольшая экскурсия в жизнь по сторону решётки. Находясь долгое время в заключений Энди видит вокруг себя многих, которые обречёны на худшее, чем не смерть. Тюрьма меняет человека, меняет его жизненные взгляды. Можно сказать, что тюрьма — это новая худшая жизнь, к которой привыкаешь со временем, и как только ты переступаешь порог к свободе — ты просто не воспринимаешь её. Шоушенк в фильме — это новая жизнь, но Энди не воспринимал её. Делая вид, что смирился, он таил в себе жажду к свободе, жажду начать жизнь с начала.

Атмосфера жизни в тюрьме передана просто замечательно, если не с жизненными реалями. Постоянные стычки, жестокие надсмоторщики, мрачные и жестокие заключённые, среди которых есть те, кто сознаётся в своих ошибках, а есть те, кто не жалеют о своих поступках. Находясь бок о бок с ними, Энди рисковал своей жизнью, или же заводил с ними отношения. Время проходило, менялись лишь взгляды и интересы, и именно об этом повествует нам фильм.

Не стоит ожидать здесь как-либо закруток в сюжетной линий, захватывающих и напряжённых моментов. Этот фильм о жизни, фильм, в котором заключенно большинство филосовских тем. Всё это приукрашено великолепной актёрской игрой Тима Роббинса и Морган Фримена, замечательным саундтреком и просто превосходной режиссурой и простым, и в то же время интересным, сценарием.

Начинаются финальные сцены и фильм, кажущийся нам проводником в мире «за решёткой», покидает нас. Мы радуемся за героев, и в то же время задумываемся над смыслом того, что подали нам создатели. Стоит ли менять свою жизнь? Стоит ли менять смысл и терять волю к новой жизни? Как бы не сложилась наша судьба, главное — человечность.

10 из 10

ministrelia1100

Надежда — самая лучшая из вещей. Она никогда не умирает.

Как мы понимаем смысл слова «надежда»? Согласно всезнающей Википедии, надежда — это положительно окрашенная эмоция, связанная с ожиданием удовлетворения потребности. Да уж, сухие и скучные слова кроются за таким теплым, греющем душу, знакомом каждому слову «надежда». Но ведь на самом деле всё не так. Надежда, безусловно, намного важнее и глубже, чем набор связанных по смыслу умных слов. А можно ли представить, что может значить это простое слово для человека, лишившегося всего, абсолютно всего в своей жизни? И какую силу может иметь эта «положительно окрашенная эмоция» для него? Именно об этом и рассказывает нам великолепный фильм гениального режиссера Фрэнка Дарабонта «Побег из Шоушенка» 1994 года выпуска.

Главный герой фильма Энди Дюфрейн — успешный банкир, обвиненный в убийстве своей красавицы-жены и ее любовника-спортсмена, которое не совершал, попадает в Шоушенк, тюрьму со своими жестокими правилами, авторитетами и царящим в ней беззаконием. Именно эта тюрьма становится самым большим испытанием в, казалось бы, счастливой когда-то, жизни Дюфрейна. Но не все так печально. Здесь Энди знакомится с бывалым зеком по кличке «Рэд» — человеком, совершившем в далеком прошлом ошибку, давно искупившем свою вину, но все еще остающийся за решеткой.

За развитием отношений этих двух героев мы и наблюдаем на протяжении всего фильма. Невиновный, не теряющий надежду, оптимистичные Энди и раскаявшийся, потерявший всякую веру и надежду, смирившийся со своей не радужной судьбой Рэд, что между ними может быть общего? От недоверия к крепкой дружбе, от страха жизни вне тюрьмы или, возможно, страха провести всю жизнь за решеткой до всесильной надежды эти два человека будут давать друг другу так много, как только могут: от безделушек, вроде шлифовального молотка до ободрительных советов. Именно наблюдая за их отношениями, к нам придет понимание простой и понятной всем морали с одной стороны, и многозначной и философской с другой.

У всех в жизни бывают взлеты и падения, победы и поражения, и мы до последнего верим в то, что самая темная ночь всегда бывает перед рассветом. Но что если рассвет не наступит, никто нас с колен не поднимет, никто не спасет. Когда человек слышит слова: «Приговорен к двум пожизненным срокам», в нем что-то умирает, тем более если он не виновен. Что он чувствует? Страх, отчаяние, ненависть? Или соберет в себе весь свой оптимизм, веру в лучшее и надежду снова обрести то, что потерял, и будет жить с этим, возможно, таким образом, обманывая себя больше кого-либо на свете? Энди Дюфрейн определенно не сразу делает свой выбор: сдаться или бороться за призрачное будущее. И уж тем более Рэд не принимает ни одну из сторон практически до конца фильма. Так как же оба заключенных приходят к выбору второй стороны?

Пройдя через унижение, боль, как физическую, так и душевную, одиночество, тоску, отнятую возможность быть оправданным, Энди принимает путь надежды и упорной борьбы. Именно в тот момент, когда мы видим реальное отношение Дюфрейна к своей, казалось бы, разрушенной, жизни, мы понимаем, насколько силен этот человек с добрым сердцем и широкой душой. Энди не только обретает, но и дарит практически всем своим окружающим хоть какую-то, пусть даже маленькую и призрачную, но все-таки, надежду. Старику-библиотекарю Бруксу, просидевшему в тюрьме полвека надежду на улучшение тюремных условий, молодому, методично разрушающему свою жизнь, юному Томми надежду иметь возможность исправить свою жизнь.

Рэд же просто скептик, абсолютный реалист и даже в некоторой степени пессимист. Он боится обретать спасительную надежду, ведь ожидания могут не оправдаться. Его смысл жизни — сохранять свой статус важного человека в тюрьме, который может достать все, что угодно. У него нет стремлений жить полной жизнью, получив свободу. Он, можно сказать, живет в своей скромной зоне комфорта и боится открыть глаза на мир за колючей проволокой. Он преступник, ничто в реальном мире нормальных людей, надежда ему просто не нужна. Ну, по крайней мере, он так думал. Но, выйдя за хорошее поведение на свободу, Рэд понимает ради чего боролся Энди и осознает, что это стоило того.

Энди — хороший человек, не совершивший ничего плохого, но ведь вокруг него только преступники: убийцы, воры и т. д. Почему же мы проникаемся вместе с Дюфрейном их историями и даже относимся к ним с сочувствием и пониманием? Я предполагаю, что таким образом режиссер ставит перед нами еще один сложный вопрос, раскрывает некую философскую мораль: сколько лет своей жизни ты должен просто отдать, чтобы искупить вину? И заслуживают ли вообще право на нормальную жизнь люди, отнявшие чужие жизни, пусть даже из-за глупой ошибки молодости? И нужно ли им это право, предоставляемое за хорошее поведение, после долгих лет заключения?

Но всё же главная мысль фильма — не терять надежду никогда, ни при каких обстоятельствах, и всегда бороться за свою свободу, даже если кажется, что ночь не отступит никогда. Рассвет настанет рано или поздно, так или иначе, а вот увидите ли вы его и дождетесь ли? Ведь только имея свободу, человек живет по-настоящему: мечтает, добивается своих целей, радуется, и, наверное, это и есть счастье.

Этот фильм доказывает, что человек может всё, если очень этого захочет. Он определенно просто необходим к просмотру абсолютно всем. Именно эта картина, по моему скромному мнению, является самым мотивирующим, оптимистичным и жизнеутверждающим. Да-да, фильм про тюрьму — практически ода жизни.

Фильм, идеальный по всем моим киноманским критериям (сценарий, режиссура, актерская игра, муз. сопровождение, операторская работа) по достоинству заслуживает и оправдывает свои самые высокие из всех фильмов оценки на КиноПоиске.

10 из 10

klassen

Только из уважения

Пару-тройку лет назад, задержавшись взглядом на фильме «Побег из Шоушенка», я задумался над вопросом: Почему это вдруг этот самый фильм котируется столь высоко? Тогда у меня не было возможности досмотреть его (да и смотрел я его тогда, понятное дело, не сначала). Я уже тогда знал о его значимости. Осталось лишь для себя уяснить этот самый вопрос: С чего?

И вот эта возможность представилась. Имею ввиду, беспрепятственно углубиться в эту картину, прочувствовать всё это на себе, пропустить её через фибры души. От самого начала до самого конца. Как положено.

И вот мой отзыв на это кино.

Кино это является, безусловно, «со знаком качества». Что же до первого места в рейтинге, то, думаю, здесь имело место быть выставление «десяточек» от большинства зрителей вкупе с раздутыми восторженными откликами кинокритиков. Фильм атмосферный. Он драматичный. И, конечно, заслуживает того, чтобы находиться довольно высоко в мировом кинематографе. Но, первое место? Можете меня хоть казнить за моё сформировавшееся мнение, но я строго убеждён, что кое-кому даже и обидно за то, что они — другие кинотворцы — вкладывали значительно больше в свои кинокартины. А их кинокартины, соответственно, откладывали в наших с вами душах особые отпечатки. Похлеще, чем данная кинолента. У каждого это свой фильм стоит на первом месте в его личном списке.

Вы, если хотите (а наверное, кто-то так уже и сделал), можете проштудировать более подробную информацию о «Шоушенке» в любом электронном справочнике (я, если честно, лишь пробежал глазами). Там вы для себя обнаружите что именно означала та или иная сцена, и какие ресурсы были использованы для их реализации. Потому как весь фильм получается знаковый (точнее даже говоря, иносказательный).

Рассказом о сюжете утомить не получится.

Энди Дюфрейн (Тим Роббинс) попадает за решётку старой тюрьмы по обвинении в преступлении, которого не совершал (уже классика). Там он сводит приличные знакомства с Рэдом (Морган Фриман лично для меня — всенародно признанный артист). Ред или, как его ещё называли Реддинг — человек, способный достать в неволе всё, что арестантской душе окажется угодно. К нему-то Дюфрейн и обратился за надобностью. Попутно, Энди Дюфрейн проходит период адаптации в новых для себя жизненных условиях…

Теперь, что касается побега и моего восприятия увиденного.

Ну, во-первых, я, почему-то думал, что показывать будут сам побег из тюрьмы. Побег же включит в себя приключения, погоню, собак, выстрелы и тому подобное. Отнюдь. Меня поджидало другого жанра кино.

Эпопея растянется на двадцать лет пребывания «самого опасного преступника» в застенцах. И, думаю, не только меня мучал вопрос: «Ну когда уже побег?». А побега-то всё нет и нет. Полагаю, что фильм, возможно смело претендовал бы на другое название. А так… Говориться «побег», а что в уме? Что подразумевается?

А подразумевается здесь нечто иное. Даже если вам полностью рассказали что в этом фильме и чем он закончится, не унывайте. Этот фильм не о междусобойчиках разных сторон баррикад. «Побег из Шоушенка» чисто философский фильм, говорящий (и даже кричащий) о том, что надежда есть всегда. Даже когда вас съели, у вас есть два выхода (о, извините мне столь юморную аллегорию).

Кстати, на мой взгляд, даже прочувствовав и должным образом (насколько это было возможно) оценив то, что попытались передать создатели картины, Я всё равно думаю, что фильм имеет острую нехватку действий. (О динамичности, по понятным причинам, речь уже не идёт).

А теперь долгожданный вывод:

Таки дотерпев (конечно, не в смысле мытарства) это «яство» до финальных титров, я надолго задумался и об увиденном, и о самой жизни со всеми её несправедливостями и развилками. Потому как столь масштабное действо, неприменно расположит любого homo sapiens к подобного рода размышлениям.

И, понятное дело, не могло не броситься в глаза ещё кое-что! За то время, которое нам обозначили в этом «Побеге», думается, люди всё же меняются, если только в тюрьме Шоушенк не подают эликсир молодости (ой… опять шучу!..).

Ну и… как итог, ставлю высокую оценку за то, что даже среди ночи проснулся и думал над этим фильмом. Он глубоко врезался и в память, и в душу.

10 из 10

(но с первым местом в рейтинге согласиться не могу)…

r5bnjh7u

«Страх — это кандалы. Надежда — это свобода»

«Надежда — самая лучшая из вещей. Она никогда не умирает.»©

«Побег из Шоушенка» — фильм Фрэнка Дарабонта, снятый по мотивам повести Стивена Кинга. Фильм стал не самым успешным в прокате, однако сумел заслужить признание как критиков, так и зрителей. Картина повествует о Энди Дюфрейне, бывшем вице-президенте банка, попавшем в тюрьму Шоушенк, из которой ещё никому не удавалось сбежать. За убийство жены и её любовника Дюфрейна приговорили к пожизненному заключению, так как все показания свидетелей и улики против него, однако тот своей вины не признает. Но совершал ли он это преступление? Может он оказался в тюрьме из-за неудачного стечения обстоятельств? Ответы на эти вопросы мы получим не сразу. Каждый должен сам решить, чему верить.

А теперь бы хотелось перейти непосредственно к самому Энди. Дюфрейн — интеллигентный, образованный, добрый, терпеливый и умный молодой человек. Он готов многим помочь даже в самых сложных для него самого ситуациях, достаточно вспомнить сцену с пивом. А при помощи Риты Хейворт и геологического молотка Энди проделал то, что никто бы в жизни не додумался сделать. Поначалу нам кажется, что он ничего особенного из себя не представляет, что быстро сломается, но это лишь первое впечатление. Образ Дюфрейна на экране был воплощен Тимом Робинсом, игра которого была хороша, его персонажу хочется сопереживать, я словно прожил с ним все эти годы в Шоушенке, полные отчаяния и надежды.

Пусть Энди и уделено больше внимания, но, на мой взгляд, главным героем является Рэд, замечательно сыгранный Морганом Фриманом. Рэд попал в Шоушенк за убийство жены, соседки и её малолетнего сына. Среди сокамерников он имеет большой авторитет. Рэд может достать всё, что угодно. Повествование во многом ведется от его лица. Его голос сопровождает нас практически с самого начала и не отпускает до конца. Морган Фриман восхитительный актер, по-моему, он может воплотить на экране абсолютно любой образ. Ему веришь, нет какой-то наигранности.

Практически все события фильма происходят в Шоушенке — месте, где люди, совершившие определенное преступление, отбывают наказание в виде лишения свободы. Сюда человек попадает одним, а выходит совершенно другим. Для многих тюрьма уже и есть родной дом, потому что, просидев много лет, когда ты выйдешь, там может ничего не остаться, что тебе так дорого: ни дома, ни семьи, ни друзей, ни родных. За два часа вы узнаете все «прелести» тюремной жизни. Она состоит из рутины и еще раз из рутины, и у каждого она своя.

Вся атмосфера фильма пропитана насквозь несправедливостью и жестокостью. Но в каждом темном царстве найдется луч света, здесь это — надежда. Надежда, которая не отпускает нас до самой смерти. Чтобы не случилось, мы продолжаем надеяться на лучшее. И Томасу Ньюману, композитору фильма, удалось прочувствовать всё это, передать зрителю нужную атмосферу. Его музыка затягивает нас в происходящее на экране. И только с наступления титров, я с горечью признал тот факт, что фильм закончился, а так хотелось бы узнать, что будет дальше…

Последним, кому я хочу уделить внимание, является Роджер Дикинс, оператор фильма. Он проделал замечательную работу, показав нам всё, что необходимо увидеть, и упустив то, на что не стоит обращать внимание.

Фильм был номинирован на семь премий «Оскар», но, к сожалению, ни одной награды не получил: ни за лучший фильм, ни за лучший адаптированный сценарий, ни за лучшую работу оператора, ни за лучший звук, ни за лучший монтаж, ни за лучший оригинальный саундтрек, ни даже за игру Моргана Фримана. Это как раз один из тех случаев, где я не согласен с решением членов киноакадемии. Но тем не менее это никак не отражается на качестве фильма. Фрэнк Дарабонт снял потрясающую картину, которую будут помнить еще долго. «Побег из Шоушенка» должен посмотреть каждый уважающий себя киноман!

10 из 10

Saffron Burrows

Стремление человека к свободе

Когда фильм стоит в TOP 250 лучших фильмов на самом первом месте, его рано или поздно все равно посмотришь. Я много слышал о данной драме, и недавно ее посмотрел. Все, что слышал о ней, оказалось правда, ведь это действительно шикарный, сильный фильм, раскрывающий удивительную историю.

«Побег из Шоушенка» — американская, криминальная драма 1994 года режиссера Фрэнка Дарабонта. Кино снято по роману великого и известного писателя Стивена Кинга. Фильм и правда получился сильным, и произвел на меня впечатление. От него прям исходит некоторая жажда свободы, жажда альтернативы, и это отлично чувствовалось.

Мы видим главного героя этой истории, который попал в тюрьму Шоушенк за преступление, которое он не совершал. Мы видим его долгое и тяжелое пребывание в Шоушнке и невероятный побег, к которому он шел каждый день, находившийся в этой ужасной тюрьме, где царил беспредел и самоуправство…

Кино снято интересно и атмосферно. Я действительно получил удовольствие от данной картины. Все пропитано драмой и несправедливостью, но все это стоило пройти и пережить зрителю вместе с главным героем, чтобы увидеть незабываемый и воодушевленный финал. Тим Роббинс сыграл в этой драме свою лучшую роль и обессмертил себя в этом фильме. Его герой сразу был загадочный и непростой, и Роббинс хорошо раскрыл своего персонажа и эмоционально и правдиво перенес на экран все, что чувствовал и переживал его герой. То, что Морган Фриман талантливый актер, я знаю давно, и в этой драме мы еще раз можем убедиться в его чистой игре. Что-то есть в этом актере, что-то доброе и притягательное. Ну, Боб Гантон и Клэнси Браун идеально подошли на самые отрицательные роли и реалистично в них вжились. «The Shawshank Redemption» — кино действительно стоящее, и не посмотреть его, означает реально потерять многое. Фильм как-то действует на зрителя и завораживает своей удивительной историей, которую нам так реалистично и трогательно показали.

Сильнейшее кино и одна из главных жемчужен любого киномана!

Приятного просмотра!

10 из 10

[свернуть]

13.03.2019, 19:47	#2
Alex_Zet Эксперт ТС Регистрация: 01.12.2016 Сообщений: 5,696 Сказал(а) спасибо: 264 Поблагодарили 1,517 раз(а) в 1,153 сообщениях Записей в дневнике: 15 Репутация:	Решение о ликвидации год 2018 режиссер Александр Аравин жанр военный, боевик, драма Многосерийный фильм 2018 года, основанный на реальных событиях, затрагивает одну из самых страшных страниц недавнего прошлого Российской Федерации. Речь в нем идет о сложнейшей операции спецслужб, в результате которой был уничтожен лидер террористов Шамиль Басаев. Он является прототипом главного отрицательного персонажа картины - Шамиля Базгаева. В основу сценария «Решения о ликвидации» легли воспоминания непосредственных участников операции. Особое задание спецгруппы ФСБ — ликвидация одержимого террориста Шамиля Базгаева. Охота продолжается уже долго, но жестокий лидер боевиков раз за разом ускользает. Однако, когда Базгаеву удается заполучить мощное оружие для осуществления своего самого страшного теракта, у оперативников больше нет права на ошибку. Для этих спецов преодоление себя, смертельный риск и подвиг — не что-то сверхъестественное, а каждодневный тяжелый труд. Но, кажется, даже для них эта операция — за пределами возможностей… серии 1 и 2 - https://www.youtube.com/watch?v=mTcCpSn4xD8 серии 3 и 4 - https://www.youtube.com/watch?v=qQ_D_oXLVCk&t=3385s HD - http://lordsfilms.tv/28931-reshenie-...acii-2018.html Последний раз редактировалось Alex_Zet; 06.06.2020 в 12:32. Причина: .

13.03.2019, 22:21	#3
Alex_Zet Эксперт ТС Регистрация: 01.12.2016 Сообщений: 5,696 Сказал(а) спасибо: 264 Поблагодарили 1,517 раз(а) в 1,153 сообщениях Записей в дневнике: 15 Репутация:	Re: Кино Королевство год - 2007 режиссер - Питер Берг жанр - боевик, триллер, драма На Ближний Восток отправляется команда из четверых профессиональных агентов ФБР, чтобы расследовать теракт, произошедший на американском объекте, и найти некого Абу Хамза, предположительно главу террористов. Сразу становится ясно, что миссия будет не из легких. Однако американцы находят общий язык с представителем местной полиции, который будет по возможности оказывать команде помощь в установлении справедливости в чужой им стране. HD - http://lordsfilms.tv/45446-korolevstvo-2007.html https://yandex.ru/video/search?text=...202007&path=vh __________________ 10 оттенков https://www.youtube.com/playlist?lis...7RKv2pEmatnOBs Последний раз редактировалось Alex_Zet; 16.11.2019 в 14:08.

14.03.2019, 15:00	#4
Alex_Zet Эксперт ТС Регистрация: 01.12.2016 Сообщений: 5,696 Сказал(а) спасибо: 264 Поблагодарили 1,517 раз(а) в 1,153 сообщениях Записей в дневнике: 15 Репутация:	Re: Кино Версия год - 2007 режиссер - Гэвин Худ жанр - триллер, драма, Когда при перелете из Африки в Америку бесследно «исчезает» египтянин Анвар, подозреваемый в терроризме, его американская жена Изабелла и аналитик ЦРУ Дуглас всеми силами пытаются вызволить его из находящейся за пределами США секретной тюрьмы, где Анвара подвергают жестоким пыткам, пытаясь «выбить» из него признание. HD - http://lordsfilms.tv/40033-versija-2007.html https://yandex.ru/video/search?filmI...202007&path=vh __________________ 10 оттенков https://www.youtube.com/playlist?lis...7RKv2pEmatnOBs Последний раз редактировалось Alex_Zet; 16.11.2019 в 14:09.

15.03.2019, 00:36	#5
Alex_Zet Эксперт ТС Регистрация: 01.12.2016 Сообщений: 5,696 Сказал(а) спасибо: 264 Поблагодарили 1,517 раз(а) в 1,153 сообщениях Записей в дневнике: 15 Репутация:	Re: Кино Цель номер один год - 2012 режиссер - Кэтрин Бигелоу жанр - триллер, драма, история, военный, В основу сюжета положена реальная история из жизни американских спецслужб. События громкого теракта в начале третьего тысячелетия повергли в настоящий шок всю общественность огромного мира. Тогда был захвачен самолет, который врезался в торговый центр-небоскреб. Эта трагедия осталась в памяти на долгие годы. Террорист номер один - Усам бен Ладен тщательно скрывается от всех антитеррористических организаций всей планеты. Он продолжает контролировать преступников, способных совершить теракт лишь по щелчку его пальцев. В эпицентре сюжета оказывается молодая девушка по имени Майя. Она была завербована в агенты ЦРУ. Ее основная миссия - это поиски бен Ладена. Она берется за работу с особым энтузиазмом. HD - http://lordsfilms.tv/27145-cel-nomer-odin-2012.html https://www.youtube.com/watch?v=zBsiXi8W1U0 __________________ 10 оттенков https://www.youtube.com/playlist?lis...7RKv2pEmatnOBs Последний раз редактировалось Alex_Zet; 16.11.2019 в 14:09.

15.03.2019, 00:44	#6
Alex_Zet Эксперт ТС Регистрация: 01.12.2016 Сообщений: 5,696 Сказал(а) спасибо: 264 Поблагодарили 1,517 раз(а) в 1,153 сообщениях Записей в дневнике: 15 Репутация:	Re: Кино 12 год - 2007 режиссер - Никита Михалков жанр - триллер, драма, криминал, детектив, военный История о 12-ти присяжных, обсуждающих, виновен ли 18-летний юноша, обвиняемый в убийстве своего отчима — офицера Российской армии, воевавшего в Чечне. Все улики свидетельствуют против обвиняемого, и одиннадцать из двенадцати человек, собравшихся в школьном спортзале, готовы осудить юношу. Но один из присяжных уверен, что все не так однозначно, как кажется на первый взгляд, и предлагает коллегам более вдумчиво рассмотреть дело. Сергей Маковецкий присяжный №1 Никита Михалков присяжный №2 Сергей Гармаш присяжный №3 Валентин Гафт присяжный №4 Алексей Петренко присяжный №5 Юрий Стоянов присяжный №6 Сергей Газаров присяжный №7 Михаил Ефремов присяжный №8 Алексей Горбунов присяжный №9 Сергей Арцибашев присяжный №10 Виктор Вержбицкий присяжный №11 Роман Мадянов присяжный №12 https://www.youtube.com/watch?v=VIvSjjp725M __________________ 10 оттенков https://www.youtube.com/playlist?lis...7RKv2pEmatnOBs Последний раз редактировалось Alex_Zet; 16.11.2019 в 14:10.

15.03.2019, 01:06	#7
Alex_Zet Эксперт ТС Регистрация: 01.12.2016 Сообщений: 5,696 Сказал(а) спасибо: 264 Поблагодарили 1,517 раз(а) в 1,153 сообщениях Записей в дневнике: 15 Репутация:	Re: Кино Убийца 2. Против всех год - 2018 режиссер - Стефано Соллима жанр - боевик, триллер, драма, криминал, . О фильме: Обстановка на американо-мексиканской границе накаляется, когда наркокартели начинают переправлять в США террористов. Чтобы дать им отпор федеральный агент Мэтт Грейвер вынужден вновь объединиться с не самым надежным напарником – Алехандро. HD - http://lordsfilms.tv/26958-ubiyca-2-...vseh-2018.html __________________ 10 оттенков https://www.youtube.com/playlist?lis...7RKv2pEmatnOBs Последний раз редактировалось Alex_Zet; 16.11.2019 в 14:10.

08.05.2019, 20:47	#8
Alex_Zet Эксперт ТС Регистрация: 01.12.2016 Сообщений: 5,696 Сказал(а) спасибо: 264 Поблагодарили 1,517 раз(а) в 1,153 сообщениях Записей в дневнике: 15 Репутация:	. __________________ 10 оттенков https://www.youtube.com/playlist?lis...7RKv2pEmatnOBs

10.05.2019, 21:20	#9
Alex_Zet Эксперт ТС Регистрация: 01.12.2016 Сообщений: 5,696 Сказал(а) спасибо: 264 Поблагодарили 1,517 раз(а) в 1,153 сообщениях Записей в дневнике: 15 Репутация:	Re: Кино На вопрос какие 10 фильмов ты бы взял с собой в межзвезное путешествие, мой знакомый под логином Бальтазар с Шахматной Планеты ответил: - "Ящик Пандоры" (Пабст), "Гражданин Кейн" (Уэллс), "Имитация жизни" (Сёрк), "Сладкая жизнь" (Феллини), "Человек, который застрелил Либерти Вэланса" (Форд), "Гертруда" (Дрейер), "Империя чувств" (Осима), "Фанни и Александр" (Бергман), "Деньги" (Брессон), "Трудно быть богом" (Герман) 2013.. __________________ 10 оттенков https://www.youtube.com/playlist?lis...7RKv2pEmatnOBs

25.06.2019, 15:09	#10
Alex_Zet Эксперт ТС Регистрация: 01.12.2016 Сообщений: 5,696 Сказал(а) спасибо: 264 Поблагодарили 1,517 раз(а) в 1,153 сообщениях Записей в дневнике: 15 Репутация:	Re: Кино — Как Лев Толстой повлиял на творчество Михаила Булгакова? Анна Каренина-2 (киносценарий) Развернуть для просмотра После гибели Анны Карениной под колесами поезда ее дочь Анну на воспитание берет Каренин. Вронский в глазах общества превращается в чудовище, и все, кто раньше злословил по поводу Карениной, теперь выбирают своей мишенью Вронского. Он вынужден уехать из Москвы, но и высшее общество Петербурга его не принимает. Следы Вронского теряются где-то в глубине России. Каренин воспитывает детей Сергея и Анну одинаково строго. Но подрастающей Анне кажется, что с ней он обходится особенно сурово. Сережа иногда, обвиняя Анну в гибели матери, грозит ей, что папа оставит ее без наследства, что не видать ей приличного общества и что как только она подрастет, ее вышвырнут на улицу. Романа Льва Толстого в доме Карениных не держат, но Анна прочитала его довольно рано, и в ее сердце вспыхивает желание отомстить. В 1887 году совпадают сразу несколько событий: умирает Каренин, Сергей Каренин осуществляет свою угрозу — выгоняет Анну из дому, и становится известно, что Вронский жив. Практически разорившись, бывший блестящий офицер живет в небольшом волжском городе. На последние деньги Анна покупает билет на поезд и, похитив из дома Карениных револьвер, едет, чтобы отомстить отцу. Вронский живет в приволжском городе Симбирске одиноко. Свет даже такого маленького городка после выхода в свет романа «Анна Каренина» не принимает его, и Вронский вынужден вращаться в полусвете. Однажды он знакомится там со странной парой бывших каторжан, недавно амнистированных. Его зовут Родион Раскольников. Его молодая подруга — Катя Маслова. К Раскольникову Вронского привлекает еще и то, что волей случая они оба стали героями романов. Катя Маслова, бывшая проститутка, убившая любовника, завидует обоим и иногда говорит: «Вот напишу Льву Толстому, он и меня в роман вставит». Она даже иногда по вечерам пишет нечто вроде дневника, а потом отправляет листки в Ясную Поляну. На каторге она потянулась к овдовевшему там Раскольникову, но на свободе постаревший Родион не может идти ни в какое сравнение с сохранившим столичные манеры Вронским. Раскольников в отчаянии, но сам он уже не может поднять руку на человека. Он решает найти исполнителя своей мести. Выбор Раскольникова падает на семнадцатилетнего гимназиста, у которого недавно казнен брат за покушение на царя. Володя Ульянов, читавший о судьбе Родиона Раскольникова, соглашается и из рогатки, почти в упор, свинцовым шариком в висок убивает Вронского. На крик Масловой сбегаются люди, собирается толпа, и в этот момент к дому на извозчике подъезжает Анна Каренина. Она понимает, что опоздала, что месть осуществить не удается. Вечером в гостинице она узнает имя гимназиста, убившего Вронского, и то, что в городе созрел своеобразный заговор молчания. Из сострадания к матери Ульянова, уже потерявшей сына, и оттого, что Вронского все равно никто не любил, в свидетельство о смерти Вронского вписан апоплексический удар. Анна, не имеющая средств к существованию, в гостинице знакомится с купцом и на пароходе уплывает с ним. Маслова в отчаянии, она должна вот-вот родить, но к Раскольникову возвращаться не хочет. Дождавшись родов, она подбрасывает родившуюся дочку в бедную еврейскую семью, а сама кончает жизнь самоубийством. Еврейская семья Каплан, приняла подкидыша, назвав девочку Фанни. Девочка знает, кто виноват в том, что ей приходится воспитываться в еврейской семье. Фанни решает отомстить. Анна Каренина намеренно бросается в разгул, жизнь превращается в череду пьяных компаний и в переход от одного купца к другому. Идут годы. Однажды осенью 1910 года после пьяного кутежа в затрапезной гостинице Анна находит зачитанные прислугой книги Льва Толстого «Анна Каренина» и «Воскресение». Старая боль вспыхивает в душе Анны, и ей начинает казаться, что во всем виновен Лев Толстой, что именно он виноват в том, что брат выгнал ее из дому. Анна решает убить Толстого и отправляется в Ясную Поляну, послав по дороге телеграмму с угрозой. Лев Толстой понимает, что это не шутка, все бросает и бежит из Ясной Поляны. По дороге простуживается и умирает. Анна снова опаздывает. Снова загул, попытка утолить воспоминания в вине. Приходит в себя Анна только в 1917 году, когда узнает, что в Петрограде произошла революция, и во главе ее стоит тот самый гимназист из Симбирска, который убил Вронского. Это единственный человек, который сделал для Анны хоть что-то. Анна принимает революцию, уходит из занятого белыми города и присоединяется к отряду красных, которым командует Василий Иванович Чапаев. Она становится матерью этого отряда, обстирывает бойцов и готовит еду. Иногда в бою она ложится к пулемету. За это ее прозвали Анна-пулеметчица. Глядя на нее, комиссар отряда, уже выросшего в дивизию, Фурманов говорит: «Напишу роман, обязательно о ней расскажу, только придется фамилию изменить, а то не поверят. И помоложе сделаю». В 1918 году Фанни Каплан настигает Ленина возле завода Михельсона и сказав: «Помни о смерти моего отца», — стреляет в Ленина из браунинга. Ее быстро казнят для того, чтобы никто не узнал о том, что Ленин в молодости был убийцей. Гибнет штаб Чапаева, в живых остается только Анна, потому что ее узнал командир белых Сергей Каренин, ее брат. Заканчивается Гражданская война и Анна перебирается в Москву, чтобы хоть иногда видеть Ленина, но в 1924 году Ленин умирает, и жизнь Анны теряет всякий смысл. Она опускается и идет работать в домработницы. Однажды, сходив в лавку за подсолнечным маслом, она идет домой и на трамвайных рельсах вдруг вспоминает о смерти своей матери. Приближающийся трамвай кажется ей тем самым поездом. В ужасе Анна бежит, выронив бидон с подсолнечным маслом на трамвайной линии возле Патриарших прудов… [свернуть] __________________ 10 оттенков https://www.youtube.com/playlist?lis...7RKv2pEmatnOBs

25.06.2019, 15:35	#11
Alex_Zet Эксперт ТС Регистрация: 01.12.2016 Сообщений: 5,696 Сказал(а) спасибо: 264 Поблагодарили 1,517 раз(а) в 1,153 сообщениях Записей в дневнике: 15 Репутация:	Re: Кино

18.08.2019, 11:12	#12
Alex_Zet Эксперт ТС Регистрация: 01.12.2016 Сообщений: 5,696 Сказал(а) спасибо: 264 Поблагодарили 1,517 раз(а) в 1,153 сообщениях Записей в дневнике: 15 Репутация:	Re: Кино __________________ 10 оттенков https://www.youtube.com/playlist?lis...7RKv2pEmatnOBs

20.08.2019, 00:07	#13
Alex_Zet Эксперт ТС Регистрация: 01.12.2016 Сообщений: 5,696 Сказал(а) спасибо: 264 Поблагодарили 1,517 раз(а) в 1,153 сообщениях Записей в дневнике: 15 Репутация:	Re: Кино Pink Floyd - The Last Concert (Gilmour, Waters, Mason ,Wright ) Выступление Pink Floyd на Live 8 2 июля 2005 года 2 июля 2005 года, на один вечер отбросив прошлые разногласия, «Пинк Флойд» в последний раз выступили в своём классическом составе (Уотерс, Гилмор, Мейсон, Райт) на всемирном шоу Live 8, посвящённом борьбе с нищетой. Это выступление на время увеличило в 13 с лишним раз продажи альбома Echoes: The Best of Pink Floyd[34]. Гилмор пожертвовал все вырученные средства благотворительным фондам, что отражало цели концерта Live 8, сказав: « Хотя главной целью концерта было повысить сознательность и оказать давление на лидеров «большой восьмёрки», я не получу прибыли от этого концерта. Эти деньги должны быть потрачены на спасение жизней. » Группа сыграла всего четыре песни: «Breathe» («Дыхание») (впервые в истории группы к этой композиции была добавлена миниатюра «Breathe Reprise», в оригинале являющаяся концептуальной добавкой к композиции «Time»), «Money» («Деньги»), «Wish You Were Here» («Жаль, что тебя здесь нет») и «Comfortably Numb» («Приятное оцепенение»), при этом фонограммой были проиграны трек «Speak to Me», открывающий альбом «The Dark Side of the Moon», за которым на альбоме как раз следовал «Breathe», а также звон монет и звуки кассового аппарата из «Money» и фрагменты радиопередач из «Wish You Were Here». После концерта Live 8 Pink Floyd было предложено 150 миллионов фунтов стерлингов за тур по США, но группа отклонила предложение[35]. Позже Дэвид Гилмор признался, что, дав согласие на выступление на Live 8, он не позволил истории группы закончиться на «фальшивой ноте». « Была ещё одна причина. Во-первых, поддержать дело. Во-вторых, сложные, высасывающие силы отношения между Роджером и мной, которые тяготят моё сердце. Поэтому мы и захотели выступить и оставить все проблемы позади. В-третьих, я бы сожалел, если бы отказался. __________________ 10 оттенков https://www.youtube.com/playlist?lis...7RKv2pEmatnOBs Последний раз редактировалось Alex_Zet; 16.11.2019 в 14:12.

20.08.2019, 00:16	#14
Alex_Zet Эксперт ТС Регистрация: 01.12.2016 Сообщений: 5,696 Сказал(а) спасибо: 264 Поблагодарили 1,517 раз(а) в 1,153 сообщениях Записей в дневнике: 15 Репутация:	Re: Кино Led Zeppelin «Celebration Day» 17 октября 2012 года одновременно в 40 странах мира состоялся показ фильма «Celebration Day», запечатлевшего уникальный концерт Led Zeppelin в 2007 году, на который смогли попасть лишь 18 тысяч счастливчиков. «Trill» побывал на киносеансе, и с радостью делится впечатлениями (к слову, иллюстрация с Led Zeppelin украшает нижнюю часть всех без исключения страниц нашего сайта). У тех, кто не смог попасть на единственный показ, будет возможность приобрести фильм на DVD — он выйдет 19 ноября. 10 декабря 2007 года стало великим Celebration Day для рок-музыки: Led Zeppelin отыграли единственный концерт на «O2 Arena» в Лондоне. За фильм «Celebration Day» отвечал Дик Карузерс, вдохновенный мастер своего дела: и упрекнуть его, в общем-то, не в чем. Именно благодаря его терпеливому гению в 2002 году увидел свет двойной DVD-бокс с отличной подборкой концертных записей LZ 70-х, и «Celebration Day» стал настоящим триумфом его как режиссера. Порядок песен (стартуют ребята символично с «Good Times Bad Times» – первой песни первого альбома 1969 года), освещение, работа операторов – здесь все подернуто духом реконструкции, но с искренним ощущением чуда. Никакие фильтры и ракурсы не сделали бы за группу то, что она смогла – пересилить давно вызревшие конфликты, играть в восемь рук, без минуса (кроме как в «Kashmir») самую живую и чувственную музыку XX века. Едва ли найдется много групп, относящихся к себе так требовательно, так самозабвенно оттачивающих свое мастерство. Сплав техничности и блюзовой интуиции – таковы Led Zeppelin на своем пике. Львиная харизма Роберта Планта, солидная виртуозность Пейджа не могут оставить равнодушным меломана. Да и не меломана тоже – настолько удачно в камеру попали тонкие психологические мостки, наведенные между участниками. В случае с Led Zeppelin это чуть ли не решающий фактор, от которого зависит сыгранность команды. Хотя прослезиться под «Celebration Day», можно сказать, что и не зазорно: 16 великих и таких знакомых песен, дружные полубоги на сцене, золотистый свет на золотистых же кудрях Планта. На фоне восторга нельзя не заметить, как напряжена поначалу группа (меньше всех, пожалуй, Плант, как не отвыкший от сцены, и гораздо больше – Джонс, всегда готовый скорректировать вектор). К середине концерта химия «сплава» берет свое – это понимаешь, когда видишь, как 63-летний Пейдж подпрыгивает с двугрифовой гитарой наперевес, улыбаясь Джейсону Бонэму за ударными. Сегодня, конечно, все песни Led Zeppelin считаются классикой и золотым фондом, но «Stairway to Heaven» всегда была и будет на особом положении. В том, как Роберт воздел глаза к небу после финальной строчки и сообщил: «Ahmet, we did it!» была, конечно, игра в легенду. Но для них это почти не игра: Led Zeppelin и есть легенда, «величайшая в мире группа», как сообщают нам титры. Это определенно самое захватывающее, что можно посмотреть в экране этой осенью. Один финал – искрящийся, драйвовый, мощный «Rock'n'Roll» чего стоит. На кинозал снисходит счастливый дзэн, и хочется, очень хочется, чтобы они вернулись. __________________ 10 оттенков https://www.youtube.com/playlist?lis...7RKv2pEmatnOBs Последний раз редактировалось Alex_Zet; 16.11.2019 в 14:13.

25.08.2019, 03:00	#15
Alex_Zet Эксперт ТС Регистрация: 01.12.2016 Сообщений: 5,696 Сказал(а) спасибо: 264 Поблагодарили 1,517 раз(а) в 1,153 сообщениях Записей в дневнике: 15 Репутация:	Re: Кино Игра год - 1997 режиссер - Дэвид Финчер жанр - триллер, драма, детектив, приключения Николас Ван Ортон — само воплощение успеха. Он преуспевает, он невозмутим и спокоен, привык держать любую ситуацию под контролем. На день рождения Николас получает необычный подарок — билет для участия в «Игре». Ему обещают, что игра вернет яркие чувства, позволит ощутить вкус и остроту жизни. Вступив в игру, Николас начинает осознавать, что это игра всерьез, игра не на жизнь, а на смерть. http://lordsfilms.tv/30213-igra-1997.html __________________ 10 оттенков https://www.youtube.com/playlist?lis...7RKv2pEmatnOBs Последний раз редактировалось Alex_Zet; 16.11.2019 в 18:00.

25.08.2019, 22:59	#17
Alex_Zet Эксперт ТС Регистрация: 01.12.2016 Сообщений: 5,696 Сказал(а) спасибо: 264 Поблагодарили 1,517 раз(а) в 1,153 сообщениях Записей в дневнике: 15 Репутация:	. __________________ 10 оттенков https://www.youtube.com/playlist?lis...7RKv2pEmatnOBs Последний раз редактировалось Alex_Zet; 06.06.2020 в 12:30. Причина: .

26.08.2019, 22:32	#19
Alex_Zet Эксперт ТС Регистрация: 01.12.2016 Сообщений: 5,696 Сказал(а) спасибо: 264 Поблагодарили 1,517 раз(а) в 1,153 сообщениях Записей в дневнике: 15 Репутация:	Re: Кино Здесь нет какой то последовательности или закономерности. Разве что мысли идут одна за одной. __________________ 10 оттенков https://www.youtube.com/playlist?lis...7RKv2pEmatnOBs Последний раз редактировалось Alex_Zet; 17.09.2019 в 21:52.

30.08.2019, 01:32	#21
Alex_Zet Эксперт ТС Регистрация: 01.12.2016 Сообщений: 5,696 Сказал(а) спасибо: 264 Поблагодарили 1,517 раз(а) в 1,153 сообщениях Записей в дневнике: 15 Репутация:	Re: Кино ИГРА НА ПОНИЖЕНИЕ год - 2015 режиссер - Адам МакКей жанр - драма, комедия, биография, история История нескольких человек, которые независимо друг от друга предсказали мировой экономический кризис 2008 года задолго до того, как о нем зашептались в кулуарах на Уолл-стрит. И предсказав, стали на нем зарабатывать. http://lordsfilms.tv/47734-igra-na-ponizhenie-2015.html ------------------------------------------------- Документальный фильм "СТАВКА НА BITCOIN" основанный на реальных событиях 2008-2017 годов. https://www.youtube.com/watch?v=rAoz5LMGH0M -------------------------------------------------- Пираты Силиконовой Долины - http://lordsfilms.tv/27061-piraty-si...liny-1999.html История покорения мира компьютерными гениями — Биллом Гейтсом и Стивом Джобсом. Революция случилась, когда ее никто не ждал. Все началось на заре восьмидесятых, в маленьких подсобных помещениях, где двое никому не известных программистов изобретали и фантазировали. Они мечтали о том, что когда-нибудь об их проектах, казавшихся в то время невероятными, узнает весь мир. Спустя несколько лет мечты стали реальностью. Вчерашние фантазеры превратились в миллиардеров, основав свои собственные империи, Джобс — компанию Apple, а Гейтс — Microsoft ---------------------------------------- 10 лучших фильмов о стартапах, на которых стоит поучиться начинать дело https://www.forbes.ru/forbeslife-pho...chinat?photo=7 Forbes выбрал 10 наиболее примечательных фильмов о стартапах, которые обязательно стоит посмотреть __________________ 10 оттенков https://www.youtube.com/playlist?lis...7RKv2pEmatnOBs Последний раз редактировалось Alex_Zet; 16.11.2019 в 18:01.

30.08.2019, 01:57	#22
Alex_Zet Эксперт ТС Регистрация: 01.12.2016 Сообщений: 5,696 Сказал(а) спасибо: 264 Поблагодарили 1,517 раз(а) в 1,153 сообщениях Записей в дневнике: 15 Репутация:	Re: Кино Джобс: Империя соблазна год - 2013 режиссер - Джошуа Майкл Штерн жанр - драма, биография, Он был молод, красив и чертовски талантлив. Начав с нуля, он смог построить мировую империю соблазна. О нем грезили женщины. Ему завидовали мужчины. Он соблазнил миллионы. Его звали Стив Джобс. Стив Джобс Империя соблазна Фильм HD История Успеха Apple - https://www.youtube.com/watch?v=M9JHYTqcZng ---------------------------------------------------------------------- Стив Джобс (фильм 2015) - http://lordsfilms.tv/27076-stiv-dzhobs-2015.html Стив Джобс: Человек в машине (фильм 2015) - http://lordsfilms.tv/43457-stiv-dzho...hine-2015.html iГений: Как Стив Джобс изменил мир (фильм 2011) - http://lordsfilms.tv/36324-igenij-ka...-mir-2011.html Джобс: Империя соблазна (фильм 2013) - http://lordsfilms.tv/41846-dzhobs-im...azna-2013.html ЛЕГЕНДАРНАЯ РЕЧЬ СТИВА ДЖОБСА - https://www.youtube.com/watch?v=haoTFLjysjk __________________ 10 оттенков https://www.youtube.com/playlist?lis...7RKv2pEmatnOBs Последний раз редактировалось Alex_Zet; 16.11.2019 в 18:01.

31.08.2019, 01:40	#24
Alex_Zet Эксперт ТС Регистрация: 01.12.2016 Сообщений: 5,696 Сказал(а) спасибо: 264 Поблагодарили 1,517 раз(а) в 1,153 сообщениях Записей в дневнике: 15 Репутация:	Re: Кино Лучшие Джазовые альбомы Джаз настолько неординарное направление в музыке, что даже сотни экспертов не могут сойтись во мнении, какой же альбом лучший. Чтобы составить наш рейтинг пришлось собрать рейтинги с полутора десятка крупных сайтов посвященных джазу, учесть мнения пользователей джазовых форумов и математическим путем результат ранжировать. Данная работа отражает математический подход и опирается лишь частично на вкусы автора. 104 альбома в списке потому, что в разных источниках, в первых 20 упоминались суммарно 104 работы. Но все-таки первые два места большинством отдаются Kind of Blue -Miles Davis и A Love Supreme -John Coltrane, я бы не делил их на первое и второе место, тем более Колтрейн мне нравится больше. Miles Davis - Kind of Blue - https://www.youtube.com/watch?v=VQ5uo9_OijY Релиз 17 августа, 1959, на Columbia Records. Да, это возможно, номер один по продажам среди джазовых альбомов всех времен. Многие говорят, что это лучший джазовый альбом всех времен. Удивительно но, музыканты даже не репетировали перед записями сессии. Майлс только показал в Blue Note несколько мелодий и аккордов и сразу же преступил с музыкантами к записи с первой попытки. Он любил так делать и хотел, чтобы все было спонтанно, само собой все играли блестяще. Все гениальное рождается легко, тем более с таким составом: Miles Davis – trumpet, руководитель, Julian "Cannonball" Adderley – alto saxophone за исключением "Blue in Green", Paul Chambers – double bass, Jimmy Cobb – drums, John Coltrane – tenor saxophone, Bill Evans – piano (за исключением "Freddie Freeloader") , Wynton Kelly – piano в "Freddie Freeloader". John Coltrane - A Love Supreme - https://www.youtube.com/watch?v=ll3CMgiUPuU Релиз – декабрь 1964 Impulse! Records. A Love Supreme полностью изменил мир джаза в 1965 году, и даже сегодня эффект его воздействия можно найти во многих музыкальных стилях, и не только в джазе. Альбом – шедевр, альбом откровение. Гармонический язык Колтрейна здесь эволюционирует от чрезвычайно сложного и плотного освоенного им при работе с Майлсом Дэвисом и Телониусом Монком до чистой, сырой страсти. Четыре пьесы с этого альбома одновременно заполнены эмоциями гнева, радости, грусти, экстаза, трагедии и триумфа. Многие писатели или художники, слушают A Love Supreme, чтобы вдохновиться, получить энергию и страсть для своего искусства. Попробуйте и вы, если не слышали этот шедевр, познакомиться с ним на хорошем аппарате в приятной атмосфере. Sonny Rollins - Saxophone Colossus - https://www.youtube.com/watch?v=9y_h...mrN8wE&index=1 Релиз декабрь 1956 , Prestige Records. Этот альбом демонстрирует нам, как получается классический джаз. Saxophone Colossus скорее всего самая значимая запись Сонни Роллинса. Каждая пьеса здесь чувствуется не только сложно, но душевно и гладко. Альбом включает в себя пять вещей, но каждая из них хитовая, и в каждой Сонни играет на высочайшем уровне и никогда не разочарует слушателя. Сонни играет комплексный бибоп, который очень доступный и где каждая нота имеет смысл. Dave Brubeck - Time Out - https://www.youtube.com/watch?v=veX9dotK_do Релиз 1959, Columbia Records. Это был первый инструментальный джазовый альбом проданный тиражом более миллиона копий. "Take Five" стала хитом номер один в чартах Billboard, что уже является серьезным подвигом для любой джазовой вещи (тем более 5 / 4!). Автор шедевра саксофонист из группы Брубека, Paul Desmond. Брубек попросил музыкантов на репетиции сочинить какую-либо пьесу с нестандартным размером, на следующий день, Дезмонд принес наброски шедевра. Помимо Take Five, весь альбом насыщен нетипичными для джаза того периода ритмами из Восточной Европы, рождающими новый звук. Сложные ритм и звук используются очень естественно, поэтому альбом слушать легко, вероятно, в этом причина его успеха. Это один из тех альбомов, с которого можно начинать знакомство c джазом, так как он может быть понятен и не продвинутым слушателям. Cannonball Adderley - Somethin' Else - https://www.youtube.com/watch?v=u37R...K4uVNv&index=1 Somethin' Else выпущен в 1958 году Julian "Cannonball" Adderley на Blue Note, стили Hard bop и Cool. Многие критики и любители джаза, считают его лучшим из, когда-либо изданных альбомов. Мощный состав, Miles Davis – Trumpet, Hank Jones – Piano, Sam Jones – Bass, Art Blakey – Drums и отлично сыгранно. Многие спорят о степени влияния Дэвиса на запись Somethin' Elsе. Дэвис играл несколько первых соло, и согласно надписи на обложке диска, выбирал большую часть материала - он будет продолжать играть "Autumn Leaves" и "Love for Sale", еще с более неистовым темпом, в ближайшие годы. Он также написал блюзовый заглавный трек и предложил Аддерли кавер на "Dancing in the Dark" (на котором Дэвис не появляется). Единственным исключением является 12- тактовый блюз"One for Daddy-O", написанный братом Аддерли, Натом (для Чикагского радио DJ Holmes "Daddy-O" Daylie, не являвшемся отцом музыканта). Тем не менее, в конце этого трэка, можно услышать фразу Дэвиса обращенную к продюсеру Alfred Lion: "Это то, что вы хотели, Альфред?". Сотрудничество между Аддерли и Дэвисом будет продолжено и в 1959 году в альбоме номер один рейтинга Kind of Blue. __________________ 10 оттенков https://www.youtube.com/playlist?lis...7RKv2pEmatnOBs Последний раз редактировалось Alex_Zet; 16.11.2019 в 14:18.

01.09.2019, 19:56	#27
Alex_Zet Эксперт ТС Регистрация: 01.12.2016 Сообщений: 5,696 Сказал(а) спасибо: 264 Поблагодарили 1,517 раз(а) в 1,153 сообщениях Записей в дневнике: 15 Репутация:	Re: Кино Холодное лето 53 года год - 1987 режиссер - Александр Прошкин жанр - боевик, триллер, драма, криминал Двое бывших политзаключённых, недавно вышедших из лагеря, вступают в схватку с бандой амнистированных уголовников. Победу приходится оплатить дорогой ценой. Почти детективная история неравного поединка заканчивается и оптимистически, и трагически. Время действия — 1953 год, страна на пороге больших перемен… https://www.youtube.com/watch?v=pgCGGSKPia0 __________________ 10 оттенков https://www.youtube.com/playlist?lis...7RKv2pEmatnOBs Последний раз редактировалось Alex_Zet; 16.11.2019 в 18:03.

01.09.2019, 20:43	#29
Alex_Zet Эксперт ТС Регистрация: 01.12.2016 Сообщений: 5,696 Сказал(а) спасибо: 264 Поблагодарили 1,517 раз(а) в 1,153 сообщениях Записей в дневнике: 15 Репутация:	Re: Кино Место встречи изменить нельзя. год - 1979 режиссер - Станислав Говорухин жанр - криминал, детектив, боевик, драма, приключения, "Место встречи изменить нельзя" — советский пятисерийный телефильм режиссёра Станислава Говорухина по роману братьев Вайнеров "Эра милосердия". Фильм повествует о работе Московского уголовного розыска в послевоенные годы. Действие фильма разворачивается в послевоенной Москве в августе — ноябре 1945 года. Убийствa, засады, погони, перестрелки — на фоне послевоенной Москвы. Сотрудники МУРа против таинственной и неуловимой банды "Черная кошка". Демобилизовавшийся офицер разведки Володя Шарапов начинает работать в отделе по борьбе с бандитизмом. Одно из первых дел, в расследовании которых он участвует, — убийствo Ларисы Груздевой… 1 серий - https://www.youtube.com/watch?v=pOxKaXNw-Ic 2 серия - https://www.youtube.com/watch?v=Fwda8GnKvv8 3 серия - https://www.youtube.com/watch?v=Jx7X7flAgBI&t=28s 4 серия - https://www.youtube.com/watch?v=pe_KqublEOw&t=30s 5 серия - https://www.youtube.com/watch?v=_NP4YZot2L4 __________________ 10 оттенков https://www.youtube.com/playlist?lis...7RKv2pEmatnOBs Последний раз редактировалось Alex_Zet; 16.11.2019 в 18:03.

Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)